如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义?

怎样看待中国古代设计思想对现代设计的意义？~

　　中国古代设计的思想渊源
孔子——“兴”、“观”、“群”、“怨”设计美学标准
　　“兴”、“观”、“群”、“怨”本是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法,但其后被单独提炼作为一种评审艺术作品的美学准则。“兴”指能引起欣赏者精神的感动与奋发;“观”指可使人了解社会生活、政治风俗的盛衰得失;“群”指可以在社会人群中引起思想交流,相互感染,从而保持社会群体的和谐;“怨”指可以对不良政治的种种表现表示出否定性的情感态度。孔子的美学一方面十分注意审美对陶冶个体的心理功能,另一方面又十分注意审美对协和人群的社会效果。他审美的心理学、论理学特征,在4个字中表达的非常清楚。
墨子——“兼相爱,交相利”的设计审美准则
　　墨子是春秋战国时期著名的工匠与学者,他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”,有“儒墨同是尧舜”之高度评价。他是中国设计史上最为多才多艺的人物之一。他的才能不仅仅局限于设计与制作方面,而且对物体运动中力的作用、杠杆原理、光线光影关系,针孔成像、点线面原理、几何学方面的论证具有先驱的意义。墨子提出“非以其名也,以其取也”的认识论命题,“所谓功,利于人谓之功,不利于人谓之拙”是其对于设计评价的基本准则,只有有益于社会,服务于大众的东西才是真正的设计作品。他所追求的审美情趣也被他同时应用于社会的建设中,从而将其“兼相爱,交相利”的精神意蕴落实到一个极具实践色彩的层面上。
管子——“质真而素朴”的设计审美志趣
　　管子名管仲,曾助齐桓公“尊王攘夷”,使之成为春秋时期的第一任霸主,他曾从5个方面阐述为君临政需要注意并解决的重大问题,其中之一便是“废弃雕饰”。管子视装饰为忤逆的理论提出是有特定历史背景的,然而与近现代西方实用主义设计准则不谋而合,其精髓是追求素朴、质真的设计审美原则和崇高的社会、道德理想,所贯穿其中的主题是充满激情的精研沉思和清醒宁静的冥想、静观。
老子——“阴阳五行说”对设计的审美品评
　　阴阳五行学说体系是老子最为本体的哲学观点,“五行”概念最早出现在《尚书·洪范》中,其本意不过是将物质区分为5类,言其功用及性质而已,及至西周始明确五行不仅仅是5种具体的民生材料,而是产生宇宙万物的本源性物质元素,五行学说至此方有了哲学意义。
　　老子运用五行的原理提出新的哲学命题“万物负阴而饱阳,冲气以为和”,即通常所说的“阴阳”理论,于此“阴阳”学术兴起,成为新的解释自然与社会现象的普遍原理。“阴阳”学说在后来的发展演化中被抽象、纯粹提炼出来,形成“道”派。老子体系不仅第一个系统地提出了宇宙本原“道”之学说,而且还提出了“天下万物生于有,有生与无”、“无为而无不为”等一系列重要的命题,对人与自然的关系结构作出了阐释和规定,而且还提供了人类感知与行为的一般原则和方法。老子的返璞归真、清净无为、顺应自然等道家真义深深地植根于中国传统文化的各个层面并毫无例外地将古代设计思想引入到这个新本原的境地。

中国是一个农业大国，民间文化是中国文化的基础和血脉。那些分布地域广阔、涉及人口众多、表现形式丰富多样的民间艺术，正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补；反之，民间艺术自身也在漫长的历史岁月中不断地吸收其他各种文化资源。民间文化之所以能历经千年流传下来，表明其具有很重要的社会功能和文化功能。在社会大变革、大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，这对于重新认识中国传统文化是很有必要的。 在当今工业社会的大背景下，随着经济变革的发展，民间艺术这种根植于传统农耕经济基础下的手工形态，注定不可能成为物质文化的主流。无论我们再怎样的保护、挽救，它依旧一天天不可避免地走向衰落和失传。因为我们无法改变民艺日渐稀少的使用和需求这一事实。但是，民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。如何将民间艺术与现代设计结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付诸实践的一个迫切问题。 二、民间艺术在现代生活中的地位 当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧深刻的变化。乡村城镇化和农民进城务工所带来的农村人口大移动，农民从生产方式、生活方式到生活习惯、审美趣味的变化，电视，电讯、电脑等媒体和旅游事业的飞速发展，使民间艺术原有的封闭性受到了严重的冲击，其赖以发生、传承、传播、延续的生态环境发生了巨变，老一辈的传承人相继亡故，新的传承人难以为继，从而使民间艺术面临着传统中断或局部中断的危机。这一切表明，民间艺术自发传承时代的结束。 当今民间艺术面临的危机，一方面有现代化冲击的因素，一方面也有其生活功能减弱的原因。民间文化在社会发展中有些内容不可避免地为现代文明所淘汰，但还有许多内容仍然具有很强的生活功能，有的则具有精神文化的功能，要区分对待，采取不同保护措施。 民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来，重新寻找民艺在现代生活中的定位，是社会发展的需要。民间艺术在现代生活中的概念，仍然应该是劳动者基于自身生活的直接需要和审美表现能力而创作，并能在民众之中广泛应用和流传的作品。 对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用它在当代社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育领域。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济的方方面面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。 例如，潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”，克服了传统的木版年画手工制版工艺复杂、成本高、使用寿命短、保存难的问题，把传统木版年画工艺与现代材料相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美格调。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。 中国民间艺术中包含着充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德诉求和圆融自然的信仰体系，值得我们重新审视其价值，并在现代社会生活中适当发挥其功能。例如，民间信仰的内在动力就在于“趋福避祸”，它与现代生活中民众对各种“福祉”追求相吻合。同时也在一定程度上成为人们追求美好生活的内在动力。中国民众所追求的“福如东海”、“寿比南山”、“光宗耀祖”等等，哪一项与现代生活有抵触呢? 三、现代设计对民间艺术的借鉴 我们对于民间艺术的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体验，我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风，熔铸民间文化传统，培育中国现代设计的文化生命力，而不是盲目裁切古代图形的优秀片段，将其凭空移植到外来文化中去。因此，通过发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。 1.民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神的传承 中华民族的本源哲学，在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形成。阴阳相合生万物，万物永生不息的观念，是中国本源哲学体系的核心，是认识宇宙间一切事物的总观念。中国民间艺术体系是以生命、生殖崇拜为中心的，是由中国原始阴阳哲学为观念所决定的。“观念题材”、“观念主题”、“观念造型”、“观念色彩”相统一的体系，构成一个完整的民间艺术体系。民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神，是民间艺术哲学观念的本体，其表象符号和内涵超越了时代，至今仍有生命活力。这种天人合一的哲学思维方法，是把自然形态的男女、天地、日月转化为观念形态的阴阳辨证关系，而不是把人和自然对立起来。 比较以阴阳哲学为基础的中国民间艺术和以古希腊哲学自然观和美学模仿论为基础的西方传统艺术，可以清晰地说明中国民间艺术的哲学基础。以鱼为例：西方的传统，作为自然形态的鱼，要研究它的生理结构特征，它的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术的鱼，多是“阴阳色”、“八卦鱼”、“鸡头鱼”、“虎头鱼尾”、“龙头鱼尾”、“鱼戏莲”等，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。 设计以人为本的原则，要求设计为人的生存需要、更深层的心理和自我实现的需要服务。未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我表达的设计天地，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得现代设计与民间艺术更为紧密地联系在一起。例如，抓髻娃娃是陕北民间剪纸中一种传统主题的吉祥娃娃纹样，是劳动人民富有创意、寄托意愿的精神载体，具有很强的观念性。它一方面象征生命繁衍，祈盼生育招子；另一方面寓意招魂纳祥，保子平安。吕胜中的“小红人”系列作品，就是对其的借鉴与创新。它不是什么具体的剪纸娃娃，它是一种概括的形，代表着作者的某种观念，象征着人类自我寻源、灵魂复兴的精神。其中，最具原创意义的是，吕盛中利用剪纸本身正负影像的对立共生，以及由此而来的“图——地”观念的变革，去发现和转换民间艺术中的剪纸符号和精神。他的独特，不是在现代艺术中吸取传统的技法，而是将民间艺术的思想、民间文化的实质内容在现代艺术领域里展现出来。 现代工业文明为人类带来了巨大的物质财富，同时也带来了诸如个性的丧失、人性的淡漠、精神的焦虑等一系列社会问题，把人类推到了环境污染、资源枯竭的危险境地。现代设计以市场为价值取向，牺牲了人对自然与生俱来的联系，使人成为陷于城市孤岛的可怜虫。人们不免会产生怀念传统工艺中自然和谐的韵味。现代设计的发展历程，就是在找寻一个历史与文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材、自然、单纯亲切的性格，使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好当代设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应。由此分析，拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经，调整节奏，摆脱盲从，发掘本民族的优秀文化．使中国的设计成为国家发展的创造力之源。 2．民间艺术造型对现代设计的启示 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面，例如陕西君宜王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，是以静写动；或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，彼此平面铺开，互不遮挡，完整的表现作者观念中的事物而不是客观现象。例如陕北安塞民间艺人白凤莲的民间剪纸《喂蚕》，就是这种全方位空间的展示，是“面面俱到”的观念造型法的表现。 民间艺术还表现出神奇的想象力和联想力。如民间流传普遍的《老鼠闹云子》剪纸，十民间传说中“鼠咬天开”的联想表现，几只小老鼠在卷云中寻寻觅觅，企图咬开混沌，创造大地万物。该剪纸造型对称、规律，又简洁生动，富有故事内容，给人以联想的空间。 此外，民间艺术造型还是民间艺人“托物言志、借物抒情”的典型例证。例如陕西千阳布老虎造型没有同意的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，用自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。她们不按真老虎“照葫芦画瓢”，而是抓住老虎的外形和想象特征：有神的大眼、刚劲的长须、象征“百兽之王”的“王”字等等，可以说，她们懂得艺术的真实不同于生活的真实。这些造型的共同特点是以夸张、变形为基础，加以恰当的大胆想象，用不同的方式对老虎的外形进行处理，从一针针、一线线的缝制中，将满腔的爱意缝入其中，体现着老一辈对新一代的期望与祝福。 现代设计中吉祥物的设计制作，是将创意精神通过设计转变为物化的产品，再通过销售转变为和老百姓生活息息相关的商品。吉祥物的设计可以借鉴民艺中强烈的吉祥观念和吉祥造型，其三维造型讲究浑圆饱满，简洁流畅又带有野趣。设计吉祥物时对民艺中的某些原型不可追求得太具体，而应该有一个“超乎象外，得以环中”的抽象过程，以保持其最本质的精神气质。用齐白石老人的话来说就是“妙在似与不似之间”。我们应该清楚地认识到这种借鉴不是对民间的模仿和复制，而是以新技术、新的方式对民艺的设计创新，创造出具有当下国际风格、时尚风格的吉祥物来。 3.对民间艺术色彩的吸取与借鉴
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（1）规矩
战国末期，韩非子作为法家思想的代表，有著述《韩非子》，形成了以法，术，势为核心的法家思想，其中“法”，指的是法律，条文。法就是规矩的代表，社会都是由利害关系组成的，所以他认为艺术是非功利的，比较漠视艺术的价值，提倡以实用为美。因此，秦始皇的“书同文”，“车同轨”是这种政治思想的体现，这种标准化的思想也是中国古代文化继续发展的需要。
同时，这种统治思想也是传统观念的体现，天圆地方是古人经过对客观自然的观察，通过想象推测出的认识观念，不难发现，以方圆为特征的器物非常普遍，钱币尤为典型。不仅如此，方圆代表了阴与阳的结合，方是地，圆是天，方圆就是乾坤，也就代表了阴阳两极，有阴有阳就是完整的，并且阴阳两极是互相转换的。这就是中国古代最朴素的思想也是最朴素的设计思想。
（2）礼的文化表征
从夏到周的三个朝代是青铜礼器的鼎盛时期，也是奴隶社会时期生产力水平以及人们对天道的崇拜和敬畏所融合形成的工艺形式。青铜器代表的是凡人对神明的屈服和崇拜，是沟通地与天的一种方式，也是统治阶级奴隶人民的一种象征性的标志，是当时社会的一种礼的文化形态的代表。因此，我们从青铜器的造型和花纹装饰上都能看到这种文化的表征：庄严，肃杀，甚至有恐怖的意味。礼，可以美化外表，是古代等级社会中区分阶级的一个形式，国有国礼，有修养的人必须懂礼仪，所以应用的器物也被打上礼的烙印，可以说是对礼的一种推广途径。当然，古人对这种精细分析出文与质的区别，文是表，质是里，文是役人耳目的罪魁祸首，而质也就是它的实际用途是古人所推崇的内在。这也从侧面反映出古代设计的思想具有功能性的文化特点，在设计中重质而轻文，功能第一的思想。而这种质是一种内在的情感表达，也就是古代统治阶级思想的传达，文则是对神的一种想象和创造，是统治阶级传达思想的一种形式上的需要。随着朝代的变迁，礼崩乐坏，青铜器艺术逐渐由天上转向人间，具有了世俗的倾向，纹饰也逐渐显得亲切，柔和。
（3）先秦思想对现代设计的启示
方圆的形态可以说贯穿着中国古代的器物设计，同样，这种古老智慧的认知方式也体现着它作为符号的力量。在中国工商银行的标志中，陈汉民教授的设计整体上采用了一个隐形的圆形方孔钱币，中间是一个“工”字，这个工是对古代钱币中方形的一种变化，整体上还是方圆的结合。所以，图形的再创造是最直观和直接的。在香港设计师靳埭强的个人标志中，用的是一只做兰花状的手形捏着一枚茶叶，手的图形包含了禅宗中手的表达风格，简单，温婉，有力；而茶道也是他本人很喜欢的一项文化，也是个人修养的一种表达，是很成功的一项个人标志设计。从简单的标志中不难看出对中国思想文化的传达，整个图形给人的感受是深厚和信任。设计不仅是设计师自己的事，它必须是符合设计的目的的，在信息化的时代背景下，不得不承认，设计的形式越来越多样化，信息的交流方式也翻天覆地，但是古代的设计思想的先进性在于，任何设计都要审时度势，设计需要创造，就需要吸收新的元素。特别在汉字的设计上，中国举行的方正汉字设计大赛，就是对传统汉字的再创造。
三、纹饰对现代设计的启示
（1）饕餮纹（兽面纹），夔纹
饕餮纹又称兽面纹，是传说中猛兽的形象，凶猛恐怖。饕餮纹的使用，增强了整个青铜器的神秘感和恐怖气氛，特别是一些青铜礼器，这种装饰纹样不仅可以震慑奴隶，维护和巩固统治阶级的地位和利益，同时也体现了商人“先鬼而后礼”的思想。饕餮纹的造型是许多回形纹和型似猛兽的眼睛组成的纹饰，许多直线遇到边界皆卷曲回还形成勾状。而兽面纹基本上是对称的饕餮纹，夔纹的勾折从中央成上下左右反向对称，形似躺倒的S，上下各有一柄利刃。整体看去形制锋利，棱角分明。从纹饰上看，他们都具有鲜明的象征性，可以说象征性是中国传统文化在图案上显示最具特色的特征，包含了不同文化方面的象征。都是对自然神明力量的崇拜，既是力量的象征，也是权力的象征。而且纹饰常分布在器物的腿部，或布满这种纹饰，彼此紧密并有界格。青铜装饰根据浇铸工艺的特点，形成利用浅浮雕形块和线刻相结合的装饰手法，有的还运用多层次的装饰。这种多层次的装饰被称为“三层花”。并且在装饰上也有一定的比例权衡，并非是简单的排列，而是根据器形富有生理比例的美感进行安排的。
（2）鸟纹，凤纹
随着时代的推移，除了形似兽面的纹路，鸟纹和凤纹也是青铜器物装饰纹样之一，并被越来越频繁的应用于青铜器。凤纹被发现早在红山文化时期已经出现雏形，是猪首蛇身，鬃毛飘逸翻卷。鸟纹则是对鸟的象征性概括。凤纹在春秋晚期开始，就在具象和抽象之间反复演变，极尽变化之能，融合了自然美和抽象美，结合了现实性和浪漫性于一体的经典图形。经历几千年的变迁很生动的显示出“再造想象”的能力，而这种再造想象的能力就是传统图形可以演变的生动例子。从上面提到的夔纹上来看，就有对于鸟纹和凤纹的融合，他们之间的关系是很紧密的。躺倒的S形的演变不是一蹴而就的，从时间上看，凤纹的表达多种多样，也有抽象为卷曲的涡形，也有较为几何的双勾形，形状和夔纹的很类似。因此从凤纹的演变中，可以看出纹饰的变法方法有具象形，变象形以及高度抽象形。（1）具象形是以比较写实的手法模仿现实的禽鸟，从战国中晚时期凤鸟的特点看，昂首，矫健，飞扬，具有高贵的特点；（2）变象形是从具象的基础上进一步简化，保留凤头，尾部逐渐简化成勾状；（3）抽象形则是更加高度概括后的图形，甚至完全几何化，变化趋近于云纹。这些变化手法是图案创意的方法之一，对应用传统图案的现在设计来说，也是借鉴的方法之一。
（3）纹饰对现代设计的启示
这些图案具有中国的特征，但对现代设计来说应该创造出什么新的中国图案呢？传统图案充满着古代劳动人们的智慧，他们之所以可以一眼被望之具有中国特色，更深层次的是思想，但也说明他们有共同的相通的特征。虽然时代不同，民族不同，但必然有其独特之处，这就在于中国人要求完整性，求全，求平衡性上。中国的设计思想自认知思想起就是辩证的，所以必然是内敛，考虑全面的。传统图形只是一种借鉴的形式，他们的笔法，纹路是一种表达形式而已，但这种形式不应局限于在现在设计中割裂的运用。对于信息社会来说，到处充斥的是复杂无序的文化符号，设计师也急于在其中找寻自己的表达符号，因此更多的结果是忽略了民族符号的传达，并没有植根于中国的文化背景下。当然，中国的设计领域正意识到这个问题，香港一批设计师靳埭强，陈幼坚等等都在努力的探索，北京奥运会的一系列标志和标识也传达出了对传统文化的理解和运用。
四、结语
传统文化的艺术渊源是很深厚的，不仅要从纹饰上纵观演变过程，也需要对催生他们的思想根源有所觉悟，这也是在对待现代设计时需要思考和研究的。中国传统思想的根源到分化形成了整个传统艺术的宝库，我们应该深入浅出，去粗取精结合时代的特征，努力创造出属于中国的新时代的艺术设计。

在中国，墨家学派是适用功能设计思想的代表。墨子大约生活在公元前 5 世纪，与西 方的德莫克里特是同时代的人，墨家思想首先源于“兼爱、非攻、节用”的政治观念。（梅贻 宝先生认为墨家思想具有现代民主社会主义的特点， 基本反映了市民和手工业者的主张） 由 此看出墨家的政治观与包豪斯的现代功能主义设计产生的政治思想基础有着极其相似的特 点。而“为衣服，适身体和肌肤而足矣”“其为舟车也，金固轻利，可以任重道远，其为用财少 而为利多”。这种少即是多的设计原则与现代功能主义设计也是有着惊人的相似。

此外先秦诸子还提出了许多与适用功能设计思想有关的论断，如儒家提出了“文质彬彬”、 “绘事后素”思想， 对造物活动中“用”与“饰”的关系确立了合理的标准； 庄子朴素恬淡的造物观 则则主张造物应顺应自然、和谐的原则，不应因礼乐的需求而向外界过度攫取，这是人类最 早对于生态设计的思考，对现代设计在消费社会所面临的问题显然有着借鉴作用。韩非子， “物以致用”的功利主义思想。这些关于造物活动的思想尽管与适用功能设计并不完全一致， 但他们从各个侧面完善和丰富了适用功能设计思想， 为我国传统功能设计思想的确立奠定了 基础。

中国的科学技术自春秋至 17 世纪一直领先世界，其主要原因也许就是执行了墨子的理性科学思想，后来之所以落后，也在于墨子的思想未能延续。 墨子“故所为功（通‘工’），利于人谓之巧，不利于人谓之拙。”显然，墨子是以器 物是否实用来确立“工巧”的含义。
纵观中国古代设计，明以前的发展是十分健康的，融工 巧实用和审美完好的结合之中 自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻 变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩 斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍 从一色的文字发展到现在的读图时代， 使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力； 走在 城市的大街小巷， 五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的 各种信息； 每天有成千上万的人在互联网上畅游， 网页设计使我们浏览文字的同时也感受到 一种美的享受。

这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受， 但这其中却有很多作 品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。 随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国设计的新发展， 但同时也暴露出 发展速度过快而带来的负面影响， 其中有许多作品远离了中国文化传统， 缺少中国传统文化 的气质。 那么怎样在传统文化上继承和发展，最后达到“中国设计”的理想境界呢？ 经济决定了设计的市场， 作为设计师有责任去引导这一市场， 我们在这些项目中首先应 该想到的是设计本身， 因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力， 而且更重要 的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国 外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的 可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国变化最大的三十年，但其中喜忧参半，向西方学的过多，自己本身的东西太少。 纵观现在中国的平面设计作品， 你会感叹其中的好作品太少了， 这其中的根由主要是一 些设计师严重缺乏职业道德， 抄袭者有之， 滥竽充数者有之。

造成这一社会现象的根本原因， 就是我们设计师队伍当中有相当大一部分人不负责任。俗话说，民族的，就是世界的。而我 们许多设计师没有认识到中国传统文化在设计中的作用。 向外国学习是必须的， 也是我们所 提倡的，但不能搞一味的拿来主义，不能缺乏中华传统文化的灵魂。不然的话，这样的作品 就会脱离社会，就会变得空洞乏味。目前，中国也有许多优秀的设计作品，既具传统文化意 识，又具有新时代的意义，例如中国申奥标志和 2008 年奥运会标志。融入了中国的太极、 书法、篆刻，别具一格。虽然都使用了中国古老的传统文化，但却体现了中国文化与世界体 育的完美结合。相反，现在的书籍比古代的装帧设计更加精美，纸张更为多样，颜色愈加多 彩， 但却丢失了古书当中最适合人体工程学的重点——手感。
这两个例子形成了鲜明的对比， 前者注重了传统， 使我们在现代生活中领略了传统带给我们的美感和享受， 后者是我们在读 书过程中的一些不便，使我们更加向往传统，更加迷恋古书的书香气。 中国改革开放以来， 人民的生活水平得到了迅速提高， 设计作品在我们的日常生活中的 重要作用日显突出， 这也给当代设计师提出了更高的要求。 如果能正确把握中国设计的发展 方向，将使我们的生活变得更加充实、更加丰富多彩。因此，作为一个设计师，首先应该明 确自己的职责，你所倾心创作的每一件作品，在赏心悦目的同时，更重要的是要能给客户带 来一定的经济效益，让消费者认可；其次，要弘扬中国的传统文化，使大众和世界更加了解 中国；再次，是要确立起中国设计在世界的地位，让我们的学生以及我们的同行之间交流、 借鉴的时候更多地去考虑我们自己的作品、去考虑作品的效能。

向世界学习对于中国的平面设计师而言是相当必要的。 我们学习外国的平面设计， 首先 是要将外国平面设计师的理念与我们中华民族的传统文化有机结合， 以促进中国平面设计的 新发展。目前，我们当中的一些设计师几乎完全模仿西方的设计潮流，抛弃了我们自身优良 的传统文化，最后的结果也只能是中不中、洋不洋，成了邯郸学步。所以，如何引导中国的 平面设计， 是摆在我们设计师面前的一个十分紧迫的问题， 它将关系到我们整个设计行业的 形象问题。 目前，商品的销售除了品质竞争之外，附加在商品中的美也是一个新的竞争亮点，它是 一个品牌植根于消费者心中的常青树。 当一项设计能够真正做到这些时， 设计的主体双方才 能真正认识到赏心悦目给设计师和厂家所带来的好处。 对于设计师来说暂不言表， 而作为商 家只有认识到并且做到这一点时， 才有可能使自己的产品具有更强的市场竞争力和持久的生 命力。在品种繁杂的商品社会里，人们选择购物时，除了一部分已经养成的心理习惯去有目 的地购买某个品牌的某种产品外，相当一部分消费者将被商品的迷人外衣（即赏心悦目）而 吸引， 在消费者心目中形成了很大程度上的品质联想， 也就是视觉传达设计之美的魔力所在。

古人云：三分画，七分裱；人配衣裳，马配鞍等，都体现了赏心悦目在心理上给人们的暗示 作用， 同样的情况通过包装前后在人们心理上形成的强烈反差。 几乎每年的秋天我都要带着 学生去邢台大峡谷进行野外写生，当地环境优美，日照充足，昼夜温差大，那里出产的红富 士苹果甘甜、清脆、爽口。在当地整批外运只能是 2～3 元／公斤；经过贴上标签套上包装 后，再进入超市货架进行销售便能达到 10～15 元／公斤，价格成倍提高。经过包装后的苹 果显得精致、高档，给商家带来了丰厚的利润。而这个小小的实例不得不使我们领悟到赏心
悦目的真正魅力，在它的背后蕴藏着无限地商机和效益。同时，她也是一把双刃剑，谁能够 熟练地掌握和驾驭它，谁就能够迅速赢得市场，反之，则深受其害。 就设计的内涵而言，文化是贯穿其中的一条主线。设计师提高自己的文化素养，是夯实 设计基础的根本问题。有好多设计作品，都是以优秀的文化为源泉的，这些内容的补充要靠 我们日月积累， 要多读书， 读好书。 我们应

该养成一个良好的学习习惯， 要不断学习新知识、 新技术、新理念，要取他人之长，补自己之短；要不断充实自己，使我们的作品更有特色、 更具品味。一件优秀的作品，需要好的创意，而我们当代的年轻设计师，大部分都过早的回 避这一问题。当他们接到一项设计任务时，他们往往会搬出大量的参考资料，从中挑选出有 用的资料，缺乏创新意识，养成了一些不良工作习惯。诚然，创新是一项极具艰苦的工作， 有时可能还会遇到这样或那样的困难和问题， 严重时可能还会造成暂时的搁浅。

作为一名 优秀的设计师必须具有较强的创新意识，要树立信心，敢于正视成功和失败；在创作中一定 要多观察、多思考、多实践、多注意细节，要通过自己的不懈努力，积极创作出具有较高含 金量的作品。一个成功的设计师，针对不同的课题、不同的环境、不同的受众等都应有所区 别，使其设计的作品更加完美、更具中国特色。以上这些细节都是我们平面设计师应特别注 意的问题。 在我们的生活当中，例如：中国联通、国有四大银行、申奥和 2008 年奥运会等一系列 作品， 都能清晰的看到中国设计的特色。 正是因为有这些优秀的平面设计师才正确地引导了 中国平面设计的方向。 始终植根于华夏五千年的璀璨文明， 将中华民族的传统文化与外国平 面设计的先进理念有机地结合起来，积极探索、开拓进去、大胆创新，我们就一定能实现中 国平面设计的新飞跃。

既要融入现代的元素，又不失传统的精华，用全新的理念对传统进行升级，已达到历史与现代的统一。
对当代设计而言，除了“以人为本”，还应充分考虑到人与自然和生态的关系，不能仅从设计的使用和服务出发，还要从自然和生态出发，达到和谐共生的设计理念。

古代设计以对称为主题，而现代设计在对称的基础上，又继续创新。

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龙山县18529125053： 古代艺术设计对现代艺术设计的影响 - ？
菜园良附：[答案] 中国古代设计思想,从整体上看,强调人与自然的共生,浸透着浓厚的生命象征意味与伦理价值观念,讲求天时、地利、人和,因材施艺,因势利导,适可而止的设计原则.而现代设计更突出科学精神,更强调创造性与个性特征,更注重逻...

龙山县18529125053： 中国传统艺术在现代设计中的应用 - ？
菜园良附：[答案] 这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝.现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响,这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动.设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓. ...

龙山县18529125053： 中国古代设计对现代理念有哪些影响? - ？
菜园良附： 文化的积淀和传承有历史的惯性,这种影响是潜移默化的,也是方方面面的.现代设计理念,即使是西方样式的设计风格,也必然会因为设计师周围的中式文化而做出微小的调整.

龙山县18529125053： 原始社会时期设计造型给我们现代设计造型带来怎样的启示? - ？
菜园良附： 中国古代设计思想,强调人与自然的共生,浸透着浓厚的生命象征意味与伦理价值观念,讲求天时、地利、人和,因材施艺,因势利导,适可而止的设计原则. 而现代设计更突出科学精神,更强调创造性与个性特征,更注重逻辑分析,更善于利...

龙山县18529125053： 谈谈传统设计与现代设计的关系? - ？
菜园良附： 传统设计是创造的设计, 现代设计是组合传统设计的设计. 组合也是一种创造现在的好设计就是组合了传统的造型艺术 所创造出来的,因为现在的设计者的知识结构与传统设计者 的知识结构是不一样的.现代设计寻找的是新事物与新事物 的关系而传统设计寻找的是想向中的精神物质与现事实物的联系.传统艺术与现代设计的关系是在冲突中不断融合,在对比中达到和谐. 在处理二者的关系上,强调要选择性的继承、批判性的吸收传统艺术并充分利用现代的科学技术手段,找到传统艺术与现代设计的最佳结合点,创作出最好的作品来.

龙山县18529125053： 中国古代建筑对现代设计的影响 - ？
菜园良附： 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化,而古建筑便是其重要组成部分.中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作,营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅…….中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴,而且早已产生...

龙山县18529125053： 中国古代工艺美术对现代的影响 - ？
菜园良附： 我国的历史文化源远流长博大精深,我国的工艺美术更是历史悠久,制作之精巧,种类之丰富,在世界上堪称独树一帜,它们是构成我国古代优秀文化遗产的重要组成部分.其中,彩陶、青铜器、丝织、瓷器、漆器等工艺品中,都有很多不朽之...

龙山县18529125053： 中国古代建筑对现代建筑的影响 - ？
菜园良附： 会影响现代的建筑风格,有建筑些设计师比较怀旧,喜欢用古代的建筑风格,而且一些建筑材料也会模仿古代建筑,甚至完全仿造,大概就是这样了.其实现在的大多数建筑是在原先的基础上改造,也是一种对于历史的继承,无论怎么样,一个国家的历史都是对于后代影响深远的!

龙山县18529125053： 关于中国古代设计思想在现代社会中的设计体现 - ？
菜园良附： 小女子认为,既要融入现代的元素,又不失传统的精华,用全新的理念对传统进行升级,已达到历史与现代的统一. 既然处于市场经济的环境中,市场必然是商家最为看重的主体.如何处理古代传统与当下的结合,是问题解决的关键. 我不知提问者是设计方面的人员,还是有关有关经营的人. 如果您要设计者,我希望您坚持自己的艺术设计理念,从而设计出独具匠心的优秀作品. 加油!

龙山县18529125053： 中国古代设计的发展历程给我国当代设计时间提供怎样的历史经验 - ？
菜园良附： 中华民族自远古以来就运用自己的智慧有着非常多的机械工程技术产物.先秦的古车就是其中的典型代表.纺织机械是人类历史中最早出现的生产机械,在春秋战国时期,我国已有纺织机,能织出平纹、斜纹布和提花织物.秦汉之际,我国古代...