李凭箜篌引的创作背景

李凭箜篌引~

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。 　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 　　长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。 　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！简评：此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。 赏析：且从名诗“听”妙曲——读《李凭箜篌引》　 　　深秋，京都某处，李凭调摆好精美的箜篌，开篇直叙难以抑制的悲痛，琴声划然如长堤决口。巨大的声浪汹涌而来，叩击人们的心灵；巨大的声浪澎湃滔天，搏击苍穹，使飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步。“空山凝云颓不流”描写的就是这种音乐效果，这是序曲。接着，乐曲第一段开始。节奏转慢，强度转弱，旋律柔长宛转，先表现悲痛欲绝的湘妃在湘江岸边抚竹而哭，泪水滴嗒地洒向竹枝。继而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃惨状，不忍耳听湘妃悲啼，她轻拨丝弦，解说湘妃的不幸，抒发愁情；故事凄艳动人，琴声如泣如诉。弹吧，山在听，水在听，万物在听，李贺也在听。弹吧，素女在弹，李凭也在弹。此时此刻，我们的诗人恐怕已经分不出到底是谁在弹奏了。 　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这是乐曲的第二段。突然，弦上暴发出强音。短促的，美玉破碎般清脆；长响的，凤凰鸣叫般嘹亮。描写那些高贵的发声体，是为了衬托出乐器所发出的优雅乐声，从而表现美妙非凡的琴曲。白居易用“大珠小珠落玉盘”形容滚动的音阶，美则美矣，只是不如李贺“芙蓉泣露”仪态万千。瞧，谁家丽人相思苦，泪珠莹莹如荷上露珠。泪珠滚，露珠滚，轻巧的音阶也在滚。音阶滚出了露珠的声音，为它们注入灵气，弥补有形无声的不足。而露珠和泪珠又使滚动的音阶诉诸形象，弥补有声无形的不足。两两媲美，交相辉映，这是诗与乐的最好结合。我们再看：它们滚着、滚着，化成幽香的兰花。花儿开启朱唇，仰天而笑；声声阵阵，玲珑剔透——弦音叮咚，串串不止。显然，乐声似笑声，笑声是乐声。这里，乐曲是在不知不觉中转悲为喜的，犹如含泪的笑。否则李贺就不会把“香兰笑”与“芙蓉泣露”并在一起。这个变化，为乐曲的高潮作了初步准备。这明朗欢快的箜篌声，和暖着京城里原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感动了天皇。 　　乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，哗啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女娲补好的天破了？莫不是天帝发出惊呼？其实，这是李凭接连弹出高亢激越的旋律。二十三弦齐鸣，仿佛万物齐响。轰隆之声有如排山倒海，使听众应接不暇，产生错觉。何况赏乐至此已进入其境，原本就如痴如醉。此时，高潮迭宕，惊心动魄。这里的乐曲，与韩愈《听颖师弹琴》“失势一落千丈强”有相似之处，大抵多为急速下行的音阶。大自然虽变化多端，万物终有相同点。二位诗人对音乐的感受虽不同，对大自然的这个客观规律的认识却是一致的。 　　乐曲的终了，亦是诗歌的最后部分。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眼倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”我们好像在迷朦中被诗人带入仙境，聆听两位箜篌能手切磋技巧。看来，李凭比他的知音成夫人还艺高一筹哩。一个“教”字，不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。动不了的老鱼，不爱动的瘦蛟，都情不自禁地随乐起舞。也许这是段怪诞的音乐。因为，恐怕只有刻板的节奏和干涩的弦音，或者近乎紊乱的拍子和跳动无常的音阶，才能与丑陋的舞蹈者及其难看的舞姿相匹配，产生美的效果。舞蹈完成，乐曲也结束。但是，吴刚还带着玉兔，靠着桂树，长夜无眠。他们忘了寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。由此猜测，尾声应是由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。假如像白居易《琵琶行》那样，是以“四弦一声如裂帛”告终，等听众回过神来，头脑反而很清楚，唯有“此时无声胜有声”的感慨了。不像白诗直抒胸臆，李诗仅是有所寄托，且藏而不露，所以曲终诗完，浑然一体。这更使人回味无穷，而曲终独特的美也由此显示无余。

此诗大约作于唐宪宗元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。

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芙蓉区17122909672： 李凭箜篌引(唐代诗人李贺创作的七言古诗) - 搜狗百科？
燕彦脑震： 引用 江娥啼竹素女愁象征 女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨 十二门前融冷光 二十三丝动紫皇拟人 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 下面的可以参考一下诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写...

芙蓉区17122909672： 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.原文 - 翻译及赏析 - ？
燕彦脑震： 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.——唐代·李贺《李凭箜篌引》 昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑. 吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.十二门前融冷光,二十三...

芙蓉区17122909672： 吴丝蜀桐张高秋下一句(吴丝蜀桐张高秋诗句介绍) ？
燕彦脑震： 1、这首诗出自《李凭箜篌引》年间的唐代诗人李贺.2、此诗作于元和六年(811)左右,至元和八年,李贺被任命为长安凤梨郎.3、诗人运用了大量丰富奇特的想象和比喻来描述音乐,充满了浪漫色彩,令人叹为观止.4、这首诗是李贺诗歌的代表作之一,是唐诗中描写音乐的名篇.

芙蓉区17122909672： 《李凭箜篌引》赏析 - ？
燕彦脑震： 李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时.“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年.他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏.李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强.清人方扶南把...

芙蓉区17122909672： 李凭箜篌引作者简介 - ？
燕彦脑震： 《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品.此诗是一首七言古诗.此诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解,具备丰富的艺术想...

芙蓉区17122909672： 《李凭箜篌引》什么意思啊 - ？
燕彦脑震： 本诗作者李贺,《李凭箜篌引》中李凭是位宫廷乐师,擅长箜篌,箜篌则是一种乐器,箜篌引是乐府相和歌旧题.本诗是赞扬李凭技艺高的一首诗.

芙蓉区17122909672： 《听颖师弹琴》的写作背景(急用)~ - ？
燕彦脑震： 唐人音乐诗较著名者,有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧浚弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇.篇篇不同,可谓各有千秋.此诗前后分写两种境界.前十句描写音乐意境,曲折形容,＂忽而弱...

芙蓉区17122909672： ...他们的创作方法也不一样,白居易是新乐府运动的倡导者,强调诗歌要反映民生疾苦.因而《琵琶行》是一篇           的作品;而《李凭箜篌引... - ？
燕彦脑震：[答案] ( 1 ) 1 )主要运用侧面 烘托 手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身. 2 )运用化无形为有形的 通感手法和夸张手法 . 3 )运用 浪漫主义 的创作方法,驰骋自由的 想像 力,通过瑰丽的神话世界...

芙蓉区17122909672： 李凭箜篌引中表达了诗人什么情感不要凑 - ？
燕彦脑震： .《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境. 这首诗诗人的思维活动时而地下,时而天上;时而动物,时而植物;时而神人,时而天帝.他叙述的脉络没有一定的次序,而是随着诗人想象的流动,想象所至,笔之所至.这样写法,既在内容上使诗的意境内蕴丰富,变幻多样,也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美.神异的美,奇特的美,流动摇曳之美,这就是李贺这首诗具有的艺术美感.