国画都有哪几种画法？

中国画按画法分为哪两类 ？~

中国画按画法分为工笔画和写意画两大类。工笔画崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
1、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

2、写意画用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。

扩展资料：
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
参考资料来源：百度百科——写意画
参考资料来源：百度百科——工笔画

白描、工笔重彩、写意三种。一、白描法画法 是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的“维膜演教图”，把线条的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作“绘画发蒙”中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是指：1.行云流水描 2.高古游丝描 3.铁丝描 4.柳叶描 5.琴弦描 6.蚂蝗描 7.混描 8. 橛头钉描 9.曹衣描 10.钉头鼠尾描 11.折芦描 12.减笔描 13.战笔水纹描 14.竹叶描 15.橄榄描 16.蚯蚓描 17.枣核苗 18.枯柴描。以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。 二、 工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品。画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤：（一）起稿： 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便。另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开，仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）著色： 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉，眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉，男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色： 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色：在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出　画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤：先起稿钩线完成白描（头发须经多次的淡墨渲染），再取两枝羊毫笔染色，以花青朱膘粉黄等色分染衣服，乾後再染一次衣服，并以赭石染脸，草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸，分出阴阳浓淡後，以白粉钩线洋红染唇，石青染发饰衣带配饰等，完成全画。总之许多颜色不是一次染出来的，需经多次渲染，达到预期的深度和均匀度才停笔。 三、写意画法 五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。在生纸上作画，一旦失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。 下列图版为李毂摩先生示范的“屈子行吟图”，他的画法是先上颜色，再勾墨线。首先以羊毫笔蘸赭石画脸、浓墨画发，花青画衣袍。再以小狼毫笔勾脸部及衣袍的线条，再以赭墨大区分阴阳面，最後补景落款，完成全画。

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神； 

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂； 

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

扩展资料：

国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

参考资料：百度百科-国画

国画有以下九种画法：

1、白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

3、写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

4、勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂； 

5、粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

6、粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

7、没骨法——一般不用墨线勾轮廓；

8、泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神； 

9、界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

拓展资料：

国画的特点：

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

参考资料：百度百科-国画

1.中国画分类方法不同于西画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画).

2.工笔画是对应大小写意而言,相对工整的绘画方法,但其本质仍然比较抽象,也仍然含有写意的因素.最初的界画相当于如今的建筑效果图,是专为建筑提供设计效果预览的,后来逐渐发展为欣赏艺术并成就了不少名家.

工笔画特点：1）.工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下:2）.以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。3）以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔画的主要画法有：白描、勾染、没骨三类。

(1).  白描。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现 羽毛蓬松而柔软的感觉。

(2).勾染。 钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩 一次，称为「勒」。图中的鸟是用勾染的画法，紫薇是用没骨画法。

(3).没骨。没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

3.界画的绘画方法是同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,因此能够画出笔直均匀的线条,在古代绘画方法中非常适合楼台亭阁的描绘,并因此广泛运用在建筑效果图的制作中.界画的敷色方法可以工笔敷色法和青绿、写意敷色法并用,相互并不排斥。

界画特点：1.有精确的计算,在绘制时每个细节都要按照计算好的尺寸来画,画家瞻前顾后,处处受条条框框的限制,所以不利于画家随心所欲的去运用笔墨来表达主观情感。2.笔墨不容易随意的驰骋,无笔无墨仅有规矩。

4.大写意。特点：种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。

5小写意.。特点：让普通人一看就明白画的是什么。介于工笔画于大写意画之间，没有工笔画的细腻，没有大写意的奔放。

至于用什么笔，则无论工笔还是写意，基本上没有什么太大差别，主要看需要而定。比较常见的区别如画软线条通常希望笔尖细一点或软一点，硬线条在希望笔尖细一点的同时可能硬一点比较好，而大的块面则希望笔头足够大。

拓展资料

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

国画——百度百科

Chinese Painting——国画维基百科

一、国画从表现形式上可分为工笔、写意两种。
二、工笔画的主要画法有：白描、勾染、没骨三类。
1. 白描。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗较易表现其硬而厚的质感；以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现 羽毛蓬松而柔软的感觉。
2.勾染。 钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上铺染色彩而成。画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧（或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太干则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩 一次，称为「勒」。图中的鸟是用勾染的画法，紫薇是用没骨画法。
3.没骨。没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。
三、写意画的主要画法：写意花鸟画法多以「点垛」或「点 簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等。
四、总的来说，工笔画是以精确、细致的笔触绘画。连人物的头发、雀鸟的羽毛也要画出，非常详细。写意画讲求意境，以潇洒的笔触绘出，寥寥数笔，便能将复杂的对象绘画出。

中国画分类方法不同于西画,主要按描绘对象分类,也有以绘画方法分类的.按描绘对象分类的主要有山水、花鸟和人物.宗教绘画属于人物大类,草虫、飞禽、走兽则属于花鸟大类.以绘画方法分类的则有大写意、小写意、青绿山水、工笔画和界画(也可称作界尺画).

工笔画是对应大小写意而言,相对工整的绘画方法,但其本质仍然比较抽象,也仍然含有写意的因素.最初的界画相当于如今的建筑效果图,是专为建筑提供设计效果预览的,后来逐渐发展为欣赏艺术并成就了不少名家.

界画的绘画方法是同时握有两支毛笔,其中一支借助界尺作取直用,另一支则是走墨,因此能够画出笔直均匀的线条,在古代绘画方法中非常适合楼台亭阁的描绘,并因此广泛运用在建筑效果图的制作中.界画的敷色方法可以工笔敷色法和青绿、写意敷色法并用,相互并不排斥.

至于工笔山水和水墨画的说法,个人认为并不贴切或者是错误的.所谓的工笔山水,是对青绿山水和界画的错误解释.而水墨画一说,更是以西画分类方法中按绘画材料分类硬性套用.表面看似并无所谓,却混淆了国画与西画的艺术语言和审美标准.例如宣纸水彩画、宣纸水粉画和宣纸油画、钢笔画,等等诸如此类.其材质虽然使用了宣纸,艺术语言和审美标准却完全是西画的.

至于用什么笔，则无论工笔还是写意，基本上没有什么太大差别，主要看需要而定。比较常见的区别如画软线条通常希望笔尖细一点或软一点，硬线条在希望笔尖细一点的同时可能硬一点比较好，而大的块面则希望笔头足够大。总之，多画才能找到感觉，仅听别人介绍远远不够。

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锐樊泮托： 国画一般被人们称为“丹青”,主要是画在绢、纸上,并加以装裱的一种卷轴画,简称为“国画”.山水浅绛画法是国画常见画法,多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色,其特点是素雅静淡,明快透彻. 国画中的工笔画法也称“细笔”...

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锐樊泮托： 分工笔和写意两大类,工笔有兼工带写;写意分大写意和小写意.

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锐樊泮托： 中国画技法主要:勾、皴、点、染.强调用笔、用墨,设色则重视随类赋彩. 《古画品录》说六法:一,气韵生动是也;二,骨法用笔是也;三,应物象形是也;四,随类赋彩是也;五,经营位置是也;六,传移模写是也.唯陆探微、卫协备...

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锐樊泮托： 有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式

武乡县13684351178： 国画分为哪几种? - ？
锐樊泮托： 国画”,我国传统造型艺术之一.在世界美术领域中自成体系.大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛...

武乡县13684351178： 画国画一共有哪些技法啊?？
锐樊泮托： 技法大体如下:白描 柏树法 笔断意连 笔墨 笔意 曹衣出水描 层染法 衬托 点垛 点苔 点叶法 钉头鼠尾描 斧劈皴 高古游丝描 工笔 勾勒 勾填 骨法用笔 烘晕 混描 积水法 夹叶法 兼工带写 减笔描 接染法 界画 金碧山水 枯柴描 柳叶描 鹿角树...