陈国欢的水墨疏体意笔画艺术

~

　　左庄伟

　　我们品评一位当代画家的创作成就高低，主要是看他能否在缜密、完善和完美的传统绘画脉络中仍然能够找到适合自己的艺术观念、图式和艺术语言，然后在自己所处的时代和艺术环境中创造出一种最适合自己的审美理想和思想感情传达的，独特而有分量的表达方式、鲜明而有个性的艺术形象。从国欢君的水墨画中我们发现他已恰当地找到了：那就是传统文人脉络中的简体图式和水墨意笔书写语言，借以抒发自己的思想感情和美学理想，在他的水墨画作中既有传统文脉又有现代意识和自己特有的思想情感及审美情趣。

　　文人画是我们民族绘画的主流和神魂，它发端于魏晋南北朝时代，公认顾恺之是文人画的始祖，形成于唐代王维，兴盛于宋，尔后为历代文人画家继承发展。使用文人画这一词，始于明代董其昌，他说“文人之画自王右丞始”。顾名思义文人画就是文人画的画，研其画必究其文人，文人在古代是指士，孔子称为君子，就是当今的知识份子。知识分子是治国理政的国家精英栋梁，主宰文人思想意识的哲学观是儒道禅。古往今来的文人所追求的是读书做官经商，由于时代变迁，仕途坎坷，为了生存和发展，必导致激烈的竞争，甚至你死我活，历经顺逆交替，因此信念时而入世奉儒，时而信佛道避世。文人画之祖师王维曾官至尚书右丞，后经变乱被贬，精神渐趋消沉，终隐居兰田，长斋奉佛，吟诗作画，首创水墨语言，倡导“夫画道之中水墨为上”。千百年来，水墨画已成为文人作画的主要艺术语言，因为具有弃火气、富贵气与霸气的特质，这与文人的审美理想，主张清、静、淡雅平和，作画力求抒写胸中逸气相契合。

　　文人一向重品格修养，认为人品高艺品才能高。文人作画所选择的题材总是能够体现高贵品质的自然物，借崇尚物性来抒写自己的情性，由于梅、兰、竹、菊的自然性与文人追求的品性相似，所以被文人视为“四君子”，成为文人作画首选的永恒题材。既然是文人画的画，必然在画的境界中注入文气，苏东坡观王维的画说“画中有诗”，这些都是文人画的精神品格。使精神转化为视觉的艺术形象必须由笔墨语言书写才能完成，所以究其文人画艺术性的高低主要还是看选择题材的象征寓意性，所营造的图式，使用的笔墨语言所达到的深度和高度。文人作画以诗文为法，以书法走近画法，强调书写性，所以文人画艺术性的高低决定于以画家的文学修养和书法修养定高下。历来大画家都是大诗人、大书家，苏东坡、米芾、郑板桥皆是也。文人画的体格式一门综合艺术，它是哲学，文学，书法，篆刻多种艺术的综合体。

　　真正的文人作画没有追求的功利性，是情所致的有感而作，往往借某种与自己情感默契的自然物直抒胸怀，以一种夸张变形的笔调书写积于心底里的那份通脱之气，使某些哲理和情感渗入作品的内涵，从而具有一种异于流俗的深层含蓄的特点。如郑板桥借画竹来抒发自己胸襟，他在题墨竹诗中云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”表现他在受挫后还坚强不屈的精神品格。真正的文人气质里多有超世绝俗的思想，为了充分发挥自由的文人情怀，在画中往往表现出寄情于高旷，图式简淡，境界荒率，有无之境的抒写以及意出层表的构思。文人画也讲追法自然，实质是“内我外物”借物抒情的自然观，如王国维所言“一切景语皆情语”。我们看真正的文人画，就书写的艺术形态而论，看似稚拙而失去自然之真实，实为弃绝甜俗，追求一种超形的意趣。鉴别文人画之形象如白石老人所云：“太似则俗，不似欺世，似与不似”。世人常以形似来苛求文人之画，其实苏东坡早已说过：“论画以形似见与儿童邻”，欧阳修说的更明白“忘形得意知者寡”。元代文人画家倪云林说“仆之所画者，不过逸笔草草，不术形似，聊以自娱”。明徐渭说“不术形似术生韵”，后人说他的画是“发抒胸中之气，具有推到一世之豪杰，开拓万古之胸怀”。这就是真正的文人之画。

　　历来文人作画都采用“写意”的手法。“写意”指渲成书写，描摹心思。写与描即是艺术创作的动态，而“意”则是创造的主旨所在，意笔、意趣无不体现出画家的情志、精神及审美趣味。写意画是疏体，画中迹简意淡而雅正，内涵逸气。这里所谓逸即自然，得之自然便是逸，疏体之作即为放逸之作。简体之作意境深远，意境就是画面所营造的空间能使人产生无限丰富的联想和想象。形简意深是文人画的形式特点，立象在于尽意，借象抒写胸中之气，所以文人画乃心物熔冶之结晶。我们长言解读传统文人画，意在照对国欢君的画，以史为鉴。国欢君是当代文人，国欢君的画是当代文人画，他的画体现了传统文人画的精髓，他是从传统走来。

　　考量一位画家艺术创作成就，除了他的天赋才能之外，更重要的是画家在特定自然社会环境中的磨砺。一方水土养一方人。国欢君祖籍南国广东，出生于有“人间天堂”之誉的苏州，13岁移居苏北乡村务农，在童年的记忆中留下太多的不灭的美好与困苦。困难时总想用图画慰藉心灵，苦于无师，天真的信念让他勇拜工农画家为师，曾向安源煤矿的工人画家和户县农民画家发出求教信，在没有指望以后向京城名家周思聪求教。国欢君的真诚深得周老师赏识，周老师成为他走进艺术的启蒙老师。有志者事竟成。在他21岁那年有幸考取南京艺术学院的中国画系，在学院里受到严谨而规范的艺术教育，奠定了绘画的基础。虽然后来的工作不是自己酷爱的绘画，而是从事工艺美术进出口贸易，这是一种能走遍天下的艺术商业活动，让他有机会饱游沃览世界艺术，见多而识广，丰富了自己的艺术见识，失而有得。

　　经商如从政，商场如战场，仕途起落，现代社会的生存发展竞争激烈，这对一位知识分子来说，成与败，喜与悲，劳体伤神种种皆注入精神，多么需要情感的宣泄和心灵的慰藉。作为画家的国欢君，惟有拿起画笔对着宣纸诉说心底里的一切苦与乐、情与意，对他来说酒宴和奉承，豪华的喧嚣，财富已不全与幸福快乐同等，他祈望走近闲适，宁静，清逸，洁净，淡泊，空灵的精神家园。这样的精神家园在现实中是难觅的，惟有走进自己的心灵，在画幅中营造自己理想的精神家园，很自然，国欢君走进了文人画的领域。

　　国欢君是从现代美术学院走出来的画家，受到过中西两种画理画法的教育，具有一定的造型基础，所以他人物、山水、花鸟画全能，尤擅写意花鸟和山水。他的折枝花鸟画以小写意和大写意交替，小写能辨形质，笔墨纵横二三枝，枝叶具象或抽象，聚散合程规，这多出自高兴得意心境之笔。时有狂放大写不入矩，在维横笔道中隐见激奋情绪，不究笔墨不讲色，放情书写，不见物象形质只见情，笔墨随情而施而运，有意或无意，任凭情感在纸上驰骋流淌。有的画面上能巧妙地运用点、线和块面分割变化，既有传统的笔墨变化美，又有鲜明的现代构成法。他在《池塘疏影》一画中，以轻快的粗细疏密线的变化，墨色的浓淡变化，观其境是一首轻松快乐的视觉小夜曲；在《风尘不染》中见到的是一种极度的激奋，是一种抗拒，是一种感慨；而在《叶黄写意》画中，隐现的意是一种生命轮回的哲理意趣，黄似冬秋，绿是春夏，荣枯是涅槃与新生。这是色相提供联想和想象，未必是画家的本意，是观者引生之意，是抽象产生的意象，这正是意笔画妙之所在，抽象的形象是无象中有象，是大象，古人云：“大象无形”。

　　国欢君的大写意画能放亦能收，能放能收是意笔画的高手。他在《夏蜓》一画中，纵横交错的花卉枝叶，无序中有序，他用放达狂草的笔法写之，而在空白处置一飞翔的蜻蜓，在无垠的晴空中自由自在飞翔，这是国欢君心灵印照，也是情理之作。

　　古人云：“画以简为贵”，如尚简入微，则洗尽尘渣，独存精华。炼金成液，去渣存精。文人画力求此境界，国欢君最得意的是简体意笔山水画。简体与密体画最早始于魏晋南北朝时的人物画。开创密体的是陆探微和顾恺之，而疏体始于张僧繇，他的疏体画有“笔不周而意周”，“笔才一二而象已应焉”。后代画家继顾陆画法而趋“工”，承张僧繇画法而趋“写”。自王维首创水墨画，倡导水墨为上，自此具有单纯性、象征性和自然性的水墨成为以意笔为之的文人画主要艺术语言。国欢君是也，他的水墨山水是自娱自乐自抒情意之作，他崇尚体，自创“去”“留”“简”三法。依他所云：“去者，去铅华，去油腻，去雕饰，去浮躁，去繁华”；“留者，留空间，留想象，留简朴，留静逸，留心境”；而“简者，三枝两叶，回归本源；笔意简远，少中见多，小中见大，大道至简。”他提出的这“去”“留”“简”三字实质上就是去红尘，去俗求雅，去繁求简，这正是传统文人画家所追求的艺术境界。国欢君用轻描淡写的艺术语言营造简、清、淡、静、净、空灵、深远、雅致的超尘脱俗的极富禅意的画境。

　　我有幸观赏国欢君与极为金陵名家联展作品，诸家虽多用心之作，因常见很少能引我驻足，唯有国欢君的几幅极简水墨山水画引我入胜而不忍离去。画面上那似有若无的轻描淡写的山水情境，正体现了他自创的造境“去”“留”“简”三字的本质，这使他的画从繁景，墨重，色艳的展出作品中脱颖而出。他曾画过一组山水小品，名符其实，诸如《苍润》、《淡泊》、《澄远》、《虚近》、《寂水》、《净山》、《了意》、《去心》等，就是所题画题而论，已令人神往，再现画境使观者顿生远离尘世，走进淡泊宁静的心灵世界，其内涵禅意，这表明一位身浸红尘心求禅的画家内在精神世界。国欢君所有画作都是从心底里流淌出的情意，是消解积郁，一吐为快之作。

　　中国画的民族性非笔墨之中无所见，可见笔墨在中国画中的地位和意义，所以历来文人画家十分重视笔墨语言的运用。国欢君亦重视用笔和用墨，他在花鸟画中侧重于用笔，而在山水画中重用墨，更重用水。古人早就说过：用笔容易用墨难，用墨容易用水难，而国欢君正是在用墨和用水上有自己鲜明的个性。在一般水墨画家看来，水仅仅是调和墨，使墨分五色的层次媒介限于画法，应该将用水提到用笔墨同等地位的画理高度。人们都知道水是宇宙的生命之源，同样也是水墨画中的生命之源。画之首要是“气韵生动”，而气与韵皆源之水而得。国欢君的水墨画尤重用水，他的清描淡写就出于用水得法。国欢君生于苏州，而苏州之所以被世人视为天堂，就在于位于水中央与水为伴，他是在水文化中孕育成长起来的水墨画家，所以他的山水画中满纸都是水。天连水，水连天，山色有无中，视山水为自己寄托的精神家园。山性即我性，水情即我情。所以在他的水墨画中充满他的思想、情思和他的理想，以及超尘脱俗的禅意美。

　　我们当今社会正处在一个高速发展的新时代，人人都处在生存和发展的激烈竞争环境中，无论是官人，商人，还是平民，都身处不平静的浮躁状态，身心需要抚慰。国欢君的水墨画对世人来说无疑是味镇静剂，一把安乐椅，是人们祈望获得慰藉的精神家园，看他的画要用心和情去感悟，方可获得审美的享受。

---

崇安区13652958936： 什么是“疏体”的绘画风格？
典券云芝： 吴道子与顾恺之、陆探微一笔画之“密体”相较,史称其为“疏体”画派 作画线条简练“笔才一二,象已应焉”,有“疏体”之称

崇安区13652958936： 中国画要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动.国画的“写意”能将千山万水收于尺幅,这正是中国... - ？
典券云芝：[选项] A. ①④ B. ②③ C. ①③ D. ②④

崇安区13652958936： 试述吴道子对中国绘画的贡献? - ？
典券云芝： 吴道子的一生,主要是从事宗教壁画的创作,题材很丰富,有宣传教义的,有《梁武帝》、《郗后》等人物.他在千福寺西搭院北廊的壁画里,把菩萨像画成自己的样子,这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样,对于神...

崇安区13652958936： 中国绘画分为哪三类 - ？
典券云芝： 中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法. 工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象.工笔画又叫做细笔画、繁笔画,用细腻精湛的笔法客观刻画事物,精描工细,造型写实,栩栩如生. 写意,是相对于工笔...

崇安区13652958936： 田英章说的八个字包含28法,是哪八个字 - ？
典券云芝： 第1法 首点居正 唐太宗论笔法云:“夫点要作棱角,忌圆平,贵通变,”首点者,应以 龙睛凤眼之姿、高山坠石之态,安居于全字中心之上,棱角突显,飒爽精神,是为点笔技法之要诀.第2法 通变顾盼 李阳冰论笔法云:“夫点不变,谓之布...

崇安区13652958936： 国画雪景的雪花怎么画.. - ？
典券云芝： 冲墨法: 熟宣常用,生宣也可.生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干.垫不吸水的垫子叫“流墨冲”,垫吸水的垫子叫“吸墨冲”.冲墨之前,要准备热风机.此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用. 比如可以在墨水中加树胶水,画出大...

崇安区13652958936： 被字是什么字 - ？
典券云芝： 形声字,从衣,皮声. 被bèi〈名〉 (1) (形声.从衣,皮声.本义:睡眠时用以...

崇安区13652958936： 岳的篆书和隶书怎么写 - ？
典券云芝： 【岳】的【方正小篆体】写法 【岳】的【汉鼎繁印篆】写法 篆书特点: 标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长,呈现出庄严美丽的风格. 与甲骨文、金文相比,具有这样一些基本特征:字形修长、而且紧画、向下引伸,...

崇安区13652958936： 艺术动图的特点 - ？
典券云芝： 动画原理的特点是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的感觉. 动画的概念不同于一般意义上的动画片,动画是一种综合艺术,它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式.最早发源于19世纪上半叶的英国,兴盛于美国,中国动画起源于20世纪20年代.动画是一门年青的艺术,它是唯一有确定诞生日期的一门艺术,1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏,标志着动画的正式诞生,同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”. 动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较为完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱.

崇安区13652958936： 一具体作品为例,试述宋代和元代山水画风格上的差异 - ？
典券云芝： 古典山水画颠峰时期的三大体系 http://blog.sina.com.cn/s/blog_48471aab01000cwa.html 宋代的山水画多用绢,钩勒精细,刻画严谨,用墨则层层渲染,凝重恬静;元代山水画多用纸,利于干笔皴擦,“不为法缚,意超象外”,墨法则干、湿并...