宋代的科举非常严肃，为何言情的诗词还能占有一席之地？

古诗词发展史~

诗经，楚辞，汉魏六朝诗歌，隋唐诗歌，宋词，元曲，明清诗歌
中国古诗词来源于春秋战国的《诗经》、《楚辞》,发展于汉魏时期的《乐府》和四、六骈文;兼收而并蓄,久锤而始成;波澜壮阔于唐、宋,余波激荡于明清;是中国汉语言文学艺术的最高成就.

早在远古时代,文字还不发生以前,在民间已经传播着神话传说和民间歌谣等口头文学,诗歌也在其中酝酿而生.据说,中国最早的一首诗歌——《弹歌》:“断竹、续竹、飞土、逐肉.”歌唱原始打猎的英武;而《涂山氏女之歌》:“候人兮猗.”记载了中国原始歌颂中第一首情歌.

据文字记录,我国第一部诗歌总集——《诗经》,涌现在距今3000多年前的西周时代.《诗经》收集了西周初至年龄中叶,约500多年间的305篇诗.它按音乐尺度分为“风”、“雅”、“颂”三局部.“风”是周王朝京都之外的处所乐歌,“雅”是周王朝直接统治地域的乐歌,“颂”则是宗庙祭奠时的乐舞曲.当时社会生涯的各个方面,特步运动鞋,以及劳动听民的思维情感,都在《诗经》中得到了逼真的反应.具备赫然的时代感和国民性.在艺术上,《诗经》声调流利,语言朴实,常用赋、比、兴的伎俩来表情达意.

战国后期,以屈原为代表的楚国诗人创造了拥有楚文化独特光采的新体诗——楚辞.楚辞体诗打破了《诗经》的四字句,句式以五言、七言为主,是非错落,机动多变,多用语气词“兮”字,把偶字句变为奇字句,岂但能更好地表白思想感情,而且韵律和节奏也更富于音乐性.而且,其中充斥着神奇绮丽的设想,弥漫着楚地特有的文化浪漫.诗人屈原,应用这种诗歌形式,创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》.汉朝人把屈原,宋玉等人写的作品编成《楚辞》..

赋是两汉最流行的体裁,是一代文学的标记.汉初贾谊、淮南小山的赋,尚未脱楚辞形迹,被称为骚体赋;枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格式;至汉武帝时代,献赋诵赋风尚大盛,产生了一大量赋家.司马相如的《子虚赋》、《上林赋》,极写帝王苑囿之盛、野猎之乐,稍后的扬雄,有《甘泉》、《羽猎》诸赋.两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌.汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的,《诗经》是“饥者歌其食,劳者歌其事”;汉乐府以“感于哀乐,缘事而发”的现实主义精神.《诗经》以抒情为主,汉乐府擅长叙事铺陈,标志着古代叙事诗的完整成熟.《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗.到东汉,文人在乐府民歌影响下试作五言诗,班固的《咏史》诗,写得质木无文,极少诗味,然而是现存最早文人五言诗.东汉末年产生的《古诗十九首》,才成为文人五言诗成熟的标志.

汉末魏初,这一时期以曹操,曹丕、曹植父子为中心,加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”创造了“建安文学”的光辉.其作品 “大方任气”,其中曹操的诗歌,沉雄凄凉,反映了骚乱的社会事实,暴露了诗人盼望建功破业,同一天下的雄心壮志,如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等,都是较为胜利的篇章.曹植的文学成就最高,人称“建安之杰”.他的诗歌“骨气奇高,词采华茂”,《白马篇》、《赠白马王彪》分辨是他前期和后期诗歌的代表作.

在魏晋南北朝以前,诗的格律和声韵还没有构成大固定的规律,只是由作者依照个人的内容须要和声韵感到来进行写作.到了魏晋,因为受到了天竺的梵音学的影响,我国的声韵学得到了发展.齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音法则,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由天然的声律发展到讲求寻求声律,出现了作诗要留神平仄和韵律的性质,造成了格律诗的主要内容.

唐帝国空前富强,国度从长期决裂走向大一统,封建经济和文化取得了充足发展,使唐代文学的空前繁荣 .唐代诗歌应运而生,其达到了中国古典诗歌的高峰,淘宝网韩都衣舍,是诗歌史上的黄金时代.初、盛、中、晚唐都名家辈出,佳作一直,仅仅《全唐诗》收录的诗人就有两千多位,诗作近五万首.

初唐时期,靡丽软艳的“上官体”诗流行一时.“初唐四杰”及稍后的陈子昂,上承汉魏风骨,力扫齐梁宫体诗颓风,使唐诗开端由宫廷走向社会,由艳情转向现实,由靡靡之音变为清新健康的歌唱.同时,宋之问和沈?期在诗歌的形式上也做了勇敢的摸索,他们共同为唐诗的发展铺平了道路.

到了盛唐,出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”.以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派,上承陶渊明、谢灵运而别开生面.王维诗歌“诗中有画,画中有诗”.他的五言绝句,如《鹿柴》、《辛夷坞》等,擅长将绘景状物与阐发禅趣相联合,意境优美,艺术精妙.以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人,诗风刚健,韵味深长,唱出盛唐强音.高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗,刻画雄奇的边塞景色和艰难的军旅生活,或悲壮浑朴,或奇逸峭拔,都是唐代边塞诗的佳篇.另外,李白诗歌豪放飘逸,史称“诗仙”.如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》,无不显示了诗人独特的感情色协调艺术个性.杜甫诗歌号称“诗史”,风格沉郁抑扬.他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心,像《三吏》、《三别》这样的诗歌,实录了唐王朝由盛转衰进程中一系列重大的事件,最负盛名.那些幽美写景述怀诗,也不忘忧国忧民,如《登高》就是这方面的代表作.后人将李杜成为古今诗坛的“双子星座”.

进入中唐时期,经由短暂的衰败,诗歌创作又形成了一个新的热潮.刘长卿、韦应物的山水诗,是王维、孟浩然一派的持续;卢纶、李益的边塞诗,是高适、岑参一派的余绪.以白居易、元稹为首的现实主义诗人,提倡了一场新乐府运动.提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,“惟歌生民病,愿得皇帝知”,的创作主张,并以宏大的热忱投入了新乐府诗的创作实际.白居易的《长恨歌》和《琵琶行》,堪称古代叙事诗中的杰作.这一时期,和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩孟诗派.韩孟诗派以才学为本,以谈论见长,作诗力避平俗而求僵硬奇险,开了后世宋诗的风气.此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺.其中,李贺以其浓丽浪漫的诗风自成一家,并启迪了晚唐的李商隐.

到了晚唐,随着唐王朝走向败落,诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩.最有成就的诗人是杜牧和李商隐.世称“小李杜”.杜长于写七绝,可与盛唐“七绝圣手”王昌龄并肩.他的咏史怀古诗,风格俊爽高绝.写景也做作清丽,如《山行》让人百读不厌.李的七律沉博绝丽,以恋情诗独擅胜场.他的《无题》诗,工于比兴,用典甚多,往往意蕴深永,回味无穷,部门作品则不免有艰涩难解之病.

宋代文学成就最高的是词,词又被称为“诗余”或“长短句”.词经过晚唐五代的发展,到宋代达到壮盛.它起源于民间,敦煌曲子词是现存最早的民间词.中唐以后,文人才士倚声填词才渐成风气,[菩萨蛮]、[忆秦娥]挂名为李白所作,缺乏确实的证据.温庭筠、韦庄都是晚唐曲子词创作的佼佼者.五代时,西蜀和南唐成为词的创作核心,中国第一部文人词总集《花间集》问世于西蜀.而词人中成就最高的是南唐后主李煜.他的一句“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,以朴素天然又肌理丰盈语言倾诉出国破被俘以后的家国身世之恨,感叹遥深,形象真切.据《全宋词》所载,作品有二万余首,词人一千四百余位.

北宋初期,朝廷提倡吃苦,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗.晏殊的词风雍容闲雅,有富贵气,Beely,其子晏几道,由于其个人遭受的可怜,词风有异于晏殊,较多低回感伤的色彩.范仲淹镇守边塞,生活阅历不同,他的词中开始出现了境界宽阔、格调凄凉之作,给宋初词坛注入了一股新颖感.

词到柳永手上,有了第一次革新.柳永从都市中下层人民生活中吸取创作素材,以写男女告别相思和个人流浪江湖的羁旅之愁见长.他的词多用铺叙白描之法,档次明显,语言通俗,音调繁复美听,从内容到形式都富于布衣色彩,在当时市民中传唱极盛.收录于中学课本的《八声甘州》(“对潇潇暮雨洒江天”)、《雨霖铃》(“寒蝉悲凉”)等词借景寓情,俗而能雅,尤传诵于后世.苏轼作为词的革新家,又不满于柳永词沉吟于风花雪月之中,肆力打破诗词界线,把艺术的笔触伸向了辽阔的现实生活和个人极其丰富的心坎世界,扩展了词的题材,提高了词的意境,丰硕了词的表现手段,使词成为独立的抒情诗体.这就是所谓“以诗为词”.苏轼的词达到了“无意不可入,无事不可言”的境界.他用词来写景、抒情、怀古、记游,甚至说理谈禅风格多样.《江城子》(“十年生逝世两茫茫)、《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)词笔细腻、风情悠扬,《念奴娇》(赤壁怀古)、《水调歌头》(“明月几时有)高歌入云、逸怀浩气,都有很高的艺术成就.给宋词带来了新气候,启发了南宋豪放词派的出生.这时的秦观、赵令峙,贺铸、黄庭坚等人也各有本人的成就,他们独特创造了北宋词坛多种风格彼此竞争的繁华局势.

集北宋婉约词之大成的是周邦彦.他基础承继了柳永的词风,仍表示男女恋情和羁愁行役等传统内容,但因为他妙解音律,有很高的艺术涵养,在使词艺趋于优美化方面功不可没.读他的词,能够感触到他在章法构造变更的多样性、表现技能的丰盛性、音律语言的谐畅精工.南宋的格律派词人,无不在艺术上受到他的熏染.

在南北宋之交,还出现了我国古代最优秀的女词人李清照.她的词意境深沉,感情宛曲,造语清新,尤其是南渡当前的作品如《声声慢》(寻寻找觅)等,将国破家亡的悲愤与身世流浪的伤痛融会一气,缠绵抑郁,感人心魄,其审美价值大大超过了早期主要抒写闺情的篇什.

宋室南渡以后,宋词跨入了一个新的发展时期.感时伤乱,抒发爱国情怀,成为词的一大主题.南宋初词人大多亲历靖康之变,故其词作冲破了北宋末年的平淡浮靡,表现了鲜亮的时代特点.有名的有张元干、张孝祥、陈与义,向子谨、朱敦儒等,他们上承苏轼一脉,下启辛派词风,是两者之间的重要过渡.辛弃疾生当南宋衰世,有出将入相之才,满怀抗金报国的凌云之志,但受朝廷让步偷安政策的羁缚,壮志难酬,郁愤深积,只得将一腔爱国情怀寄之于词,使宋词的思惟境界和精力面孔到达了辉煌的高度.他继承东坡词的豪迈风格而加以发展,尤其是他驾驭语言的功力极深,能将经史子集之语熔铸入词而一如己出,前人称其“以文为词”,辛词又深于寄托,融传统的婉约和豪放于一体,人称他的词作是“色笑如花,肝肠如火”.把词的艺术进步到一个新的境界.名篇如《破阵子》(“醉里挑灯看剑)攻破传统的章法结构;《永遇乐》(千古山河)壮怀剧烈,英气逼人;而《摸鱼儿》(“更能消多少番风雨)缠绵哀怨之中有“裂帛之声”;《清平乐》(茅檐低小)清新活跃,都各具特点.同时的陈亮、刘过等,风格似辛却有点一触即发.后代属于辛派词人还有刘克庄、刘辰翁.

南宋词人姜夔继续周邦彦,走上了尚风雅、主格律的创作途径.他的词作以纪游、咏物、怀人为重要内容,意境清空,格调骚雅,音律严整,在艺术上冠绝一时.史达祖、高观国等人是他的羽翼.在词风偏于疏宕的南宋,吴文英词却偏向于密丽的风格,人称“七宝楼台”,堪称桂林一枝.由宋入元的重要词家尚有张炎、周到,王沂孙等,跟着南宋王朝的覆灭,他们哀怨衰飒的词作成了宋词的序幕余韵.

元代文学以戏曲著称,元杂剧以它高度的社会历史价值、奇特的艺术风格和情势体系,开拓了我国戏曲文学的黄金时期.其中,一种配合当时风行曲调清唱的抒怀诗体——散曲.散曲有小令跟套数两种,小令是单支曲子,又叫“叶儿”:套数由两支以上属统一宫调的曲子顺次联缀而成.散曲作品存在浓重的市民艰深文学颜色,给诗坛注入了一股清爽的空气.马致远的[天净沙]《秋思》情景融合,堪称“秋思之祖”.元代后期散曲的代表作家是张可久和乔吉,他们一改前期散曲的本质,而趋于雅正典丽,与词很难差别.张养浩的[山坡羊]《潼关心古》结句精警,作风也与张、乔散曲迥异,在元曲中不可多得.元代其余主要的散曲作家还有白朴、雎景臣、贯云石、徐再思、刘时中等.

明代的诗歌造诣不高.明初崛起“台阁体”,主要为了树碑立传,掩饰太平.明中期,为反对“台阁体”,先后出现了“前七子”、“后七子”,他们提出复古活动,主意“文必秦汉,诗必盛唐”.之后又出现“公安派”“竟陵派”,反对复旧的机械模拟,倡导抒写性灵.

清代诗歌成绩也不大,主要诗人有:黄宗羲、顾炎武、王士祯、袁枚、龚自珍等,诗词曾有过短暂的复兴景象.清末产生了“诗界革命”,呈现了黄遵宪、康有为、梁启超等新派诗人,改革了旧体诗的形式。

中国俗称诗的国度，诗歌的种类繁多。古代早期那些短小精悍，而又脍炙人口的歌谣便是诗歌形成的雏形。春秋时期的《诗经》是我国的第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。
《诗经》分为“风”，“雅”，“颂”，是我国诗歌历史的初步形成。战国时期，诗人屈原又创造出一种诗歌体裁一一骚体，这是一种抒情韵文。以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。到了汉代，以两汉乐府和东汉末年的文人五言诗成就最高。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。而魏晋南北朝时期的诗歌具有承上启下的重要作用。大约400年间，文人诗和民歌都有很大发展。文人诗方面，先后涌现出“三曹七子”、蔡琰、阮籍、嵇康、左思、陶渊明、“二谢”等一大批卓有建树的诗人，他们的创作，大大丰富了诗歌表现自我情怀的美学功能。同时，许多诗人在诗歌的语言结构和表达方面作了创新性探索，五言诗走向兴盛，七言诗渐成主流，格律诗已具雏形，从诗歌本体上为唐诗的繁荣奠定了基础。唐朝诗歌可谓是达到鼎盛时期。其诗歌的发达，其数量之众多，内容之丰富，风格流派之多样，远远超出了任何一个朝代。而先前的一些诗歌体裁，在唐朝也得到了更好的完善。因而我国古代的诗也常用唐诗来概称。再至宋，元，明清，随着宋词，元曲，明清小说的出现，即使这些风格体裁取得如何的辉煌成就，都没有取代诗歌的地位。到近现代，新体诗脱颖而出。新体诗诞生于五四新文化运动。特点是用白话语言写作，表现科学、民主等等的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由，是现当代诗歌的主要形式。纵观历史，诗歌文化在中国文化史上有着不可抹灭的举足轻重的地位。供参考。

虽然宋代的科举非常严肃，但是它依旧不能禁锢人们的感情描写和抒发。

宋朝是个重文轻武的时期，文学在这个时期获得了蓬勃的发展，文学除了应用科举，文人在表达情感方面也要抒发，所以言情诗词获得了发展。

因为这为数不多的宋代科举词，却展现了宋代士人生活的多样性，在歌功颂德、一片祥和之声的科举诗之外，进行了一些现实而有意义的补充。

首先科举有关的负面情绪诗文不适合表达，词可以；其次与科举有关的儿女情长，适合用词来表现；第三点是因为有些词人写科举题材时，在内容上进行了变通；第四点，利用词特有的俚俗性和戏谑性，讽刺现实。

宋代的代表文学是词，可整个宋代，跟科举有关的词作极为少见，据统计，保留至今的约30首。

也容易理解，科举关乎士人的仕途发展、功名利禄，是非常严肃的。而词的特征是言情，指向男女之情，大都产生于花前月下，并不适合表现严肃的科举生活。

所以宋人的科举生活，大部分是由诗、文来表现的，因为”诗言志”、”文以载道”。

但苏轼”以诗为词”的创作革新，在北宋末年得到了一些响应，到南宋时蔚为大观。所以北宋末年和南宋，便有了一些与科举相关的词作，流传下来的30首，主要就产生于这段时间。

尽管数量不多，但少并不意味作用小，宋词与科举的少数碰撞，依然进发出了耀眼的光采。

那宋词是如何做到的呢？

一、与科举有关的负面情绪，诗文不适合表达，词可以

1、送人赴试的离绪

本着”诗言志”的传统，士人之间相互迎来送往的诗作，基本是以鼓励、打气为主基调，即便偶尔表露些个人情绪，也要含蓄、隐蔽——

比如黄庭坚在《送人赴举》诗中就写道：”青衫乌帽芦花鞭，送君归去明主前。若问旧时黄庭坚，谪在人间今八年。”主思想是望友人高中，到明主前做官。只是在结尾一句，隐隐表达出自己的贬谪失意。

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

但换成作词，就无需这么正式、拘束，情绪可以敞开表达——

张纲《江城子·和吕丞送进士赴省》：”可怜衰鬓飒霜丛，借酡红，遣愁浓。梦入长安，惊起送飞鸿。”

预祝之际，融入自己的仕途失意。

李曾伯《水龙吟·送馆人管顺甫父子赴省》：”久要论交，中年语别，不堪离绪。”

伤离别之意，跃然纸上。

李曾伯另一首《水龙吟·送吴季申赴省》：”海阔鹏抟，途穷马老，不胜离绪。过旧游、人问征夫，烦为说、戍边苦。”

将友人”海阔鹏抟”的光明前景，与自己”途穷马老”的失意现实对比，包含复杂的情感。另外，结句一笔带及”戍边苦”，这是南宋后期边防吃紧的现实，流露出词人对时事的深忧。

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2、庆功宴上的不平

宋代科举分发解试、省试、殿试三级。发解试是在州县进行的初级考试，通过后可进京参加省试，最后才能到御前参加殿试。

在发解试和殿试之后，有庆功宴。发解试之后的庆功宴，叫”鹿鸣宴”，由州县长官组织；殿试后的叫”闻喜宴”，由官员组织。

庆功宴上，皇帝、官员、考生之间赋诗唱和，是为保留曲目，留下的诗作非常多——

苏轼的《鹿鸣宴》诗：”连骑匆匆画鼓喧，喜君新夺锦标还。金罍浮菊催开宴，红蕊将春待入关。”

南宋魏了翁《恭和闻喜宴御制》：”祖宗德泽被生民，列服山川各效神。几见高冈鸣凤集，又看层浪化鱼新。”

这类诗作，基本是歌颂太平盛世，期待学子报效朝廷，内容四平八稳。

那把庆功宴内容放到词里，又会怎样呢？

刚才提到的南宋魏了翁，就有一首地方庆功宴上的词作——《水调歌头·燕甲戌进士归自都城》，我们可以看看跟他的诗有何区别，词云：

古说士夫郡，犹欠殿头魁。记曾分付公等，行矣勉之哉。世事弈棋无定，甲子循还复尔，不免且低回。人物价自定，万事付衔杯。

这首词作于宋宁宗嘉定七年（1214年），此时魏了翁知眉州，他的两位兄长参加了这一年的殿试，归来时魏了翁设宴庆祝，席上作此词。

魏了翁是宋宁宗庆元五年（1199年）的殿试第三名。据说他原本被定为状元，只因策论触及时讳，被抑为第三名，这大概是魏了翁心头永远的痛。

所以这首《水调歌头》，开篇便说”犹欠殿头魁”，似乎在说朝廷欠他一个”殿头魁”，也似乎是为兄长殿试未居前列而不平。因此他宽慰兄长”人物价自定，万事付衔杯”，鼓励兄长努力证明自身价值。

你看，魏了翁在闻喜宴上作的诗四平八稳，反而在这不入正统的小词里敞开心扉，表达出更加真实的看法、更加真挚的感情。同一题材，在诗与词中有迥然不同的表现，显示出宋词独有的审美价值。

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二、与科举有关的儿女情长，适合用词来表现

1、与妻妾的别离

科举之际，父子间的期许、兄弟间的情意、朋友间的祝贺，这些内容在诗文里都有所表现，唯独有一点被忽略了，就是夫妻间的感情。

诗文不合适儿女情长，但词合适，”词言情”本就是它的本色。

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刘过《天仙子·初赴省别妾》，就是赴京参加省试、与爱妾离别时所作：

别酒醺醺容易醉，回过头来三十里。马儿只管去如飞。牵一会，坐一会，断送杀人山共水。

是则青衫终可喜，不道恩情拚得未。雪迷村店酒旗斜。去也是，住也是，烦恼自家烦恼你。

马儿”牵一会，坐一会”，是送别时不忍分手；自己”去也是，住也是”，是旅途中的凄凉孤独。这与宋人其它送别相思词风格一致，与宋人科举送别诗的风格就大相径庭了。

刘过终身未第，有多次赶考、落第回乡的经历，他的《下第》诗说：”荡荡天门叫不应，起寻归路叹南行……伤心故国三千里，才是余杭第一程。”所以他也不知道，这次是否能荣归故里，是否能给爱妾一个安稳的生活，如此想来，词里那句”烦恼自家烦恼你”就更让人觉得深情无限了。

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更难能可贵的，是宋词里还保留了一首妻子送别赴考丈夫的作品。由女子作的送考词，这是唯一的。她的署名是”刘鼎臣妻”，词名为《鹧鸪天·剪彩花送珍省试》：

金屋无人夜剪缯，宝钗翻作齿痕轻。临长执手殷勤送，衬取萧郎两鬓青。

听嘱付，好看承，千金不抵此时情。明年宴罢琼林晚，酒面微红相映明。

刘鼎臣是婺州（今浙江金华）举子，赴京省试时，妻子相送。作为女子，她在词中表达了这样几层情感——”临长执手殷勤送”的眷恋；嘱托丈夫要”千金不抵此时情”，含着对丈夫他乡留情的担忧；”衬取萧郎两鬓青”，是对丈夫细致入微的关怀；最后期待他”明年宴罢琼林晚”，也就是功成名就。

一首词，包含了妻子对丈夫全身心的关怀和爱。

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2、流连风月之情

士人为了科举来到京师繁华之地，有些自制能力不强的，便流连于风月场所，乐不思蜀。

柳永《戚氏》一词，就回忆了当年在京考试的场景，说道：”帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连。”

这种情况，在宋代有相当的普遍性。而在科考结束后，登第者和落第者，会以不同心情再次来到秦楼楚馆，也会以词来反映此刻的心情。

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

①作为落第者的柳永，写了《鹤冲天》宣泄失意悲苦：

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱!

②而作为有望登第者的洪迈，则满怀欣喜之情。他在《夷坚志》中记载：”绍兴十五年三月十五日，予在临安试词科第三场毕出院，时尚早，同试者何善伯明、徐搏升甫相率游市……伯明素与名娼孙小九来往，遂拉访其家，置酒于小楼。”

同试者五人一起来到酒楼后，这位名娼孙小九说：”愿各赋一词纪实，且为他日一段佳话。”洪迈便作了一首《临江仙》：

绮席留欢欢正洽，高楼佳气重重。钗头小篆烛花红。直须将喜事，来报主人公。

桂月十分春正半，广寒宫殿葱葱。妲娥相对曲栏东。云梯知不远，平步揖东风。”

在秦楼楚馆的酒宴上，写诗过于严肃，填词最为适合。洪迈在词里渲染了眼前”绮席留欢”的场景，烛花报喜、广寒折桂也都与科举中第关连，结尾”云梯知不远，平步蹑东风”更预祝自己未来平步青云。后来，洪迈果然高中，于是得意地将此事载入《夷坚志》。

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③士子中第之后，还会发生与歌妓分离的故事，这类故事也被写入词中。据说有一人，与一歌妓交往甚密，但中第后要去上任，眼下又没钱帮女子脱籍，于是难舍难分。他的友人出于善意，作了首词来劝他：

这痴呆，休恁泪涟涟。他是霸陵桥畔柳，千人攀了到君攀。刚甚别离难。

荷上露，莫把作珠穿。水性本来无定度，这边圆了那边圆。终是不心坚。

（《望江南·谕新及第友人》）

友人这番劝说，将风月之情一语道破。作为歌妓早已习惯了迎来送往，”这边圆了那边圆，终是不心坚”，何必为了她”泪涟涟”、耽误了自己的前程呢。

无论是与妻妾分别，还是流连风月，都是士子们科举生活的一部分，而词体的特殊性，决定了它可以展现这部分生活。

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三、有些词人写科举题材时，在内容上进行了变通

比如写科举中榜，应该重在表现功名志向，用诗比用词合适。但如果将功名志向和男欢女爱结合来写，词就合适了。

有一首无名氏的《鹧鸪天》词，写的是新科状元的荣耀：

五百人中第一仙，等闲平步上青天。绿袍乍著君恩重，黄榜初开御墨鲜。

龙作马，玉为鞭，花如罗绮柳如绵。时人莫讶登科早，自是嫦娥爱少年。

宋代科举，每科录取人数都在五百人左右，宋真宗时还明确规定”进士奏名勿过五百人”。能在这仅有的五百名额中脱颖而出，还拔得头筹，自然是”五百人中第一仙”的无限风光！

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

官赐绿袍，御墨题名，花柳游街，万众瞩目。《儒林公议》载：”每殿庭胪传第一，则公卿以下无不耸观，虽至尊亦注视焉。尝日：’状元登第，虽将兵数十万，恢复幽蓟，逐强虏于穷漠，凯歌劳还，献捷太庙，其荣亦不可及也。'”在宋代，连打了胜仗的将军，都不及高中状元来得荣耀。

这样的场景，在这首无名氏的《鹧鸪天》里，进行了鲜活的再现。结尾一句”自是嫦娥爱少年”，引入了男女爱恋的话题，这就符合词体的本色了。

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

四、利用词特有的俚俗性和戏谑性，讽刺现实

北宋后期，朝政腐败，科举弊端丛生，经常有考生假名代笔，或者携带小抄进入考场，有的是早已疏通了关系。

但是这一现实，在科举题材的诗歌中没有表现，仍然一片祥和颂扬之声，比如：

雨露九重均造化，丹青千字富经纶。

（赵鼎《登第示同年》）

糊名选艺无私见，置醴优贤有颂声。

（葛胜仲《次韵祝守康鹿鸣宴赠诸先辈·其二》）

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

在这一点上，词体的独特性再次显示出来。直白大胆的民间文学，以戏谑的口气对实际科考情景进行了讽刺——

钉鞋踏破祥符路，似白鹭，纷纷去。试盝幞头谁与度？八厢儿事，两员直殿，怀挟无藏处。

时辰报尽天将暮．把笔胡填备员句。试问闲愁知几许？两条脂烛，半盂馊饭，一阵黄昏雨。

（无名氏《青玉案》）

这首词作于宋徽宗政和年间，用了贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）韵，描绘了举子赴试的可怜相。他一路风尘仆仆、”钉鞋踏破”，本想带小抄去考场偷看，结果在严密搜寻下”怀挟无藏处”。

天色已晚，他只能胡乱地在试卷上写下几笔。此时，唯有冷烛、馊饭，以及凄凉的黄昏雨与他相伴，前景之暗淡已可预见。

想作弊没成功，腹内空空作不成文，饮食起居状况也很是凄惨。士子的自嘲，更带有讽世的意味，这真实的科考场景，恐怕只有在词中才能得见了。

有人可能会问，他这么写，不怕被朝廷惩罚吗？

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

有一个情况需要了解一下，就是在宋徽宗年间，很多人用俚俗词、戏谑词批判社会现实，其好处是不仅犀利，还能逃脱惩罚。

举一个例子。宋徽宗为了满足奢靡生活，从江南运送奇花异石到汴京，花石船队所过之处，当地百姓要供应钱谷和民役，有的地方为了让船队通过，甚至拆毁桥梁、凿坏城郭，劳民伤财。当时汴京有一个叫邢俊臣的人，常用俚俗词调人一笑，有一次，花石运抵汴京，宋徽宗大喜，命邢俊臣作词，邢俊臣就作了一首《临江仙》，末句说：”巍峨万丈与天高。物轻人意重，千里送鹅毛。”

邢俊臣说的是反语，这些花石并非轻如鹅毛，他用”物轻人意重”指明了花石无用、而劳民伤财。但因宋徽宗喜欢这种风格的词调，便也忍之不怒。宋徽宗的默许，也鼓励了民间俚俗戏谑词的创作。

词体本言情，为何还能在严肃的宋代科举中挣得一席之地？

五、结语

这为数不多的宋代科举词，却展现了宋代士人生活的多样性，在歌功颂德、一片祥和之声的科举诗之外，进行了一些现实而有意义的补充。

同时，在这些科举词身上，既展现出词体的本色，也在某种程度上展现出以诗为词、俚俗戏谑入词的趋势，成为词体发展的一个小小缩影。

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