你对舒伯特及其音乐(感受与体会)

作者&投稿:何鸣 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
你对舒伯特及其音乐(感受与体会)~

舒伯特

Franz Peter Schubert

(1797-1828)

弗朗兹·彼得·舒伯特,奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴, 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童,同时在学生乐队演奏小提琴,并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起,在学校任助理教师,并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表,他生前受歧视,死后才得到很高的评价,成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替,充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音;钢琴伴奏风格多样,他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式,曲调抒情、和声独特、色彩巧妙,表现出浪漫风格特征。

他采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫,大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了,但却给后人留下了大量的音乐财富,尤以歌曲著称,被称为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中,舒伯特一共完成了一千一百多部作品,包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有:《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等

非常著名的曲子~舒伯特的《圣母颂》(Ave Maria)

介绍:

《圣母颂》,1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲,是舒伯特的代表作。

歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点,通过浪漫主义音乐常用的种种手法,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景。同时,我们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。这里选用的是意大利著名男高音帕瓦罗蒂演唱的片段。此外,这首歌曲常被改编为器乐曲,其中由小提琴独奏或由弦乐演奏主旋律,由竖琴演奏伴奏部分的谱本流行较广。

下载:

http://music.163888.net/openmusic.aspx?id=5199392

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。
  概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:
  一、结构简单
  舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。
  所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。歌词大概是这样的:少年看见红玫瑰,原野上的红玫瑰,多么娇嫩多么美;急急忙忙跑去看,心中暗自赞美,玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。少年说我摘你回去,原野上的红玫瑰。 玫瑰说我刺痛你,使你永远不忘记, 我决不能答应你! 玫瑰,玫瑰,原野上的红玫瑰。就是这样一段清新而动人的旋律,从夜空中飘来,寒冷、黑夜、周围的一切似乎都不存在了,人们似乎闻到了浓郁芬芳的花香,看到了顽皮孩子的身影……
  舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。比如他的《鳟鱼》、《圣母颂》、《小夜曲》、《冬之旅》等,都是在分节歌的基础上,依据歌词情绪的紧张激动和变化,或者改变调性、或者改变和声、钢琴织体、速度等以适应歌词,这种音乐材料的鲜明的对比获得了强烈的很有色彩的效果。比如《鳟鱼》,末尾的一段音乐中,调式、钢琴织体包括速度都随着歌曲情绪的变化而变化。又如《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围,使听者如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚的情景。同时,人们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙,恰到好处,曲调柔美委婉、纯净朴实,音乐表情细腻丰满,歌曲旋律优美、舒展、动人,感情委婉、真挚、感人至深。
  通体歌典型的是《魔王》,情节大概是父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑着马飞驰,森林中的魔王不断引诱孩子,孩子发出阵阵惊呼,最后终于在父亲怀抱中死去。歌曲在148小节的贯穿发展过程里一气呵成,气势宏大。几个不同人物(讲故事的人、父亲、病儿和魔鬼)的不同角度、心情和语气,通过调性的对比转换、织体、力度和旋律线条的变化被生动地表达出来,魔鬼的诱惑(大调性、平缓),儿子的呼救与父亲的紧张不安(小调性、急促并不停地转调),讲故事者宣叙性的音调,钢琴伴奏模拟马蹄疾奔的节奏贯穿全曲,低音奏出的风声描绘出夜幕中的森林冷风飒讽、咄咄逼人的情景,烘托出沉闷恐惧的气氛;小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子惊恐的神情。戛然而止及最后的和弦,与歌者共同营造出紧张阴森的情景和气氛。这首叙事歌成为舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。
  二、内容丰满
  舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声;《城市》歌曲中,用钢琴琶音织体弹奏一个个减七和弦,造成远处灰色迷蒙的城市景象,是人物凄凉心境的表现;又比如《幻影》,钢琴伴奏的四个和声动机,将夜深人静人去楼空的街头小巷中,孤独的流浪人突然看到自己的影子的那种惊吓、孤独、以至悲痛欲绝的心情表想的淋漓尽致。
  在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

  我心中的舒伯特

  听的第一首舒伯特是奏鸣曲D664,恰好是他最富歌唱性的一首作品.那时侯情绪激动,总喜欢些李斯特之类的刺激的东西,对于平静的东西,却似乎觉得有点难以发泄身体中的荷尔蒙激素,总是觉得不爽.那丝绸一样柔软的声音,一句一顿的节奏,恰似最柔情的话语.不知不觉间荡漾在心中了.那不是肖邦的无病呻吟,更不是李斯特的肤浅肉麻.仿佛是飘荡在空中永远不会落地的绸巾,又如同天上飞翔的小鸟.美却是那样的质朴,没有多余的语言,没有冗长的甜言蜜语,也没有做作的修饰,一切就理应如此.仿佛听到了天上的声音.天上的花镜.哼唱着那美丽的旋律,我开始喜欢上了这个作曲家.然后是前奏曲,更多的奏鸣曲,交响乐,艺术歌曲,五重奏,弥撒...
  这个穷困潦倒31岁便离开这个精彩世界的伟大却平凡的天才,已经和我的生活融合到了一起.常想着大师家里的欢乐聚会,舒伯特之友,一帮对音乐充满热爱的朋友,其聚在一起,演唱,谈奏,那个名叫舒伯特的矮小的乡村小学音乐教师的家中,传奏着天籁般的美妙音乐.他是多么地热爱生活和朋友,充满生机的大自然,乡间的野玫瑰,溪流间欢乐的尊鱼,群星.他的音乐就像生活一样广阔和生动,有勇敢的鱼夫,孤独的隐居者,暴风雪中的流浪者,岩石上的牧羊人...他的心中有欢乐也有痛苦,他似乎做到了,用音乐表达人心中的真情.于是,我们听到了纺车旁姑娘对爱人的倾慕,热恋中情人的话语,死神和少女的对话,魔王的狡诈和阴险...不同于其他音乐家几乎固定一生的音乐写作习惯和声音,舒伯特,几乎没有固定的形式,他的音乐可以有贝多芬般的斗争和英雄主义,莫杂特般的轻松和幽默,海顿微笑的声音,李斯特般的丰富技巧和色彩.他的音乐是精妙的,却又是深沉的.也许是大师的早熟,他过早地渗透了生命和死亡的意义.可以说,他的音乐是对死亡和人类对死亡的恐惧与痛苦,对生命的留恋描写最深刻的作曲家之一.死神与少女中颤抖的呻吟,冬之旅中的的无奈和叹息,心,在啊!在滴着血!好象是满地凋零的玫瑰,生命在一点点的流逝.
  到了D960,D956大师死前的最后一部分作品,那哪里是音乐,那是血泪啊,一步步地滑像黑暗的空间,恐惧啊!恐惧啊!哪里有一点的温暖都可以点亮世界的光.最后的12首艺术歌曲,在大师死后发表,被后人起名”天鹅之歌”.传说天鹅在临死前会唱出最美丽却最凄婉的歌声.这的确是他的天鹅之歌,我很少敢于全部听完这些音乐,我害怕,我的眼中会浸满泪水.那首小夜曲哪里是首简单的优美音乐,请你听听德语的原曲,告别了,美好的世界,再见了,心中的爱人.
  D894,G大调第18号钢琴奏鸣曲.一首几乎超脱与其他一切大师作品的曲子.平静的弱起和旋仿佛预示着和解与宽慰,发展部宽广的音乐是走向天国的轻轻脚步.生活是矛盾的,生活是矛盾的.它让我似乎听到了欢乐与痛苦的矛盾,美丽与丑恶的矛盾,生命和死亡的矛盾.但人生却像是广阔的大海,尽管掀起波涛,暗流涌动,却终究会归于平静,归于安详.走向纯真.贝多芬活了58岁,写了不超过200部的各类作品,莫杂特活了36岁,写了500部左右的作品.舒伯特只活了31岁,仅仅艺术歌曲,他就写了640部.他是古典作曲家中唯有的两个作品超过1000部的音乐家.另一位是伟大的音乐之父巴赫.SCHUBERT 他是被上帝折短翅膀的天使,为人类带来最美丽的声音!

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  我听舒伯特

  我爱贝多芬,勃拉姆斯,也爱舒伯特。对贝多芬,勃拉姆斯,要
  咬紧牙关、使出全身力气去爱,而对舒伯特,倒说不清该怎么去爱,
  听他的音乐,只知道他很爱我,他是我们的同时代人。因为他的音乐
  很好听——哪怕常被行家们指责结构不严谨,败笔多多。而对听过若
  干年古典音乐的人来说,“好听”已是一个涵义足够深透的词语,让
  同好者携手相对莞尔。

  任何人讲他的故事,总难免凄凄惨惨戚戚的调子——写了那么多
  好听的音乐,可一生从未象莫扎特和贝多芬般享有盛誉,而是在孤独
  中死于31岁的年龄。最让人心痛的是,他的大量作品,包括交响乐,
  自己一次也没听人奏过。他说:“我的音乐是我的才能和悲惨境地的
  产物。世人最喜爱的正是我以最大的痛苦写成的音乐。”被贫病缠绕
  多时,弥留之际,满脸都是失败感:“难道我不能在世上占有一席之
  地么?”生前备受冷落,死后极尽哀荣,也许是那个时代里天才的宿
  命,在舒伯特身上则发挥到了极致。

  可是,我仍然不肯相信,舒伯特度过了痛苦的一生。我只知道他
  跟这个世界萍水相逢,然后擦肩而过,各奔东西。不要忘了他羞怯而
  谦卑,在众人面前从来没有信心,更不肯吐露真情,只是忍不住向音
  乐透一点秘密。从他的艺术歌曲中可以听到,那颗儿童般的心灵里藏
  着多少幅光怪陆离而迷人的梦境,仿佛是一个没见过海的孩子在不断
  想象着骇浪。这些幽微的幻想在舒伯特心中如此真实,自成一个绵密
  的宇宙。他在第五交响曲中风雅迷人、温婉可亲,而第八交响曲和声
  乐套曲《冬之旅》如寒塘鹤影般凄清,充满了“潭空水冷,月明星淡”
  的色调,令人肠断,但宏伟的绝唱《第九交响乐》却又在其后显出勃
  勃英姿。最令我感动的是降E 大调钢琴三重奏,尤其是第二乐章伊始
  大提琴奏出的旋律,美得让人无法正视,只能借助暗淡的橘色阳光遥
  望那水天之清影,此刻,山峰和海洋突然呈现了格外迷人的神采。这
  感受固然源自对这部作品的偏爱,但我相信任何人都能在舒伯特的音
  乐里汲取到近于玄机的诗情。他的灵感吞吐着内心世界的万千气象,
  还来不及冶炼得足够均衡圆熟, 就汩汩流出来。几乎没人要买他的曲
  子。但乐思仍无法遏制地涌动。也许仅仅由于他时常意识到自己生命
  短暂。那朦胧的预感使他悲哀,但还是在音乐中寻求到了力量。风驰
  电掣般的狂喜和烦恼孕育成天马行空的乐思,与之相伴的是多少回情
  感剧烈的脉动。类似这般神与物会、不可思议的体验,我们在平凡的
  生活里也曾潜心向往,偶尔也有机会在审美的愉悦中与之不期而遇。
  而舒伯特的短促一生就是由这样一连串生命力突然昂奋的经历凝结成
  的。时隔多年,那一个个闪亮的焦点在后人眼里如轻轻颤抖、不停幻
  化的磷火。窗外的世界又冷漠又麻木,这个看上去可怜巴巴的失意人
  曾在冰凉的屋里枯坐无言,灵魂却在胸膛中洋洋得意地哈哈大笑。品
  味他的灵感,想象着他那孤寂的辉煌,我们面对的是赤诚的骄傲在飞
  翔。

  1997年是他200 年冥寿。读着音乐报刊上连篇累牍的纪念文字,
  我幻想自己正身处那座舒伯特诞生的城市。一定会有接二连三的舒伯
  特音乐会,一定会有关于他生平的展览和新书,一定会有年轻的音乐
  家在他的塑像前留影。幽雅的维也纳城里,有教养的人们正在谈论他,
  哼他的歌,奏他的曲子,铺天盖地都是舒伯特。时间以清澈而哀怜的
  目光注视着舒伯特,但他需要同情么?生前始终被一群忠实的朋友簇
  拥,对人对己都怀着圣洁的敬意,这使善良的他自感欣慰,至今仍把
  无尽的友爱慷慨分给我们。在一大群注定要死的人里,一个精纯的生
  命在活着的时候已经凭借颖悟和激情获胜了。


你对舒伯特及其音乐(感受与体会)
舒伯特之友,一帮对音乐充满热爱的朋友,其聚在一起,演唱,谈奏,那个名叫舒伯特的矮小的乡村小学音乐教师的家中,传奏着天籁般的美妙音乐.他是多么地热爱生活和朋友,充满生机的大自然,乡间的野玫瑰,溪流间欢乐的尊鱼,群星.他的音乐就像生活一样广阔和生动,有勇敢的鱼夫,孤独的隐居者,暴风雪中...

你对舒伯特及其音乐(感受与体会)
非常著名的曲子~舒伯特的《圣母颂》(Ave Maria)介绍:《圣母颂》,1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲,是舒伯特的代表作。歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点,通过浪漫主义音乐常用的种种手法,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求...

舒伯特的音乐有什么特点?
舒伯特一生都在同黑暗势力做斗争。在他的作品中,除去对黑暗势力的描写,同时还表现出对未来生活的美好期望。其作品风格是以抒情性为主,结构较为自由,旋律性很强。在钢琴曲和交响曲方面,舒伯特承袭和发展了维也纳古典音乐的传统。而在歌曲方面,舒伯特在民间音乐中寻找源泉,开创了浪漫派抒情歌曲的先河。

音乐家舒伯特的简介?
舒伯特,奥地利作曲家。一七九七年一月三十一日生于维也纳,一八二八年十一月十九日死于维也纳。舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富,600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉,在音乐史上被誉为“歌曲之王”。其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母...

舒伯特与贝多芬的音乐风格有何异同
舒伯特的音乐首先是快乐,优雅,感伤的维也纳风格。但不仅仅是这样。 舒伯特本人虽则温婉亲切,但很胆小,不容易倾吐真情。在他的快活与机智中间始终保留一部分心事,那就是他不断追求的幻梦,不大肯告诉人的,除非在音乐中。他心灵深处有抑郁的念头,有悲哀,有绝望,甚至有种悲剧的成份。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂不...

舒伯特是,哪个国家的音乐家他有什么作品
弗朗茨·舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。国籍:奥地利 出生地:维也纳 出生日期:1797年1月31日 逝世日期: 1828年11月19日 代表作品: 《魔王》,《鳟鱼》,《...

彼得·舒伯特的著名作品有哪些?
舒伯特(1797~1828年)是19世纪奥地利的天才作曲家,出生于维也纳近郊的里希田塔尔,父亲是中学教师。童年时代,他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,也掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。11岁起,他进免费的神学院读书。在学校里他参加了学生乐队,有时还担任指挥,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的...

舒伯特的艺术歌曲有什么特点
舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声...

...浪漫主义时代肖邦的音乐风格特点及歌曲之王舒伯特的创作风格。_百度...
这也是舒伯特对音乐的伟大贡献.叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学.舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传.这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲.肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情.可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品.

舒伯特的生平
舒伯特 Franz Peter Schubert (1797-1828) 弗朗兹·彼得·舒伯特,奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴, 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童,同时在学生乐队演奏小提琴,并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起,在学校任助理教师,并从事作曲。仅1815一年...

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