工笔设色是什么意思
分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
烘染:衬染:在宣纸或绢的反面上色(在没有特殊要求的情况下,衬染的颜色大都和正面的相近),经过反面上色,使其正面色彩更为厚重,均匀,造成丰富的层次感。在所描绘的物体周围淡淡的渲接染:方法是分碟调出二至三种图案色,各色厚薄相同,多为同类色或类似色,分几枝笔将各色铺于纸上,迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来,产生自然过渡的效果。先竖后横,迅速准确,使之不露笔痕,色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。染底色用来衬托或掩映物体。
然后还有
撞水撞粉:些画法灵活多变,有色粉相撞法,亦有色粉水撞法,也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化,活泼生动。
褪色法:以层层积色方式,一层层上色时退出一部分,设色越多层次越多,画花鸟及草类杂物中常用。
水注色法:多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓(墨色要有浓淡变化),可以把水分用得足足的,要水墨汪汪,趁墨迹未干时,注入清水或重墨,把平板的颜色冲开,产生丰富的变化。
点蕊:点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。
主要是熟悉画材,之后就可以比较灵活的运用了
分染的时候最好色笔水多一点,水笔不要太湿(特殊效果除外)
不然可能会晕不开或者水往颜色那边流出水印
问题二:工笔画上色的步骤 1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。
2、平涂:在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。工笔画的基础技巧之一。
3、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
4、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸清水,色笔在纸上着色以后,再用水笔将色彩洗染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别,我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
5、提染:分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
6、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
7、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
8、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、渍染:一种见笔触的湿染法,色笔较干,略带皴擦,然后用水笔趁湿点染,破开原有的色彩,常见于破碎叶片边缘的处理。
12、斡染:水笔在色块的四周旋转,将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。
13、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
14、接染:用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相,然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。
15、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
16、冲彩法:现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色,在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融,产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。
17、丝毛法:工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。此法严谨细腻,真实自然,是工笔鸟类画法的基础技巧之一。
18、批毛法:工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫毛笔笔锋捏扁,呈扁平刷子形状,笔尖蘸水分适合的墨色,依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出,此法适合绘制中等体型禽鸟。
问题三:工笔画的水线有什么用? 工笔画的一种画法,一种特色,一是为了美观,二是为了体现植物的茎,三是为了区分色块,让画面看起来整洁分明
问题四:荷花红鲤工笔设色教学视频 你是不会调哪个颜色?
问题五:工笔画的染色技巧 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线搐同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
问题六:美术国画属于色彩吗 我也不知道怎么和你解释了,但是国画不等同于色彩。如果你是想学美术,他的额基本课程是素描、色彩、速写。
素描:是为了学会理解结构关系,把握透视实际理论。原本是西方绘画的一种基础能力,简单地说就是用各种方式,材料来表现空间和体积的绘画形式。素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。
色彩:虽然和国画一样是具备颜色(通俗的说法)的一种描绘,但是色彩源于国外画法,在3项基本课程里面,它又叫水粉。水粉画是由水粉纸来构图作画,其原理和油画相似,却不一。学习水粉画,是要学会表达光影部分的色彩变化以及每个物体的色彩前后变化,也让学者能更加通透的理解色系关系以及色彩搭配的感觉。水粉属于水彩的一种,即不透明水彩颜料。由于廉价,易学易用,常用于初学者学习色彩画的入门画材,其用法模拟油画技法 。水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。
速写:顾名思义是一种快速的写生方法。在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。 速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
问题七:工笔荷叶怎样染色 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。
9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体感。
问题八:这是谁的国画,上面的字写些什么? 印章? 回答完毕
问题九:水墨、设色、墨笔、泼墨、白描有什么分别? 水墨,即“水墨画”,中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。
白描,是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或白描作品全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物像更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大。因白描作品取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师,如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。
设色,1. 敷彩;着色。 唐 柳宗元 《省试观庆云图》诗:“设色初成象,卿云示国都。”《二十年目睹之怪现状》第三七回:“人家端午日画的 钟馗 ,不过是用朱笔大写意,钩两笔罢了;他又偏是要设色的。” 夏D尊 叶圣陶 《文心》二七:“记那画面上的景物呢,记那幅画的布局和设色的技巧呢,还是景物和技巧都记?” 2. 比喻以词藻文采渲染。 清 陆以 《冷庐杂识・黄少司马》:“[其奏牍]情辞恳挚,不必以设色为工。” 清 周中孚 《郑堂札记》卷一:“游山诗有时地之异宜,随时随地,设色布景。” 绘画时敷色,是运用色彩的效果,表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。 工笔花卉设色,注重物象的固有色及固有色明度的变化,不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为:墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有:渲染(又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染)、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。
墨笔,1.濡墨于笔。
2.毛笔。
泼墨,1. 中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上,随其形状进行绘画,笔势豪放,墨如泼出。泼墨 唐 陆龟蒙 《和五贶诗・华顶杖》:“拄访谭玄客,持看泼墨图。”《宣和画谱・王洽》:“ 王洽 不知何许人,善能泼墨成画,时人皆号为 王泼墨 。” 李一氓 《<阿英文集>序》:“你画油画,他搞素描;你长青绿,他擅泼墨;你雕版画,他凿大理石。” 2. 比喻天气或景物所呈现的暗黑色。 宋 陆游 《雪中》诗:“暮云如泼墨,春雪不成花。” 清 黄景仁 《真珠帘・花朝雨》词:“春阴泼墨人愁坐,把雨丝、牵下春雪如磨。” 吴组缃 《山洪》十:“近处山上茂密的树林蔚成大块大块的重色泼墨。”
问题十:在中国绘画中线描叫什么 线描是素描的一种,是用单色线对物体进行勾画。
在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种白描,又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前重要的工序过程。线描用线和空白可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒 *** 感,描绘自然,使“线”在艺术作品中有独特的魅力。
元代《朝元图》就是很好的代表。 朝元图画在永乐宫的三清殿内,为永乐宫壁画的一部分,是元代壁画艺术的最高典范。它是道教壁画中最重要的作品群,朝元图内容描绘道府诸神朝谒元始天尊,故名“朝图”共画像394身。 五牛图,中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品,国宝级文物。 唐代 韩辏723~787年)所作。他经历玄宗至德宗四代海是唐代宰相韩休的儿子。擅画人物和畜兽,以绘田家风俗和牛羊著称。 元代,大书画家赵孟\得到这幅名画,如获巨宝,留下了“神气磊落、希世明笔”的题跋。
设色纸本是什么意思啊?
纸本设色是国画中的工笔画,它以精致细腻见长。可分为两段进行理解“设色”和“纸本”设色 即涂色、着色。图画之设色者,用水彩,中外所同也。——蔡元培《图画》纸本 绘在宣纸上的字画,称为纸本。宣纸分两种,一种容易吸水的是生宣,另一种不易吸水的是熟宣,统称为纸本。纸本水墨和纸本彩墨 ...
纸本设色是什么意思
问题四:纸本设色怎么样 这里的服装都是设计师出国期间,受到外国文化的熏陶设计的,礼服价格基本在1000元左右,其他单品在300-500元之间,很有外国19世纪贵族的气息,款式都是精挑细选的,感觉很用心!问题五:书法中设色纸本和水墨设色是什么意思? 设色纸本可以理解为:绘在宣纸上的彩色字画.设色...
设色纸本是什么意思?
设色纸本意思是绘画时敷色,是运用色彩的效果,表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。设色纸本中设色即涂色、着色。出自蔡元培《图画》中:“图画之设色者,用水彩,中外所同也。”绘在宣纸上的字画,称为纸本。宣纸分两种,一种容易吸水的是生宣,另一种不易吸水的是熟...
工笔画人物怎么上色
问题二:工笔画上色的步骤 1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”)。 2、平涂:在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩,称为平涂。工笔画的基础技...
纸本设色是不是用国画颜料的?
需要用熟宣,勾线笔,染色用的白云笔。工笔纸本设色的一般步骤是先在铅画纸上起线描稿。稿子好后,拷贝到熟宣上勾线,设色每一遍都要淡,一般植物色在下,矿物色在上,为画面沉稳不浮,在设色前可以用极淡的淡墨打底。补充:是用国画颜料画的,现在也有部分人同时使用水彩颜料,较好的是日本的樱花牌...
绢本设色什么意思
设色是与水墨画区分的,因传统国画,很多是只用水墨,用了颜色的就叫“设色”。这个词经常与“绢本”、“纸本”合用,出现在国画的基本信息展示牌中。设色就是国画中晕染彩色的意思,画面中只要出现彩色就可以说是设色作品。与设色相反的是“水墨”,指画面中不出现彩色,或者极少出现彩色的,以墨色为主...
工笔画上色的步骤
鸟类着色法(八哥、山雀)步骤一:浓墨勾轮廓。(补充一点:对于不会直接勾勒轮廓的小伙伴们,可以直接在网上下载白底线稿,然后再用宣纸覆盖在上面描边,这样可以快速的让你掌握物体的型,而不至于无从下手了)步骤二 八哥:墨加少许广告黑染头、颈、背、腹,纯墨染翅尾,淡土黄平涂嘴、爪、眼圈。
请问唐代人物画的风格与发展是什么,
人物画中使用的笔墨技巧与技法,在工笔设色、白描和小写意作品中,更重视笔法的基干作用,为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情,另方面也要传达作者的感情,同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中,笔墨相互为用,笔中有墨,墨中有笔,一笔落纸,既要状物传神,又要抒情达意,还要...
中国山水画在用色上讲究什么
中国山水画在用色上讲究什么如下:一、“墨法之妙,全从笔出。”这里有两层意思:一是说“墨”不能离开“笔”,“墨”是笔运行的记录,非笔不能运墨;一是说墨法中运有笔法,用墨之法即在用笔,用笔不虚着,不凝滞,才能做到墨彩腾发,就是浓墨、破墨,也要既能融合,又能分明,才始有墨有笔...
色彩绘画种类 绘画有哪些种类
院体画一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家绘制的作品,题材上多以花鸟、山水为主;在风格特点上,大都要求用工笔设色,具有细致、严谨的特点,崇尚写实重法度、华丽细腻,富有富贵气。 十五、界画 界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线;界画适于画建筑物。 十六、内画 内画的画法是以特制的变形细笔,在玻...
晨敬妥泰: 工笔:在绘画中采用分层设色的方法让画面物体带有绝对的真实感层次感和光感质感,以求真为目的 写意:在绘画中采用较粗糙的线条一描绘物体的线条外型为手法,以传神为目的,比工笔而言,更能代表中国国画的特色. 勾勒就是用多变的线条和苍劲的腕力转动的方式,将事物平滑的直线线条变成有生命的线条,是写意的重要方法 设色相对于水墨而言,就是上色,一般有青绿设色和多色设色,前者淡雅内敛,后者雍容华贵 水墨就是指通过清水、墨汁色彩的变化分层展现事物不同的光线层次,也是非常能代表中国传统画特色的有韵味的方式 不是很权威,只是自己写的,有时间还是要查查书本
海原县18672726889: 什么是设色字 - ?
晨敬妥泰: 设色是与水墨画区分的,因传统国画,很多是只用水墨,用了颜色的就叫"设色".
海原县18672726889: 工笔重彩是什么意思 - ?
晨敬妥泰: 工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象.工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类.工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色.工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画.在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位.湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩,特别是轪妃墓的T形“非衣”,构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示了当时工笔重彩达到了高度的成就.古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为“丹青”,由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了.
海原县18672726889: 工笔”是哪种绘画形式的技法? - ?
晨敬妥泰: “工笔”属中国画技法类别的一种.工笔画,亦称“细笔画”,工笔画与“写意画”对称.工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等. 工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上...
海原县18672726889: 书法中设色纸本和水墨设色是什么意思? - ?
晨敬妥泰: 设色纸本可以理解为:绘在宣纸上的彩色字画. 设色是与水墨画区分的,因传统国画,很多是只用水墨,用了颜色的就叫“设色”.
海原县18672726889: 什么是工笔画法 - ?
晨敬妥泰: 工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象.工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类.工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色.白描本来大抵是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,...
海原县18672726889: 绘画术语工笔是什么意思 - ?
晨敬妥泰: 中国画的一种,相对于写意画而存在. 画面工整细密,有些勾勒线条后一层层渲染,有些不用线条,展现更加柔和的质感和层次,叫没骨画法.
海原县18672726889: 如何再金纸上画工笔上色 - ?
晨敬妥泰: 1、双钩:工笔画中,尤其是工笔重彩画,双勾设色是最为明显的画种特征.“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语:法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”). 2、平涂:在一定范围内均匀填...
海原县18672726889: 工笔是哪种绘图形式的技法 - ?
晨敬妥泰: 国画技 工笔可以简单理解成“工整地用笔”.以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多.以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁...
海原县18672726889: 工笔是哪种绘画形式的技法 - ?
晨敬妥泰: 1. 工笔画亦称“细笔画”.属中国画技法类别,与“写意画”对称.工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等.工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术...