你对舒伯特及其音乐(感受与体会)
我心中的舒伯特
听的第一首舒伯特是奏鸣曲D664,恰好是他最富歌唱性的一首作品.那时侯情绪激动,总喜欢些李斯特之类的刺激的东西,对于平静的东西,却似乎觉得有点难以发泄身体中的荷尔蒙激素,总是觉得不爽.那丝绸一样柔软的声音,一句一顿的节奏,恰似最柔情的话语.不知不觉间荡漾在心中了.那不是肖邦的无病呻吟,更不是李斯特的肤浅肉麻.仿佛是飘荡在空中永远不会落地的绸巾,又如同天上飞翔的小鸟.美却是那样的质朴,没有多余的语言,没有冗长的甜言蜜语,也没有做作的修饰,一切就理应如此.仿佛听到了天上的声音.天上的花镜.哼唱着那美丽的旋律,我开始喜欢上了这个作曲家.然后是前奏曲,更多的奏鸣曲,交响乐,艺术歌曲,五重奏,弥撒...
这个穷困潦倒31岁便离开这个精彩世界的伟大却平凡的天才,已经和我的生活融合到了一起.常想着大师家里的欢乐聚会,舒伯特之友,一帮对音乐充满热爱的朋友,其聚在一起,演唱,谈奏,那个名叫舒伯特的矮小的乡村小学音乐教师的家中,传奏着天籁般的美妙音乐.他是多么地热爱生活和朋友,充满生机的大自然,乡间的野玫瑰,溪流间欢乐的尊鱼,群星.他的音乐就像生活一样广阔和生动,有勇敢的鱼夫,孤独的隐居者,暴风雪中的流浪者,岩石上的牧羊人...他的心中有欢乐也有痛苦,他似乎做到了,用音乐表达人心中的真情.于是,我们听到了纺车旁姑娘对爱人的倾慕,热恋中情人的话语,死神和少女的对话,魔王的狡诈和阴险...不同于其他音乐家几乎固定一生的音乐写作习惯和声音,舒伯特,几乎没有固定的形式,他的音乐可以有贝多芬般的斗争和英雄主义,莫杂特般的轻松和幽默,海顿微笑的声音,李斯特般的丰富技巧和色彩.他的音乐是精妙的,却又是深沉的.也许是大师的早熟,他过早地渗透了生命和死亡的意义.可以说,他的音乐是对死亡和人类对死亡的恐惧与痛苦,对生命的留恋描写最深刻的作曲家之一.死神与少女中颤抖的呻吟,冬之旅中的的无奈和叹息,心,在啊!在滴着血!好象是满地凋零的玫瑰,生命在一点点的流逝.
到了D960,D956大师死前的最后一部分作品,那哪里是音乐,那是血泪啊,一步步地滑像黑暗的空间,恐惧啊!恐惧啊!哪里有一点的温暖都可以点亮世界的光.最后的12首艺术歌曲,在大师死后发表,被后人起名”天鹅之歌”.传说天鹅在临死前会唱出最美丽却最凄婉的歌声.这的确是他的天鹅之歌,我很少敢于全部听完这些音乐,我害怕,我的眼中会浸满泪水.那首小夜曲哪里是首简单的优美音乐,请你听听德语的原曲,告别了,美好的世界,再见了,心中的爱人.
D894,G大调第18号钢琴奏鸣曲.一首几乎超脱与其他一切大师作品的曲子.平静的弱起和旋仿佛预示着和解与宽慰,发展部宽广的音乐是走向天国的轻轻脚步.生活是矛盾的,生活是矛盾的.它让我似乎听到了欢乐与痛苦的矛盾,美丽与丑恶的矛盾,生命和死亡的矛盾.但人生却像是广阔的大海,尽管掀起波涛,暗流涌动,却终究会归于平静,归于安详.走向纯真.贝多芬活了58岁,写了不超过200部的各类作品,莫杂特活了36岁,写了500部左右的作品.舒伯特只活了31岁,仅仅艺术歌曲,他就写了640部.他是古典作曲家中唯有的两个作品超过1000部的音乐家.另一位是伟大的音乐之父巴赫.SCHUBERT 他是被上帝折短翅膀的天使,为人类带来最美丽的声音!
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
我听舒伯特
我爱贝多芬,勃拉姆斯,也爱舒伯特。对贝多芬,勃拉姆斯,要
咬紧牙关、使出全身力气去爱,而对舒伯特,倒说不清该怎么去爱,
听他的音乐,只知道他很爱我,他是我们的同时代人。因为他的音乐
很好听——哪怕常被行家们指责结构不严谨,败笔多多。而对听过若
干年古典音乐的人来说,“好听”已是一个涵义足够深透的词语,让
同好者携手相对莞尔。
任何人讲他的故事,总难免凄凄惨惨戚戚的调子——写了那么多
好听的音乐,可一生从未象莫扎特和贝多芬般享有盛誉,而是在孤独
中死于31岁的年龄。最让人心痛的是,他的大量作品,包括交响乐,
自己一次也没听人奏过。他说:“我的音乐是我的才能和悲惨境地的
产物。世人最喜爱的正是我以最大的痛苦写成的音乐。”被贫病缠绕
多时,弥留之际,满脸都是失败感:“难道我不能在世上占有一席之
地么?”生前备受冷落,死后极尽哀荣,也许是那个时代里天才的宿
命,在舒伯特身上则发挥到了极致。
可是,我仍然不肯相信,舒伯特度过了痛苦的一生。我只知道他
跟这个世界萍水相逢,然后擦肩而过,各奔东西。不要忘了他羞怯而
谦卑,在众人面前从来没有信心,更不肯吐露真情,只是忍不住向音
乐透一点秘密。从他的艺术歌曲中可以听到,那颗儿童般的心灵里藏
着多少幅光怪陆离而迷人的梦境,仿佛是一个没见过海的孩子在不断
想象着骇浪。这些幽微的幻想在舒伯特心中如此真实,自成一个绵密
的宇宙。他在第五交响曲中风雅迷人、温婉可亲,而第八交响曲和声
乐套曲《冬之旅》如寒塘鹤影般凄清,充满了“潭空水冷,月明星淡”
的色调,令人肠断,但宏伟的绝唱《第九交响乐》却又在其后显出勃
勃英姿。最令我感动的是降E 大调钢琴三重奏,尤其是第二乐章伊始
大提琴奏出的旋律,美得让人无法正视,只能借助暗淡的橘色阳光遥
望那水天之清影,此刻,山峰和海洋突然呈现了格外迷人的神采。这
感受固然源自对这部作品的偏爱,但我相信任何人都能在舒伯特的音
乐里汲取到近于玄机的诗情。他的灵感吞吐着内心世界的万千气象,
还来不及冶炼得足够均衡圆熟, 就汩汩流出来。几乎没人要买他的曲
子。但乐思仍无法遏制地涌动。也许仅仅由于他时常意识到自己生命
短暂。那朦胧的预感使他悲哀,但还是在音乐中寻求到了力量。风驰
电掣般的狂喜和烦恼孕育成天马行空的乐思,与之相伴的是多少回情
感剧烈的脉动。类似这般神与物会、不可思议的体验,我们在平凡的
生活里也曾潜心向往,偶尔也有机会在审美的愉悦中与之不期而遇。
而舒伯特的短促一生就是由这样一连串生命力突然昂奋的经历凝结成
的。时隔多年,那一个个闪亮的焦点在后人眼里如轻轻颤抖、不停幻
化的磷火。窗外的世界又冷漠又麻木,这个看上去可怜巴巴的失意人
曾在冰凉的屋里枯坐无言,灵魂却在胸膛中洋洋得意地哈哈大笑。品
味他的灵感,想象着他那孤寂的辉煌,我们面对的是赤诚的骄傲在飞
翔。
1997年是他200 年冥寿。读着音乐报刊上连篇累牍的纪念文字,
我幻想自己正身处那座舒伯特诞生的城市。一定会有接二连三的舒伯
特音乐会,一定会有关于他生平的展览和新书,一定会有年轻的音乐
家在他的塑像前留影。幽雅的维也纳城里,有教养的人们正在谈论他,
哼他的歌,奏他的曲子,铺天盖地都是舒伯特。时间以清澈而哀怜的
目光注视着舒伯特,但他需要同情么?生前始终被一群忠实的朋友簇
拥,对人对己都怀着圣洁的敬意,这使善良的他自感欣慰,至今仍把
无尽的友爱慷慨分给我们。在一大群注定要死的人里,一个精纯的生
命在活着的时候已经凭借颖悟和激情获胜了。
我对音乐的感受!
我非常喜爱音乐,从小就喜欢。记得还是在小学和中学时,每到星期天就带上一点吃的独自到音乐厅去听音乐。一听就是大半天。那优美的旋律让我陶醉,仿佛我已长上了翅膀在天空翱翔,对音乐的痴迷让我忘记了自己,已将自身已溶化成为一个音节,在动人的乐章里欢快地跳跃!
我听的乐曲大多是外国古典音乐,像斯特劳斯的圆舞曲、舒伯特的小夜曲、柴科夫斯基的交响乐....。
等等著名作曲家的作品。每年元旦的维也纳新年音乐会是我必看的节目,每年也都会重复演奏那动人的斯特劳斯的“蓝色的多脑河”!这首乐曲以及“多脑河之波”,“黑龙江上的波涛”,“在满州里的高原上”...。等几十支乐曲我不用看乐谱就可以背下来。毕竟从小就听,听的次数太多了。
我也喜欢唱歌,特别是那些古典歌曲,唱起来真是一种心旷神怡的感觉!在闲暇时我常常用小提琴或钢琴重复着那些熟悉的乐曲,自我陶醉着。
有人说,好的音乐能净化人的灵魂!这话再确切不过了。如果说同理心能改善人与人之间的相处关系,使人们能真诚和谐相处,那音乐就是一种无形的力量洗涤着内心的混浊使心灵变得洁净,美丽!让你内心充满了深情的爱。什么是真正的美?仅有外表的美是残缺的,暂短的,只有内心的美才是永恒的,高尚的美!人们之所以爱你,也正是因为你内心的美。
音乐不是靠说教,而是一种深层的感染力,在无形中得到净化,变得气质高尚,变得可爱!使你心中充
满了爱的真意。如果你能持守这份真意,你就是心灵美丽的人!爱是广泛的,对人类、对生命、对大自然、甚至于对一草一木。爱是无止禁的。
听音乐一定要听真正美好的健康的音乐,千万不要去听那些污垢和丑陋的的音乐!那会对你有伤害的!
生活离不开音乐,它是生命的需要,生活中如果没有音乐,那将会是多麽的枯燥和窒息。音乐无处不在!
在博客里同样不能缺少,所以我在博客里也设置了音乐。我会不断地输送给大家优美动听的乐曲,让
我们每个人都能感受到音乐的美好旋律,从中得到快乐和启迪!
Franz Peter Schubert
(1797-1828)
弗朗兹·彼得·舒伯特,奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴, 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童,同时在学生乐队演奏小提琴,并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起,在学校任助理教师,并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表,他生前受歧视,死后才得到很高的评价,成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替,充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音;钢琴伴奏风格多样,他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式,曲调抒情、和声独特、色彩巧妙,表现出浪漫风格特征。
他采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。
舒伯特短暂的一生十分清贫,大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了,但却给后人留下了大量的音乐财富,尤以歌曲著称,被称为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中,舒伯特一共完成了一千一百多部作品,包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有:《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等
非常著名的曲子~舒伯特的《圣母颂》(Ave Maria)
介绍:
《圣母颂》,1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲,是舒伯特的代表作。
歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点,通过浪漫主义音乐常用的种种手法,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求圣母玛利亚赐予心灵抚慰的情景。同时,我们还可以从这首小曲里,感受到作者在坎坷的人生道路上所体验到的痛苦和哀怨、幸福和希望。这里选用的是意大利著名男高音帕瓦罗蒂演唱的片段。此外,这首歌曲常被改编为器乐曲,其中由小提琴独奏或由弦乐演奏主旋律,由竖琴演奏伴奏部分的谱本流行较广。
下载:
http://music.163888.net/openmusic.aspx?id=5199392
你对舒伯特及其音乐(感受与体会)
非常著名的曲子~舒伯特的《圣母颂》(Ave Maria)介绍:《圣母颂》,1825年舒伯特采用英国历史小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成的艺术歌曲,是舒伯特的代表作。歌曲在分解和弦的伴奏下以平稳的旋律为起点,通过浪漫主义音乐常用的种种手法,描绘了一个纯洁的少女真诚地祈求...
你对舒伯特及其音乐(感受与体会)
舒伯特之友,一帮对音乐充满热爱的朋友,其聚在一起,演唱,谈奏,那个名叫舒伯特的矮小的乡村小学音乐教师的家中,传奏着天籁般的美妙音乐.他是多么地热爱生活和朋友,充满生机的大自然,乡间的野玫瑰,溪流间欢乐的尊鱼,群星.他的音乐就像生活一样广阔和生动,有勇敢的鱼夫,孤独的隐居者,暴风雪中...
谁能介绍一下舒伯特及其音乐
佛拉兹·彼得·舒柏特(F·P·Schubert,1797-1828),1797年1月31日生于维也纳近郊里赫田塔尔一个市民阶层的家庭里。父亲是一个安分守己的学校教师。舒柏特的童年是贫苦的,但家里人都喜爱音乐,使他自幼就接触到海顿、莫扎特等人的作品和奥地利多民族的民间音乐,促进了舒柏特在音乐方面的早熟。舒...
舒伯特第七交响曲音乐界的评价
米勒特别赞赏纽博尔德为乐曲增添了和声,特别是第二乐章,他认为这是舒伯特作品的精华。遗憾的是,舒伯特并未为乐曲的开头主题配上和声,纽博尔德的补全使这个作品更加完整,有助于人们更深入地理解舒伯特及其音乐发展。
舒伯特的简介
舒伯特简介 舒伯特,奥地利作曲家,早期浪漫主义音乐的代表人物之一。他对音乐有着卓越的才华和贡献,被后世尊称为古典音乐的巨匠之一。以下是关于舒伯特的详细介绍:一、生平概述 舒伯特出生于维也纳一个普通家庭,自幼便展现出音乐天赋。他不仅在古典音乐领域有深厚的造诣,同时也为浪漫主义音乐的兴起与发展...
舒伯特即兴曲音乐瞬间内容简介
《舒伯特即兴曲音乐瞬间》是一本深度解析舒伯特钢琴音乐魅力的作品。舒伯特,被誉为“前所未有的最富诗意的音乐家”,他的音乐如同青春的诗篇,流淌着美丽、梦幻的旋律,夹杂着一丝忧郁和悲伤的情感。他的作品中洋溢着纯粹的理想主义精神,同时又融入了大自然的深邃庄严,这种独特的结合使得他的钢琴曲显得...
舒伯特(31年生命歌曲之王)
1826至1828年间,舒伯特的晚期作品如"Ave Maria",以及对死亡的深刻反思之作,如"死亡与少女"和"Rondeau brilliant",展现了他音乐风格的转变和深度。然而,命运并未眷顾这位早慧的天才,他在31岁的生命尽头,留下了600余首歌曲,如《听!听!云雀》,深深打动了后世无数听众。舒伯特的歌曲形式多样,从...
【音乐欣赏】舒伯特-小夜曲
舒伯特,这位18世纪末至19世纪初的奥地利音乐巨匠,是古典主义与早期浪漫主义的完美融合。他的音乐,如同他的人生,充满了天才的火花和深深的苦难痕迹,正如他所言:“我的音乐,是我天才与困苦的结晶。”在那个贝多芬光芒四射的时代,舒伯特默默无闻,他的名字鲜为人知。尽管仰慕贝多芬,舒伯特却始终未能与...
舒伯特的艺术歌曲及特征
首先,舒伯特的艺术歌曲以其独特的旋律优美而著称。他善于运用各种旋律手法,如变奏、装饰和旋律重复,使得歌曲充满生机和表达力。这些旋律常常具有激情和情感上的深度,能够直击人心。例如,他的代表作《菩提树》和《野玫瑰》等,都以其流畅而富有感情的旋律,成为了广受欢迎的经典之作。其次,舒伯特的艺术...
浪漫主义时期的音乐家舒伯特的艺术歌曲有哪些特点?
2. 舒伯特注重诗歌意境与旋律的统一。他的歌曲旋律着重表现诗歌的意境,根据诗歌的形式和内涵进行旋律创作,强调诗歌与音乐的紧密结合,无论是抒情、叙事还是戏剧性,都在他的作品中得到体现。3. 在艺术歌曲创作中,舒伯特首先将钢琴伴奏的地位提升到与旋律和诗歌同等重要的位置。他认为钢琴伴奏与旋律和诗歌...
鬱贩五积: 我最喜欢的是《小夜曲》 《小夜曲》 舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲.原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首,由维也纳音乐出版家哈斯林格题名,意借天鹅临死才放喉歌唱之说,暗示这一套曲为作者绝笔.《小夜曲》是作者...
营山县17869869279: 舒伯特的作品有哪些?特色是什么? - ?
鬱贩五积: 1811年,舒伯特创作了第一首歌曲《哈加2113尔的悲哀》,14岁作第一交响曲,17岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲.18岁完成第二、三交响曲,两部弥撒曲,5部歌剧及5261140多首歌曲.舒伯特采用和声...
营山县17869869279: 为最崇拜的名人写一段评语? - ?
鬱贩五积: 舒伯特:“流浪”意识与体验.这是舒伯特最突出的表现意象,是舒伯特音乐的最核心的体验,从早期一直到死亡都是如此.他居无定所,没有身份,这跟他的生活有直接的关系.所以他非常喜欢流浪主题.舒伯特作为艺术家把这种感觉凝聚到作品中.独特的舒伯特式的时间体验,“heavenlv length”,一种充满色彩,不测,意外和神秘感的修长时间控制,具有他独有的多维弥漫性,而不是贝多芬典型直线式的进行,音乐没有很明确的目标导向.舒伯特独有的休止,就是音乐走在半中间突然中断,然后再进行,这种作品晚年特别多,有一种“此时无声胜有声”,“欲言又止,欲说还休”的独特效果.
营山县17869869279: 《聆听音乐的感觉真好》作文400字 - ?
鬱贩五积: 听音乐的感觉真好 我喜欢音乐,像平时一样,我把水仙花放在阳光下,然后轻轻一笑,甩甩头发,打开CD,放入唱片,听着熟悉的音乐,在房间内回荡起来…….. 不知道自己怎么会喜欢上了音乐,也不知道音乐为什么那么吸引人.不知道...
营山县17869869279: 舒伯特艺术歌曲特点 - ?
鬱贩五积: 他采用和声上的色彩变化,用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动,富有大自然的和谐和生命力的气息,他将瞬息间的遐想行之于乐谱,把感受到的一切化为音乐形象,构成了他独特的浪漫主义的旋律.他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响.
营山县17869869279: 舒伯特A大调钢琴奏鸣曲的创作背景及感受 - ?
鬱贩五积: 舒伯特A大调第十三钢琴奏鸣曲 OP.120 :舒伯特作于1819年.是二十一首钢琴奏鸣曲中最朴实的一首,被人们誉为“可爱的A大调”.全曲三个乐章(作者前期的钢琴奏鸣曲多为三个乐章的结构).第一乐章:有节制的快板,A大调,奏鸣曲式...
营山县17869869279: 《外国音乐史》舒伯特的艺术歌曲有何特点 - ?
鬱贩五积: 舒伯特是奥地利著名作曲家,在欧洲音乐发展史上,他是位承前启后的艺术家.舒伯特及其艺术歌曲开创了音乐上的浪漫主义派别.他把带钢琴伴奏歌曲的传统音乐体裁提到了十分完美的艺术高度.他的声乐套曲《冬日的旅行》和《美丽的磨坊...
营山县17869869279: 舒伯特<<摇篮曲>>赏析 - ?
鬱贩五积: 世界上最伟大的爱,莫过于母爱.我们每个人都感受过妈妈的爱,都离不开妈妈的爱!我们是在妈妈怀抱中、哼唱着摇篮曲中,在妈妈的期盼中一天天长大的. 说到母爱,在音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术中,我们常常都可以看到、听到的....
营山县17869869279: 舒伯特与贝多芬的音乐风格有何异同 - ?
鬱贩五积: 舒伯特与贝多芬生活在同一个时期(从古典主义到浪漫主义的过渡时期)的同一个城市(世界音乐之都维也纳),但他们的音乐风格却相距甚远.我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人,而把舒伯特称为浪漫主义的第一人.当年舒伯特开始...
营山县17869869279: 生命中往往有连舒伯特都无言以对的时刻 - ?
鬱贩五积: There are moments in our 生命中总也有 Life when even Schubert has 连舒伯特都 Nothing to say to us… 无言以对的时候 呵呵.舒伯特的音乐,我想是最纯真与善良的音乐吧,他技法笨拙的交响曲,结构冗长的钢琴曲,无碍於清泉般涌出的旋律与诗意.我不知道亨利詹姆斯是在什麽情况下,写出「生命中总有舒伯特也无言以对的时候」,但我猜想,就是人生困顿、喜乐无常,人总会走到一个瓶颈,是连舒伯特的音乐也无法抚慰的时候.应该可以这样理解吧?