如何引导学生进行音乐情感体验

如何让学生在音乐课中得到丰富的情感体验~

在教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的课程目标中，对于情感体验是这样要求的：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观的态度和对美好未来的向往和追求。”音乐是情感的艺术，听音乐会使人手舞足蹈，也会使人潸然泪下，能让人陶醉，也能让人忘掉自我。他能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。所以我们的音乐教育不能忽视感情的培养，应当使学生在音乐课堂中将情感体验进行到底。下面我就结合教学《共同拥有一个家》这一课的实例，谈一谈如何让学生在音乐课中得到丰富的情感体验。
一、 创设情境，让学生在情境导入中得到情感体验
创设情境是根据音乐作品的风格、情绪和具体内容创设相应的环境气氛。良好的情境创设能帮助学生更好的进入聆听音乐的状态，充分调动学生的多种感官来参与音乐情感体验。要想通过创设情境，使学生投入情感，那首当其冲我们老师就要先被音乐感染，用自身的真挚情感来打动学生。在教学《共同拥有一个家》这一课时，我先用多媒体放映下雪的片段，然后在背景音乐《共同拥有一个家》的伴奏下导入：“这是一个寒冷的冬天，鹅毛般的大雪纷纷扬扬地下着，天渐渐黑了，透过玻璃窗，昏黄的灯光显得格外的温暖。大伙儿都躲进暖烘烘的小屋里，吃着热气腾腾的饭菜，说着一天发生的许多有趣的事情。大地一片白茫茫，路上没有一个行人。（停顿）突然，风儿传来了布娃娃的哭声，（停顿，并播放娃娃的哭声）她哭得那么伤心……（停顿）小朋友们，如果你遇到了这只布娃娃，你会问她些什么问题？又会怎么做呢？”学生在优美的背景音乐和老师深情的导入中一下子便进入了情境，纷纷举起小手，争先恐后地表达自己对布娃娃的同情和怜悯之心。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，老师要善于运用各种有利条件，创造良好的情境，帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，初步得到情感体验。

二、 着手意境，让学生在歌曲意境中得到情感体验
音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。无论是歌曲还是乐曲的教学，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样符合艺术审美的客观规律。《共同拥有一个家》是一首很容易被学生接受的歌曲，从歌曲本身的意境出发，首先描绘了在寒冷的冬天，一只布娃娃孤零零地躺在马路边哭泣，一个小朋友发现了，询问布娃娃为什么不回家？有没有爸爸妈妈？并安慰布娃娃不要伤心不要害怕，最后小朋友收留了这只可怜的布娃娃。歌曲反复以“让我借给你一半妈妈，和你共同拥有一个家”结尾，展示了新中国儿童的纯真无私的宽大胸怀，最后一个“家”字，以长音结束，扩大了“家”的含义，突出了人与人之间关怀的无限温暖。基于这首歌曲是以故事的形式描述，于是我利用电教媒体，根据歌曲内容，做了一个鲜艳、生动，活泼的课件，将歌词、音乐、故事场景融为一体，调动学生的内在情感，激发学生的学习热情。学唱以后，再根据歌曲意境，让学生在背景音乐中朗诵歌词，再次体验歌曲的情感。事实的课堂效果证明了一切，学生很快地进入歌曲中的意境，并能有感情地演唱歌曲，然后老师再趁热打铁，启发学生说出身边有哪些需要帮助的人，我们应该怎样帮助他们。这样让学生在得到情感体验的同时，增强关心别人、乐于助人的爱心。
三、 鼓励创造，让学生在创造活动中得到情感体验
音乐课有不同与其他学科课的特点。学生往往不满足于安安静静地听音乐或是仅用歌声来表达情感，而是更喜欢用动作来补充。边唱边跳边表演，动静结合，相辅相成。在教学《共同拥有一个家》时，学生会唱后，我安排同桌合作创编，一个演布娃娃，一个演小朋友，进行表演唱。学生边演边唱，将歌曲的内容表达得淋漓尽致。这种创编活动极大地调动了学生的参与意识，拓展了学生创造思维的空间，满足了学生对音乐的情感体验，并使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下了不可磨灭的审美体验。
四、 多种评价，让学生在评价过程中得到情感体验
教师要重视学生在表演中的各方面的评价，让学生在自我评价及互评中锻炼评价能力和语言表达能力，在评价中获得满足，体验快乐。在教学《共同拥有一个家》时，学生表演唱完毕以后，我先让学生自评，然后互评，最后老师评价，学生的积极性很高。在课堂教学中我们应善于应用激励性评价，如：“看看，你们演得多棒！”“瞧！你们简直就是表演小明星！”等等。这样，不仅可以活跃课堂气氛，而且可以增强学生的荣誉感、自豪感，让学生在评价过程中获得成功的喜悦。
五、 课外延伸，让学生在知识拓展中得到情感体验
音乐是一门极富人文性的学科。它需要心灵地自由参与，需要情感地积极投入。音乐要真正在学生心灵上产生作用，教师必须选择适当的时机，运用恰当的教学方法，抓住适当的内容，对作品进行延伸拓展，才能打动学生的心灵，从而使学生的情感得以升华，促使其思想感情的内化。在教学《共同拥有一个家》时，我是这样做的：首先我出示一张SOS儿童村的照片，向学生介绍SOS儿童村的情况，让学生了解SOS儿童村，并说一说自己能为那些孤儿做些什么。然后再播放舞蹈《千手观音》的片段，介绍这个舞蹈都是一群聋哑艺术家在表演，让学生感受到社会对残疾人的关爱，并及时教育学生不能歧视残疾人，更要加倍地关爱这个特殊的群体。最后再学习一句手语：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”启发学生对弱势群体的关爱，增强关心别人，乐于助人的爱心。通过这一拓展，让学生有了更多情绪的感受，不断地提升情感，在心灵中掀起一定的波澜，进一步丰富了音乐情感。
《音乐课程标准》中明确指出：音乐教学要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。因此，只有让学生拥有丰富的音乐情感体验，才能使他们发自内心地热爱音乐，更积极主动地投入到音乐活动中，获得审美满足，促进个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀去观察世界、拥抱世界。

音乐做为人类的第二语言有别于其它学科，音乐中蕴含着道德哲理和丰富的情感体验，它是通过音 符、旋律、节奏来表达思想和情感的，没有一定的感受 力，就无法理解作品的主题。因此，要培养和训练学生 听音乐的能力。 乐感是个体感受音乐特点的反映过程,是人们对音乐的感受能力、想象能力和表达能力的综合反映。所谓音乐感受力就是依靠视觉和听觉对音乐的美、对音乐的情感、对音乐的内容有所感受。也就是指在听音乐的时候，不仅能感受到音乐的 高低、长短、还能体验到音乐所反应的情绪和思想感情 并与之产生共鸣的一种能力。也就是说通过每一首乐曲、每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，越是熟悉的音乐， 也就越能唤起人的美感，这就是为什么好的音乐总叫人百听不厌的道理之所在。那么又如何培养学生的音乐感受能力呢？
　 一、 培养学生对音乐学习的兴趣
兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生对音乐的学习兴趣、愿望是他们愿意学习、认真学习音乐的先决条件,也是学生的乐感得以提高的重要前提。如果学生对自己所学的音乐专业充满好奇与兴趣,那么他就会通过各种途径来了解音乐专业的相关知识与背景,同时在对音乐专业相关知识的不断积累的过程,学生的成就感得到满足、乐感得到极大地提高,从而促使学生在音乐专业的学习上有了长足的进步;相反,如果学生对自己所学的音乐专业充满厌烦感、排斥感,那么他将会在音乐专业的学习中被自己对音乐专业相关知识的排斥感所影响,使他在学习过程中学习效果无法得到满足感、成就感,而且在不断的挫折体验下,学生的音乐素养、乐感的发展也将受到一定的阻碍。
二． 通过聆听音乐，谈出感受，培养学生的音乐感受能力
古人云：凡音之起，曲人心生也．人是在有了情感后才要去歌唱的．当人们用语言不足以表现 自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望．当人们有了表现情绪的强烈愿望时，才开始让他们聆听音乐．教师要有目的地选择音乐让学生聆听。当我们快乐时，用高亢明快，节奏活泼跳跃 的声音来表现愉快的情绪；当我们忧伤时，低沉阴暗，节奏缓慢的声音表达我们伤感的情绪． 通过聆听音乐，使学生对音乐具有敏锐的感受能力．　在教学中，教师的启发诱导是打开学生感受音乐的心灵的钥匙。调动学生的积极性是诱发学生学习的动力，教师要求学生把对音乐的内心感受用语言表述出来，这是一个更为积极的思维过程。此外，此外还要启发和鼓励学生用动作、歌声、乐声尽情的抒发每个人对美的感受。例如在《梁祝》一课中，我让学生先感受音乐，再让学生说出音乐速度的变化，说出是由什么乐器演奏的等。学生的语言越丰富，感受音乐、理解音乐就越深刻，体验音乐形态和音乐情感的音乐智能水平也就越高，表现音乐的能力也就越强。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
三、通过歌唱抒发美好情感，培养学生的音乐感受能力
教师在培养训练学生甜美圆润、清新流畅的歌唱的同时，更重要通过歌唱进行美感教育，通过歌唱抒发美好的情感。
1、 指导学生理解歌词内涵
在学习歌曲时，教师首先抓住歌曲的讲解，给学生的思维和想象留有余地。因为歌词是抒发情感的基础，把握歌曲的主题基调、风格、情绪、能增强学生对歌曲的了解程度，培养感受能力。再就是从听入手，反复听赏歌曲，在反复听唱的基础上，逐步感知出歌曲的节奏、节拍、速度、力度等，了解歌曲的内容及表达的情感，然后，再通过教师的指导，熟悉演唱的歌曲。唱会一首歌，并不等于唱好一首歌，歌曲的艺术处理也是非常重要的。一是引导学生把握歌曲的情感和风格，二是要教给学生运用音乐的表现手段。新歌学习时，教师做到歌曲主题向学生讲清，演唱风格讲透，教师应富有激情的教态，有利鼓励学生的情绪，为演唱创造打下了良好的基础，使学生都产生跃跃欲试之感。从而使演唱达到艺术感染的升华。例如，学习《国歌》是，告诉学生国歌是中华民族的象征，它号召全国人民为保卫祖国前进，歌词具有强大的感召力。学生们在理解之后，就会带着一种庄严而自豪的情感去演唱，声音坚定、有力。
2、 分析音乐表现手段
首先教师要做到感性的示范。声音是看不见，摸不着的。歌曲教学时，我总是做到先范唱、后欣赏，为的是让学生听到老师的声音，这样，即亲切又直观，有感召力，能沟通师生的情感，使学生既能学到知识，又能得到美的教育，使他们身心感到愉快。第二欣赏增强美感，培养想象力。欣赏各类中外优秀声乐，器乐作品，对于开阔学生的音乐视野，提高审美、感受、理解音乐的能力，培养高尚情操起决定作用，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生各种联想的。欣赏中，首先要听，让学生完整听一遍音乐，给学生思维留下一个完整的艺术形象。把学生带进乐曲的意境，从直觉感受到乐曲的情绪，培养独立理解能力。例如，教唱《采茶舞曲》时，让学生听音乐看风景想像歌曲描绘了一种什么样的画面？从学唱旋律开始，就要求学生在欢快的旋律中感受与联想，然后引导学生把自己的感情充分的表现出来。在学生想象的基础上懂得音乐就象一幅幅会动的图画，从而发展他们的形象思维能力。
其次，让学生听辨，通过乐曲速度、力度的变化，让学生辨别音乐形象，辨别节拍的不同等，为加深对音乐内容及情绪的理解，根据音乐节拍拍手，以体现欢乐的情绪。最后根据欣赏曲目的特点，如以声乐出现的让学生唱唱，引起对音乐的兴趣并积极主动感受音乐、理解音乐，从感受中寻求。如乐曲欣赏，让学生哼唱有特点的旋律，以加强学生对乐曲的感受和记忆。
3、 指导学生进行二度创作
教师鼓励学生在对歌曲演唱的艺术处理中，要大胆地谈出自己的艺术构想。例如，在与学生探讨演唱歌曲《十送红军》的处理方法时，有的学生认为，整个歌曲都应该用稍慢的速度唱；有的学生认为，第一段应该唱的稍慢一些，可以表现送红军的这种依依不舍的心情。唱第二段时再渐快、渐强。有的学生则认为，可以由稍慢开始逐渐加快速度唱，越唱速度越快，才能表现歌曲的情绪。这样，把学生分成几组，一个组承担一个方案的演唱，让学生把自己对歌曲的理解和处理方法尽情地表现出来。
四、通过体态律动，演出感受，培养学生的感受能力
奥尔夫认为：＂音乐活动是人类最自然，最原始的行为．它是和舞蹈、动作、语言紧密结合在一起的，＂也就是说当一个人对音乐作品产生某种情绪时，他总是要通过自己的表情表现出来 ，无论是声调　身体　动作　语言等．在教学过程中，特别是在教学一些乐理知识时，不能用单调枯糙的说教，而应让学生主动的愉快的学习，从而掌握更多的乐理知识．教师在教学中， 应充分发挥教材的优势，选择旋律动听　明快　形象鲜明的音乐作品，以教师生动的讲解和学 生的体态语言来感受音乐形象，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美情趣 时，让学生用轻柔的歌声，演唱＂摇篮曲＂，配上体态动作，轻轻摇晃，让学生体会＂弱＂记 号，用"推车＂动作来表现＂强＂记号．通过体态动作的对比，学生对强弱记号的不同表现有了深刻的印象，并且给学生带来美的体验．
五、教学手段多样化，提高学生音乐感受力
以往音乐教育采用的是灌输式的教育方法，学生只能在教师的指挥下千篇一律地唱、舞，限制了学生对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍学生的发展教法。在音乐教育中，不拘任何形式，只要能引起学生对音乐的兴趣，就是最佳的教育方法。所以要创造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是帮助学生理解歌曲，了解背景的手段之一，更重要是提高学生对乐曲的感受能力，即直观、又能使学生记得牢、学得快。在教学中，通过画面给学生新的感受。为加深学生对歌曲的理解，采用讲故事的方法，激发学习兴趣。另外音乐教室的布置会给学生产生感知的第一印象，看到墙壁上的音乐家的肖像，会使学生产生崇敬之感，音符时值的比例图片，会使学生感知到音有长短之分，看到钢琴、电子琴，会使学生犹如听到优美悦耳的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。

好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，是一种情感体验的过程。体验原指个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受。在音乐教学中，情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生之间多方面的渠道，学生通过切身体验激发情感，并在体验中尝试创造，因此，在教学中要想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐表达独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验。
　　一、引导学生感受音乐，获得情感体验，充分利用丰富的想象力，激起学生的情感共鸣
　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力能推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成的。培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、创造想象空间。
　　1.音乐听觉的重要性
　　音乐听觉有两种：一种是外在听力，一种是内在听力。音乐听觉能力就是音乐感受能力。音乐欣赏的重要渠道就是借助于音乐听觉的情感体验。通过音色、节奏、力度、速度等音乐要素，听赏各种人声音色和乐器音色，感受不同旋律的特点，提高他们听觉的选择性和敏感性。
　　2.情感体验是音乐欣赏课中的重要环节
　　情感是上好音乐欣赏课的关键。情感的表现可体现在古典音乐之中，也可体现在通俗流行音乐之中。在课堂上，留一点时间给学生放一些喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生之间的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥。还可以用各种方法、手段以及生动形象、富有情感的教学语言和学生一起进行音乐体验活动，创设一个富有感染力的音乐情境，引导激发学生入情入境。
　　在欣赏管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着典雅古朴的旋律，引导学生展开丰富的想象力，把学生的情感带到如诗如画般的意境中，犹如眼前出现一幅美丽的山水画：“春天静谧的夜晚，月亮挂在露出嫩叶的柳梢旁，小舟在江面荡漾，微风吹过，花影在两岸轻轻地摇曳……”优美的旋律在不知不觉中唤起他们对美丽大自然的热爱。又如，欣赏《天亮了》这首歌曲，可让学生先自己听一遍，然后给他们讲述这首歌曲创作的背景：“这是一个真实的故事，在一个旅游区的峡谷地带，由于缆绳断裂意外缆车急剧下坠，缆车中的一对年轻夫妇在这危急时刻，用双手用力托起了怀中幼小的孩童。小孩毫发未伤，得救了，而他们却永远地闭上了双眼，离开了他们心爱的孩子。在生和死的瞬间，父母想到的并不是自己，他们用双手把生的希望留给了儿子，这就是父母之爱……”许多学生听到这里神情严肃，眼神专注，几位女生眼中已经盈满了泪花，播放第二遍时，要求学生用“情”和“心”仔细聆听。当歌曲唱到高潮部分时，几个学生已轻声哭泣起来……音乐心理学家经过研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。在这节课的感受环节中，学生通过歌曲的听赏加深了他们对音乐的情感体验及感悟。
　　欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲时，先播放五个各具特色的音乐主题，让学生自己分析、了解五个音乐主题所呈现的特点和所表现的情绪，然后打乱顺序播放，要求他们辨别出五个主题的顺序。这样做的目的是能培养学生自主学习的感知能力和听力，同时又能加深学生对这部作品的理解力和感悟力，体会音乐的美感，丰富情感体验。当学生置身于音乐艺术的氛围中，反复听，用心感悟，逐渐会对所听赏的音乐作品表达出自己的感想。因此，在欣赏时尽可能激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励他们对所听音乐表达独立的感受与见解，并通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
　　二、运用多种教学手段、方法挖掘情感因素，让学生大胆表现音乐
　　音乐欣赏是心理反应的过程。这个过程便是外部音响感知―想象联想―情感共鸣―理解认识。从喜欢听音乐到用心、用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。学生欣赏音乐有自己的侧重面。有的喜欢欣赏作品的整体感受，有的喜欢欣赏演奏员高超的技巧，有的喜欢乐器和歌唱演员极富美感的音色，有的喜欢作品起伏变化的主旋律。在教学实践中，为了提高学生理解作品的能力，发展学生的形象思维和抽象思维，尽量多提问题，让学生思考，并且勇于表达自己的意见，让学生学会边听、边思考、边创作、边表演，这样一种欣赏音乐的学习方法。
　　1.营造开放自由的课堂氛围
　　表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑的反映能力和手的灵敏度。演奏时，手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，与大脑神经系统就越有联系，并使大脑得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，同时训练学生的音乐的耳朵，能听懂音乐，感受音乐的美，开阔学生的视野，能获得和追求美好的事物，培养学生的思维能力、创造能力。一位学生在欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》后写了一节文字，字里行间渗透着丰富的想象力：“远处山峦迭起，蓝天白云，无边的草原上，一片春意盎然，一阵轻风吹过，马铃声响，悠闲的牛羊在碧绿的草地上或卧或立，把草原点缀的色彩斑斓……”
　　在欣赏课《沃尔塔瓦河》之乡村婚礼时，学生认真感受的同时，完成三个问题：节拍（6/8）；力度变化（由弱渐强，再由强减弱）；乐器（单簧管，小提琴）。学生的表现为两种：一是不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但不能确定的也犹豫不决，不肯举手。为了缓解紧张气氛，我让学生各抒己见，说说自己听后的感受，话音刚落，课堂真是像炸开了锅，精彩不断，想要表达的学生非常多，在回答问题的同时，还增添了很多个性化的见解。如，“这一部分音乐旋律由远而近，展示出一幅热闹的音乐画面后，又由近而渐渐远去。”“我的眼前好像出现了一个村庄，那里的村民正在举行一场热闹的婚礼，大家手拉手围成圈欢快地唱歌跳舞。”另一位学生说：“这段音乐好像是以小提琴及吹管乐器为主，旋律纯朴、明朗、活泼、欢快，让人不由自主地也想跟着跳起来。”虽然这些说法有时会大同小异，但它是学生自己独立感受的结果，也是开放课堂产生的效果。通过创设开放式和趣味性的音乐学习情境，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望；重视发挥学生的创造性思维，引导学生进行以即兴自由发挥为主要特点的探究与创造活动。因此，为学生打造一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣、提高学生音乐感受能力是非常重要的。 　　2.创设音乐体验教学模式情境
　　音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。在欣赏课《春节序曲》第一部分第一主题时，要求学生展开联想去想象出锣鼓喧天的场景，然后给学生提供锣、鼓、镲、三角铁等乐器，要求学生自由组合，用以上打击乐器去表现出心中热闹欢腾的场景。话音刚落，大部分学生一拥而上，用各种乐器模仿音响来表现音乐情绪，教室一片欢腾，见到如此欢快的场景，老师也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的学生更加起劲了，这时整个课堂变成了学生欢乐的海洋、自由演绎自己感情的艺术天地。几分钟后，学生个个神采奕奕，意犹未尽地回到座位，脸上洋溢着自信满意的笑容。以上的案例，运用了体验式的学习方法，紧紧抓住学生自我实现的需要，通过音乐情感去感受节日的欢快，学生自主参与到音乐活动中体验乐曲的情感表现及音乐内涵，极大地激发了他们的学习热情，同时增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，学生在轻松的音乐体验中得到了艺术熏陶。在欣赏《命运交响曲》时，先讲述贝多芬的人物命运，以及他所处的音乐时期和历史背景，而故事中贝多芬的自尊、自强以及对光明前途的坚定信念和巨大的人格魅力通过他的音乐深深地震撼了每个聆听者的心。为了加深学生对作品的理解，让学生聆听感受同一首作品不同风格、不同版本的演绎，分别让他们欣赏极富王者风范的卡拉扬指挥的现场版的交响乐《命运》与法国钢琴家改编弹奏的极具节奏感、时尚感的钢琴电子交响乐《命运》，在古典与时尚的交错碰撞中，体现出作曲家、演奏家和指挥家根据自身对音乐的理解、感悟所形成的独特的音乐风格。
　　音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣。可见，音乐在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉的能力，而且学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃。这些都有助于学生思维能力的培养。
　　三、尊重个性差异，培养学生富有情感的创造力
　　给每一位学生创造一个可体验能力的环境和自由空间。学生学习就会显得轻松自如，没有负担，没有压力。如，对初级中学生的音乐素质调查表明，学生之间有较多的差异，必须有一个充满平等和谐的环境，才能达到心理愉悦，静听调整思维，充满自信。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
　　师生之间的合作与沟通，能增进学生与学生之间的交流与接触，调动学生的积极性和主动性，而学生与教师的沟通也加深了对作品的理解。让每一个学生都能在音乐课中找到自己的位置。以丰富的教学手段、方法，充分发挥学生的想象力与创造力为前提，为学生自主学习创造条件，以学生发展为本，重视学生的音乐实践过程，通过听―动―演―赏―创几个环节来提高学生的音乐实践能力，同时加强创新意识，培养创造力。通过多种手段，营造艺术氛围，激发学生的学习兴趣，促进学生的主动参与表现，体验愉悦的审美活动。在音乐课开设的“小小音乐会”中，让学生自导、自演、自唱，尽情表现。学生不仅自娱自乐，同学之间相互影响，学生的欣赏水平和品位也在不断地提高。情感投入得越多，兴趣就越浓厚。针对学生的性格、爱好等方面的差异，通过选取不同风格的音乐来表现自己，释放自己的艺术激情。
　　音乐是表演艺术的舞台，能充分展示学生的才华，帮助学生不断提高艺术修养。学生每年参加校内外各种艺术节文艺会演，能够运用课堂中所学知识，自主创作，编排节目，自我创新，在艺术水平上不断有所提高，更能让学生在整个过程中体验到艺术创作中的艰辛，使学生在不自觉中培养出优秀的意志、品质，也为他们成为一个有情感个性的艺术人才搭建了一个很好的舞台。因此，在开放式情感体验教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养音乐能力，陶冶性情，从而达到丰富学生情感体验，促进学生审美能力的整体提高。

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