谁能说说一些有关阿炳的故事，还有二泉映月

阿炳的二泉映月背后有什么故事吗？？~

华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无著，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。

华彦钧天资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到了无锡道教界的一致公认。此后，华彦钧不顾父亲和道教长辈们的指责，沉迷于与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，并由此广泛学习了各地丰富的民间音乐。

华彦钧的民族器乐演奏植根于深切的生活体验和丰富的民族底蕴，它能够根据自己对生活的感受从民间艺术遗产中超凡脱俗，创作、改编、演奏出与时代息息相关的作品。在抗日战争时期，他曾在街头编唱过《汉奸的下场》等小调；他著名的二胡曲《听松》以南宋名将岳飞抗金的史实寄托了对民族解放的期望。在抗战胜利以后，他又编唱了《前走狼，后走虎》等在街头演唱，对国民党的反动统治进行了揭露和抨击。他这种新闻活报式的艺术创作和表演，表现出高尚的民族气节和强烈的民主意识。

华彦钧在二胡、琵琶等艺术作品中体现了相当高的艺术造诣，但他留下的只有创作的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和亲传的琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，被收入了1956年音乐出版社出版的《阿炳曲集》，成为中国近现代民间音乐研究的宝贵遗产。
二泉映月∶无锡惠山二泉享有“天下第二泉”的美称，是阿炳常去游玩的地方。他双目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音乐形象来描绘他想象中的旧时曾目睹的美丽风景，而他当时所感到的却是漆黑一片，这就使得他在婉转优美的旋律中，时时流露出伤感怆凉的情调。

阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。

阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。

8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。

也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。

在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。

此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。


无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。

世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。


阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。

后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。

杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。

等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。

阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。



扩展资料：

《二泉映月》是阿炳真正的伟大创造，它通俗、平民化而又高雅。琴音是世俗的，阿炳拉着二胡，面对的是他自己和最普通、最下层的百姓。那弦上流淌着的琴音，富有民间通俗的音素，马上就能被稍具二胡乐感的人所感悟。

琴音又是高雅的，它已不具民间小调浓烈的地方性，没有了旋律较为简单的小唱，也没有阿炳卖艺时模仿的各种动物叫声、女人吵架声。

这是阿炳在西风簌簌、长街夕照、孤月冷夜、昏暗陋室中，引自心灵深处的“依心曲”， 它诉说着阿炳自身的遭际与痛苦、身世与不幸、不可逆转的个人命运的悲哀，吞饮着无尽忧伤的干涸之泪，体验着真正的人生况味。

这就是一种超越，正是这种超越，使《二泉映月》高于世俗之上，显得超凡脱俗。
《二泉映月》则无疑是纯粹传统的，但对于中国的传统音乐来说却又是全新的，同样是一种“新时调”，这是一种真正融会贯通了的个性化的“自来腔”、独创性的“新时调”。
《二泉映月》之所以一下子能震慑听众的心，在于它那迤逦的琴音，“如泣如诉，余音袅袅不绝如缕”，能很快将每位听者导入“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的境地。

《二泉映月》所深藏的悲凉凄清的意蕴，不仅为阿炳的同乡和国人所懂得，也为外国人所感悟和理解，显示了一种震动心灵的审美价值。曲子中不断重复的音段，既是作者自身凄苦的生存体验，又像是一次次对命运的叩问。

这是他更高层次上的超凡脱俗，显示了对于人的生存的深刻理解。以至于日本指挥家小泽征尔第一次听到《二泉映月》后，流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”这就是动人心魄的伟大艺术的价值所在。

参考资料：百度百科-阿炳

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

生平简介

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

生平简介

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心

　　生平简介

　　阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

　　1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

　　华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

　　1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

　　1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

　　1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

　　阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

　　江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

　　继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

　　全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

生平简介

阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。 第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

中国民间音乐最凄凉的声音_阿炳的故事

往来青楼 曾食鸦片 回眸瞎子阿炳的惨淡人生 阿炳生前的照片来自于当时日寇占领无锡期间所发的“良民证”。它是阿炳本人一生中照过的唯一的一张照片。54年前，一个叫华彦均的无锡艺人吐血病故，尽管他妻子在29天后紧随的死让邻里多少唏嘘了一阵，但也仅此而已，因为在大家看来，这不过是一起屡见不鲜的不务正业者的潦倒——少年得志就一时形骸放浪，结果烟花巷弄瞎了眼，鸦片烟败尽了家，落得一辈子卖艺讨生活。除了偶尔让不听话的半大孩子惹得当家长的唠叨起这个能拉几下二胡的瞎子的不甚光彩的过去以外，还有谁会记得他呢——如果不是在最后三个月里生命的掌纹有了一次意外的分*，有谁会记得他的不寻常，记得他就是创作了《二泉映月》的阿炳。在二十岁老去电影大师费里尼曾经遇到过一位行止怪异的邻居，常见他在早晨穿着睡袍走出来，随手关上房门，静静地停在那儿，接着又猛地打开门并把头探进去。有一天大师实在耐不住好奇心，终于走过去问这个邻居为何要这么做，那人回答说：“我是在闻自己的房间里有没有老去的气息。”

有人说阿炳的老随处都嗅得到，在打结的琴弦上，一条腿的脏墨镜背后，甚至是阿炳这个称呼里。他的父亲叫华清和，无锡一所道观的主事，他的母亲自然没有明媒正娶，且在阿炳很小时就给族人逼死了，在道观里长大的他只能称生父为师傅，自然也很少有人当面叫他华彦均的。总被唤做阿炳的他26岁上成了道观的新当家，得了家传衣钵的阿炳将法事经营得红红火火，据说一年的进饷足够两年花，无锡城里也是羡煞人的。可有谁想到一个少年得志的他却在20岁上忽然透出一身朽气。

费里尼说，所谓“老”，一定是你身上的什么东西破了。26岁的阿炳却是满眼光鲜的，打结的弦子和一条腿墨镜还是以后的事。尽管当演奏时也不乏围上来嚷着要出大价钱点他曲子的，可通常都是他们这些乐工仰着脸，即使最热烈的赞赏也不会跃过他们的肩的。如果在20岁就老去，那一定是你不再对越过头顶的一切有所指望。无论是阿炳还是无锡城里的看客，都当那是一份差事、一个活儿，而不是所谓音乐，就像将阿炳唤做华彦均，不仅乱了习惯，还惹出不少尴尬。于是习惯了阿炳这个称呼的他也按大多看客都想得出的方式挥霍起了自己的好日子，花柳场里弄瞎了眼睛，吸鸦片又上了瘾，上世纪二十年代不到30岁的阿炳就已沦落街头，看上去和后来50岁的样子已无大分别。

一生只活90天 阿炳的浸淫声色与后来的传世绝响令我们很多关于人生艺术的判断都显得有些暧昧。不同于弘一法师阅尽人间后的空明禅意，也不同于另一位民乐大师刘天华天道酬勤的艰难历练，他的完全市井的生活如何将那么多曼妙融入一弦一曲之中？或许这是仅有的一次音乐史上的意外，就像阿炳那充满意外的人生，青春得意时意外地瞎了眼睛，默默无闻了两万多个日子后，居然在生命的最后90天一鸣惊人。

事实上，此前也有一些机会可令一切改变。就在阿炳沦落街头的时候，同时代的另一位民乐大师刘天华就曾多次到江苏采风，向民间寻谱，不可思议的是，两位大师竟从未有缘相遇，四十年代初他还谢绝了黎松寿代为安排在上海的一次录音，据说唱片公司要收他们5美元，而这位黎先生就是师从刘天华的一位门生。时间到了1949年的春天，与阿炳熟识的黎松寿到南京就学于刘天华大师的大弟子储师竹，一次练习手指时无意拉了在阿炳那儿听到的一个旋律，不想老师马上追问音乐的来历，得到的回答是：“无锡一个卖艺的，瞎子阿炳。”
1950年9月2日晚，几位音乐界的好心人找来一台钢丝录音机和一把二胡，在根本不知录音为何物的情况下，阿炳拉了好几首曲子，其中第一首便是后来的《二泉映月》，录音23天后，阿炳有了第一次登台演出的机会。三个月后，吐血病故。据说阿炳会拉的作品有300多部，而那次录音的钢丝只够刻上六首。

阿炳的传世作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》文

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临桂县18551179381： 阿炳的人生经历 - ？
征霭清咽： 阿炳,原名华彦钧,民间音乐家.因患眼疾而双目失明.他刻苦钻研,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲.留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首.

临桂县18551179381： 阿炳的故事 作文 - ？
征霭清咽：[答案] 听到《二泉映月》那悠扬的二胡曲,人们都会情不自禁的想起了它的创作者——阿炳.他是一位不屈不挠、视艺术如生命的民间艺术家.那么,这首不朽的乐曲是怎样诞生的呢?那是一个大雪纷飞的早晨,阿炳出去卖艺,他一袭破衫,坐在路边,演...

临桂县18551179381： 用一段话来描述小阿炳坎坷的 - ？
征霭清咽： 冬天,大雪纷飞,寒风刺骨,阿炳却只穿着破长衫.他走在雪中,两手发抖,都操不起来琴.阿炳又冷又饿,他觉得更加寒冷了,拉着凄惨的曲子.但是谁也不理他,好不容易挣到一点钱,却有人仗着阿炳看不见,把钱抢走了.这一天,阿炳一...

临桂县18551179381： 二泉映月中的阿炳的坎坷经历告诉我们() - ？
征霭清咽： 人生道路上的磨难,阿炳之所以能从惠山二泉中听到与常人不一样的声音,这是因为他经历过了人生的风风雨雨才能演奏出不朽的乐曲-------二泉映月.

临桂县18551179381： 瞎子二炳是什么年代的故事 - ？
征霭清咽： 阿炳(1893年8月17日——1950年12月4日),原名华彦钧,民间音乐家,正一派道士.因患眼疾而双目失明.他刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演出了270多首民间乐曲.其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士,擅长道教音乐.华彦钧3岁时丧母,由同族婶母抚养.8岁随父在雷尊殿当小道士.开始在私塾读了3年书,后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器.12岁已能演奏多种乐器,并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动.18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手. 阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首. 中文名

临桂县18551179381： 说说阿炳是怎样抗争命运的折磨 - ？
征霭清咽： 阿炳对命运是有爱,恨,情,仇以及对命运的不断追求,它深深地流入人们的心田.

临桂县18551179381： 长大阿炳有哪些坎坷的经历？
征霭清咽： 答;小的时候跟着师傅经历,师傅走后,阿炳也因患眼疾而双目失明他整天带着墨镜,操着胡琴,靠卖艺度日

临桂县18551179381： 课文二泉映月,(杨萌浏和阿炳的故事), - ？
征霭清咽：[答案] “泉”是实指,指江苏无锡惠山泉,世称“天下第二泉”.

临桂县18551179381： 作文:关于阿炳的二泉映月的!600字左右 - ？
征霭清咽： 写完了,初二时听过很长一段时间的二泉映月,对这首曲子有着比较深刻的理解和感触,希望能符合楼主的要求.阿炳与二泉映月 写下这个题目,我心里久久不能平静.原本是想拟一个富有深度的题目,可左思右想,觉得还是这个题目比较适合...

临桂县18551179381： 苏教版语文下册第10课二泉映月阿炳两次听泉有什么不同? ？
征霭清咽： 第一次:除了淙淙的流水声,他什么声音也没有听见.第二次,月光似水,静影沉璧,但阿炳再也看不见了.只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔.他想起了师父说过的庆,想到了自己坎坷的经历.渐渐地,渐渐地,他似乎听到了深沉的叹息,伤心的哭泣,激愤的倾诉,倔强的呐喊……原因:两次听泉,听到泉声不同,是与阿炳坎坷的人生经历有关的.师父离开人世,阿炳双目失明,靠卖艺度日,经受着生活的穷困和疾病的折磨.