川端康成与物哀文学
——川端康成
在世界文学体系之中，东亚文学有着极其重要的位置。而提到东亚文学，就不得不提到日本文学。
小小的太平洋岛国，涌现了大量的世界性文学大师，太宰治，大江健三郎、川端康成、谷崎润一郎……其中不乏诺奖获得者。而日本文学，在各类地域文学中，也极具辨识度。
在日本美学体系中，存在四个美学概念：物哀，幽玄，侘寂，意气。随着理论的不断发展，逐渐转变成了一种人生观和世界观。
物哀，是日本江户时代国学大家本居宣长（もとおりのりながMotooriNorinaga）提出的文学理念，也可以说是他的世界观，这个概念简单地说，是“真情流露”。
幽玄，形成于日本中世，由藤原俊成等歌论家以多角度的探讨逐步规范了其美学内涵。以崇尚“余情”之美为核心，在风格趣味方面，从偏重“妖艳”到讲求“恬淡”，于发展变化中丰富了它的内容。“幽玄”是日本歌论、能乐论中的一个重要的理论观念，也是日本美学观里的一个重要的审美意识。
侘寂，释义为：外表粗糙，内在完美。简单来说，它指的是一种直观的生活方式，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物，它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静），尤其是无常。
意气，这里的意气，并不是中国传统文化里面，意气风发的意气。“意”在日语里面指来自身体的，基于本身的。意气其实就是，关于身体的美感。在村上的文字中，多次出现了描述女性躯体，原始而自然地美丽。
从上述四个概念中可以看到，日本人所追求的文学和生活，是偏向于自然，率性和深邃的，并且是真挚的毫无余地。
受物哀文化影响的日本文学作品横贯古今，卷帙浩繁。可以说，物哀之美是日本自古至今文学艺术表现形式的主流。而川端康成无疑是典型代表。故此以川端康成的作品为代表，看日本的的物哀文学。
“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽已淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”
这是川端康成获诺贝尔文学奖作品《雪国》中的片段，初读便觉川端康成的文笔清丽婉转，给人无限遐想。
故事讲述的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子在火灾中的意外去世而告终。
贯穿于这部小说始终的，是日本北国的气候风景的描写。不仅如此，文中还有很多对于日本传统工艺文化的描写，比如绉纱的制作、温泉浴场、艺妓的生活等，都是日本所独有的文化现象。
小说虽然贯穿着悲剧情绪，但处处又给人真切、精致、优美的感觉，即所谓“物哀之美”。
喜爱日本文学的读者可以发现，在日本文学中，钟爱黑色与白色，不论是川端康成，还是村上春树，都逃不脱地会刻画这两种颜色。阴郁，沉重，窒息；自然，质朴，清丽，将哀伤转化为浅淡的闲适，寂静，孤独。
简单的说，物哀就是在自然中升华自身情感，又将感情寄托于自然中，两者相互交融。若是在中国文化中理解物哀文学，即是寄情于景，触景生情，情景交融。
同样的阴郁和无力感，在《千纸鹤》一书中同样刻画地淋漓尽致。
“文子就坐的那块石头，下半部看上去还是湿漉漉的。如果那株鲜花盛开的夹竹桃是茂盛的绿叶衬着红花，那就像烈日当空的花，可是它开的是白花，就显得格外凉爽。花簇围绕着文子的身影柔媚地摇曳着。文子身穿洁白棉布服，在翻领和口袋处都用深蓝布镶上一道细边。”
《千只鹤》是川端康成先生创作的第二个转折点（第一个转折点为川端康成的《雪国》和《千纸鹤》）时的作品。
川端用文中岛村小姐手提包上的千只鹤来命名他的作品，以象征纯洁秀美，或是对纯洁秀美隐性的倾情与追求。然而颓废、虚无、病态、唯美又笼罩他的《千只鹤》。
物哀也是一种世界观，深深融入了川端康成的思想之中。这与他的生活经历息息相关。
有人说川端康成的身上有两个标签：一个是搬家次数最多的作家，一个是参加葬礼最多的作家。
川端康成的一生，搬过很多次家，无论是内在的需要，还是外在形势的逼迫，总而言之，他都是一个经常漂泊在路上的作家。
说他是参加葬礼最多的作家，是指川端康成很小的时候，父母双亡，跟着祖母生活，七岁时祖母去世，三年后姐姐去世。
亲人相继离世，只有爷爷与他为伴。爷爷听不见，终日不语，默默流泪，最常说的一句话是：“我们是哭着过日子啊！”。爷爷这样的性格，爷孙俩这样的生活也影响了川端康成，小小的他生活里全是伤感和孤独。
即使这样，十四岁时，祖父也抛开川端康城，离开了人世。十八岁时，川端康成离开家乡，独自走上了求学之路。他在日记中这样写道：我自己太不幸，天地将剩下我孤零零一个人了。
然后就是成年后，他的至交——作家三岛由纪夫也自杀剖腹身亡。因此许多人称他是“参加葬礼最多的作家。”
其实这就是贯穿在川端康成身上的两根线：一个是生离，一个是死别。
搬家的漂泊，使他一次又一次离开熟人。亲人的相继离世，使他不得不一次又一次面对死亡。
寂寞的生活造就了川端康成内向敏感的气质，他的作品也无时无刻不透露出一种深深的虚无和人生的徒劳。
产生物哀文学的同时，物哀思想也深刻的影响了日本人。太宰治也年轻之时数次投水，企图自杀；川端康成末年含煤自杀；芥川龙之介在中年时服毒自杀。
当然，物哀思想也不全然表现于生死观的差异，更在于一种生活态度。
日本深受佛教和道教的影响，因而在生活中，处处透露着禅意。神道教的教义奉行“万物皆有灵”，视自然界万事万物为神祇。日月星辰、山川海洋、花草树木、飞禽走兽它们都是神灵，作为人都应崇敬、亲近以及感怀。
日本学者村岗典嗣指出:《源氏物语》中的“物哀”：“流现着一种悲哀、空寂的情调，其中有的平安朝文化的伴随享乐而生的空虚，也可看出佛教无常观和厌世观的影响。”道教崇尚“虚空”，本身就带着消极、悲观的情感色彩，这种消极悲观融合进自然而生凄美悲凉的美感，这种美感就带给人清冷淡泊的超然感受。
抛却偏见，从某种层次上来说，少有人能将自身的情感与自然交融地那么契合，从侘寂中感受生命的缺憾美，从幽玄中感受自然的淡雅，从意气中感受人的躯体美，从物哀中感受内涵的阴郁美。
从《雪国》看日本的物哀文化
《雪国》作为川端康成唯美主义的代表之作，围绕着岛村、驹子和叶子，以细腻的笔触描绘了人物丰富的内心，表现了 虚无之美，洁净之美与悲哀之美 。体现了川端康成的物哀的思想。 ——要从《雪国》看日本的物哀文化，我们先要理解什么是物哀文化。物哀是日本江户时代的国学大家本居宣长提出的文学理...
川端康成与物哀文学
从上述四个概念中可以看到，日本人所追求的文学和生活，是偏向于自然，率性和深邃的，并且是真挚的毫无余地。受物哀文化影响的日本文学作品横贯古今，卷帙浩繁。可以说，物哀之美是日本自古至今文学艺术表现形式的主流。而川端康成无疑是典型代表。故此以川端康成的作品为代表，看日本的的物哀文学。“山...
2.以《源氏物语》和川端康成作品为例谈谈日本文学中的“物哀...
【答案】：可以说“物哀”这一理念是整个日本文化和日本文学的精髓本质，亦是理解日本人民族气质的关键所在。叶渭渠在其所著的《日本文学思潮史》中，将“物哀”解释为“对所感之对象表现一种爱怜和同情混成的心绪，这个对象可以是人或物，也可扩大为社会世相”。简而言之，物哀是一种由情景交融而引起...
川端康成与“物哀”之美
川端康成发表于1952年的短篇小说《千只鹤》，便是日本传统美的体现。“物哀”是日本传统美的一个重要体现。18世纪日本江户时代的“国学”大师本居宣长，以“物哀论”颠覆了建立在中国儒家道德学说基础上的“劝善惩恶”论，建立了具有日本文学民族特色的文学观念。本居宣长认为“物哀”就是知人性，重人情...
川端康成主要作品写作风格是什么
一、川端康成的文学创作与日本的传统文化相联系。在文化底蕴深厚的日本，形成了以“浪漫的物哀、幽玄、风雅”三者相通的传统文化精神。在川端康成的文学作品中，他的“物哀色彩”是很浓重的，它包含了悲哀和同情的意味。他在创作中赋予人物悲剧的情调，创作出感动人心的美的艺术形象。在作品《千只鹤》...
日本最美的小说,川端康成的雪国,为什么如此令人着迷?
川端康成有意识地将似爱 而又非爱情的情感色调淡化，也就是“物哀”化。因而，《雪国》里岛村和驹子的那种微妙关系似乎也就不言而喻了，睡了还是没睡，并不重要。1968年川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上，做了《日本的美与我》的主题演讲，他强调说：“灭我为无，这种‘无’不是西方的虚无，...
川端康成成功因素
川端康成认为，宗教精神是传统中值得继承的一部分，尤其是佛教禅宗的“幽玄”理念。他的作品在“物哀”中融入这种冷艳和心灵超脱的元素，更重视“心”的表达，而非纯粹的宗教色彩。这种审美意识追求的是超越世俗的闲逸和内省，展现了一种纯粹精神主义的艺术境界。
川端康成的作品继承了物哀的什么思想?对于物哀的内涵有什么补充,加深...
物哀比悲哀恬淡。恬淡到什么地步？恬淡到“静寂”、“闲寂”甚至“空寂”的地步。川端康成写《伊豆的舞女》，其中“大学生‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。作者有意识地将似爱情而又非爱情的情感色调淡化、‘物哀’...
川端康成《雪国》表达的是什么?
作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表达了川端康成的物哀的思想。这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩。故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女...
日本文学中物哀的涵义?
物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。叶渭渠指出：“‘物哀’、‘空寂’和‘闲寂’这三种精神...
厉索沃丽： 我所理解的“物哀”,是一种悲戚与怜悯相通的情绪,是一种主客体高度融合的瞬间所生出的感官美学.在音乐上则表现为以诧寂,幽玄等范畴为中核,对单声,余韵等审美的极致追求.这种与自然共生灭的哀感体验,常使人由发乎情止乎礼,变成为发乎情止乎情.这或许就是一个多灾难的国家追求的延续的永恒感吧.
牧野区13746158130： 日本文学里为什么会有物哀风格?例如川端康成、三岛由纪夫等人的作品,写景写物极尽优美,写人写情又 - ？
厉索沃丽： 物哀是一种审美意识. 川端康成多次强调:“平安朝的'物哀'成为日本美的源流.”“悲与美是相通的.”他写《伊豆的舞女》时,把主人公“两人的悲从属于美,又使美制约着悲,淡淡的悲与真实的美交融在一起,创造出一种悲哀美的抒情...
牧野区13746158130： 日本文学中物哀的涵义? - ？
厉索沃丽： “物哀”是日本传统文学、诗学、美学理论中的一个重要概念.不了解“物哀”就不能把握日本古典文论的精髓,难以正确深入地理解日本传统文学以及日本文学的民族特色,也很难全面地进行日本文论及东西方诗学的比较研究.
牧野区13746158130： 谁能帮我解释一下日本的“物之哀”? - ？
厉索沃丽： “物哀”是日本江户时代国学大家本居宣长提出的文学理念,本居宣长在《紫文要领》中阐述日本民族的“物哀”:“世上万事万物的千姿百态,我们看在眼里,听在耳里,身体力行的体验,把这万事万物都放到心中来品味,内心里把这些事情的...
牧野区13746158130： 觉得川端康成的文笔怎么样? - ？
厉索沃丽： 川端康成文笔很好,想象新奇,有时寥寥数笔生动形象,有时繁笔勾勒栩栩如生. 川端文学的成功主要表现在以下三个方面:一是传统文化精神与现代意识的融合,表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉,同时导入深层心理的分析,...
牧野区13746158130： 物哀精神,那些小说有 - ？
厉索沃丽： 比较典型的你可以看看日本女作家“紫式部”创作的长篇小说《源氏物语》这本小说在贯彻写实的“真实”美学思想的同时,也创造了日本式浪漫的“物哀”思想,如果想要了解“物哀精神”这部小说不得不看,另外日本作家川端康成非常崇尚“物哀之美”这在他的文学作品中也体现了出来,你可以看看《伊豆的舞女》《雪国》;此外,我国的四大名著之一《红楼梦》也体现了非常浓厚的物哀美意识.
牧野区13746158130： 川端康成《雪国》读后感 - ？
厉索沃丽： 雪国 作者:川端康成《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛,为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界. 读了《雪国》全文,在朦胧中展示事件,创造出一种虚幻的美,超越现实美的绝对境界.他所守望...
牧野区13746158130： 文学界是怎么评价川端康成的《古都》的、 - ？
厉索沃丽： 古都》作于1969年,时年作者63岁,正是其创作的成熟时期,也正是二战后,日本经济走向复苏、腾飞的时期.《古都》以日本京都的风俗画面为背景,讲述了两位孪生姐妹的一场悲欢离合的故事.小说中故事发生的地点,是日本关西的京都...
牧野区13746158130： 日本经典小说 - ？
厉索沃丽： 可以看看村上春树的小说,文章里透着洒脱,浪漫,对人生的无奈,以及淡淡的忧伤.细读其文字,语气,更有许多妙处,正如大陆译者林少华所说,其小说语言的重要性要高于故事的重要性.主要作品有《挪威的森林》《寻羊冒险记》《舞舞...
牧野区13746158130： 日本 名家文学作品 悲剧结局 - ？
厉索沃丽： 紫式部《源氏物语》(有情死情节,浮舟投水的时候太伤心了)古老的长篇,文中满满的全是日本式的“物哀”,里面的景色描写渲染的非常好;森欧外的三部曲,《舞姬》(情死)《泡沫记》《信使》等等都是非常不错的小说,不过有点西方文学色彩,结局都比较悲哀;村上春树的小说也大多存在着悲剧色彩,只不过有一些让人不容易理解;三岛由纪夫的《春雪》(情死)几乎可以与《源氏物语》媲美,尤其是男女主人公在簌簌春雪中乘车那一段真是美爆了~环境的渲染同样充满了”哀“的感觉;川端康成更不用说,绝对的巨擘,文章中充满了日本古典文学之美,《伊豆的舞女》(太纯美了,就算不是情死也感人)《雪国》(情死)等等,感人至深啊!此外比如樋口一叶的小说也都很美的.希望能够帮到你~
