音乐鉴赏的几道题目

音乐欣赏的考试题目~

　　答 ：
　　1.交响曲和其他音乐体裁相比，就象文学中的戏剧或小说一样，具有较大的规模。它结构宏大、色恣绚丽、音响丰满，音乐有广阔的发展，因而能够通过多种音乐形象的变化发展来深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等。

　　交响曲的组成部分：
　　和奏鸣曲一样，交响曲通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。
　　第一乐章是快板乐章，用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。呈示部包含出现在不同调往上的主部和副部，先后把两个或两个以上在性格上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的第一幕揭示出主要人物的形象一样。展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展。显示它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有如戏剧的最后一幕，表现矛盾的基本统一和解决。用奏鸣曲式写成的第一乐章最适于表现人们紧张的活动和斗争。

　　交响曲的第二乐章是慢板乐章，它通常是整个交响曲的抒情中心，适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成。

　　第三乐章又是快速乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃，常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等。
　　第四乐章即终曲，通常为快板或急板，多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面。

　　2.A呈示部：1主部（主调呈示主题）；2连接部（引出副部）；3副部（属或平行调对比的新主题）；4结束部

　　B展开部：1引入； 2展开部主体；3再现准备；（非主调）

　　A再现部：1主部（主调呈示主题）；2连接部（引出副部）；3副部（主调统一的新主题）；4结束部（主调）

　　3.我喜欢我喜欢《贝多芬第九交响曲》，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1819至1824年间。因乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。该第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。d小调第九交响曲，被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
　　作品共分四个乐章： 　　第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。 　　第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。 　　第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。 　　第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
　　第一乐章一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 　　紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢板，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。 　　第三乐章倒是慢板乐章了，贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。 　　第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！ 　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。 　　如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。
　　这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 　　这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。 　　从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

音的4个基本属性：高低，强弱，长短，音色
音乐的12个表现要素：旋律，节奏，调式，调性，和声，速度，力度，音区，音色，织体。

交响乐队由哪些乐器组组成？
*弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴
*木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管
*铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号、低音号、苏沙低
音号、萨克斯风
*打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、
响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现
代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

常见音乐曲式：变奏曲、回旋曲
变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为
独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，
变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色
上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变
奏任意多次。曲式发展如：
A（主题）+A1+A2+A3+A……
回旋曲（又译轮舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，
起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。
回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。
如主要部分为A，
插部为 B，C，D……等，
回旋曲的组成为ABACAD……等。
在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的插部起码要有两个。回旋曲
独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。
回旋曲分为两类，一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲，一种是各部分以乐
部为单位的复式回旋曲。
回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为
大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。
爵士音乐
爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。诞生于
19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的
美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐。
巴洛克音乐
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行
的音乐类型，延续期间大约从 1600年到 1750年之间的 150年。
巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是
因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化
以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十
七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，
为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不
凡的气度，以营造愉悦气氛。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的
音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导
地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性
越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。
巴赫的历史地位
巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨
德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称
为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

维也纳古典乐派
1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。
以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的
创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主
义音乐。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风
格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、
多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见
的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带
领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
贝多芬的历史地位
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响
曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、
《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只
能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想
都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和
作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世
纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在
音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之
获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝
多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有
着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

浪漫乐派
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史
上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相
对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪
漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫
主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，
因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体
现。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利
的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐
在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

民族乐派
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动
密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国
的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族
特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有
爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、
民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、
西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

电子音乐，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。
任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，
都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚
至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐
指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用
电子设备所创造的音乐，包括浩室（House）、鼓打贝斯（Drum and Bass）等音
乐类型，甚至是只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。


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1、

1600年是歌剧诞生的年代，到1750年德国伟大作曲家巴赫去世之间的150年间，被冠之以“巴洛克时期”的名称。
巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”，被18世纪末叶的文艺理家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克音乐时期由于普遍使用数字低音记谱法，因此又称“数字低音时代”。在一个半世纪中，出现大批作曲家，主要代表有：蒙泰韦尔迪、维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、亨德尔和J.S.巴赫。他们的创作领域和艺术个性虽然各不相同，但都包含了巴洛克音乐的某些特征。
巴罗克时期的音乐特点
巴罗克一词源于葡萄牙文“Baroque”，原指珍珠光怪奇异的外形。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。巴罗克艺术气度高贵、情调感人，比文艺复兴时期更丰富、更具戏剧性。巴罗克音乐有如下特点：

1、中世纪教会调式体系解体，大、小调式取而代之，以新和声功能观念形成的数字低音广泛应用，亦称数字低音时代；
2、二部结构原则上的音乐发展及织体运动浑然一体，开拓了对位法；
3、音乐旋律连续展开富于流动性，节奏稳定贯穿乐曲始终，力度以整体为单位出现强弱、刚柔变化的对比；
4、欧洲音乐的许多重要体裁初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱剧、康塔塔（大型声乐套曲）已具备经典形式。

2、

有一次，肖邦听完他的学生古特曼奏完这首练习曲，无限感慨地叹道：“啊，我的祖国！”人们才知道作者在曲中抒发的是乡恋之情。从此，这首练习曲被冠以标题“离别”这是一首心灵的悲歌，是肖邦练习曲中少见的。纯朴的和声音型，就象远方传来故乡的风笛声；主题音调亲切而温存，但又充满惆怅与优郁。在中间段落，乐曲有一阵戏剧性的高潮，不久，依然回复到隽永的悲歌音调之中。最后，在一个叹息般的下行的旋律音调不断模进中，出现了富有特征的降六音，进一步加深了乐曲哀婉惆怅的情绪。作者本人十分喜爱这首作品，他曾说自己再也写不了比这更美的旋律了。
钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。然而，使技术性较强的练习曲具有高度的艺术性，还应当说是从肖邦开始的。肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》（《革命练习曲》）是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。因此，被后人命名为“革命”练习曲。1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。他在给朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！”1831年9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。当时，肖邦正在赴西欧的途中，他几乎到了疯狂的地步。他在日记中写到：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者，或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中，写出了这首著名的练习曲。 这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。
一九三一年七月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。但是，当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去。硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者……这些景象萦（yíng）绕着肖邦，使他不得安宁。他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。
天黑了，肖邦点燃一支蜡烛放在桌前，摊开日记本，挥笔写道：
“……莫斯科鬼子将成为世界的统治者吗？他们践踏着成千上万的死尸填满的坟墓，他们放火焚（fén）烧城市！啊！为什么我连一个莫斯科鬼子都不能杀啊？……”
他突然放下笔，霍（huò）地站立起来，用尽全力捶击钢琴，大声呼吼道：“不！波兰不会亡！绝不会亡！”
他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》就是在这种心境下创作出来的。这首乐曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。这是肖邦的一部著名代表作，影响较大。
全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争，所以它被称作《革命练习曲》。
正如音乐家舒曼所说，“肖邦的作品像隐藏在花丛中的一尊大炮”。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。这是肖邦的一部著名代表作，影响很大。

3、

这是德彪西最杰出的作品,将印象注意形态明确清晰的呈现出来,成为他管弦乐曲中登峰造极之作,算技巧较其他作品更为精巧细致.
德彪西热爱海洋,是人人皆知的.在他的日记中,曾经留下许多赞美海洋的话.在这首曲子中,德彪西将海洋的三种形态,巧妙的串联起来,描绘出变化万千的沧海姿态,是一首赞美海之力与美的颂歌.
一.还上的黎明到中午
乐曲先描写黎明前海洋沉静的波动.不久曙光照耀在海面上,双簧管与单簧管奏出尖锐的动机,然后以英国管,小喇叭的旋律,呈现更光辉的音彩.这东西在第三曲中又将重现.最初微弱的晨曦,逐渐光亮,随后在整个海洋上,反射出万道光芒.随着乐曲的动荡,苍茫的海洋,开始一天中新的活动.
二.浪的嬉戏
由木管和弦乐描绘出海洋平静的率动情景.有如嬉戏般的波涛,激动兴奋,有一阵子似乎相互纠缠喧闹,但随后又困倦地沉入宁静中.
三.风与浪的对话
开头由定音鼓奏出颤音,表现烦闷不悦之情.弦乐扮演着被风激怒的波涛,飓风则由双簧管担任,正强烈吹袭着海面.而后,加上弱音器的小喇叭,奏出第一段的主题,随后全曲逐渐演变成怒涛澎湃的海景.
交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。

关于本曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊! "

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没时间了 = =....

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扶绥县13430519481： 高中《音乐鉴赏》试题1.由四句组成的结构方整的歌曲段落,其四句的逻辑功能分别是()()()(),这与中国古体诗非常像2.我们常说:旋律是音乐... - ？
管宝备疏：[答案] 答案如下: 1、起、承、转、合 2、节奏 3、弱、中强,调号,拍号 4、宫、商、角、徵、羽,1、2、3、5、6 5、弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组 6、摇篮曲、叙事歌曲 7、梅兰芳、布莱希特,梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生 8、唱、念、做、打,...

扶绥县13430519481： 音乐欣赏作业 1. 请问以下哪种乐器属于铜管乐器( C ) - ？
管宝备疏：[选项] A. 大提琴 B. 黑管 C. 大号 D. 萨克斯 2. 以下按照

扶绥县13430519481： 高中《音乐鉴赏》试题 - ？
管宝备疏： 答案如下: 1、起、承、转、合 2、节奏 3、弱、中强,调号,拍号 4、宫、商、角、徵、羽,1、2、3、5、6 5、弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组 6、摇篮曲、叙事歌曲 7、梅兰芳、布莱希特,梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生 8、唱、念、做、打,生、旦、净、丑,水袖功、甩发功、髯口功、翎子功、矮子功等 9、安徽、湖北省黄梅县 10、军鼓、踩镲 11、劳动号子、山歌、小调 12、敖包相会 13、蒙古、维吾尔 14、俞伯牙、钟子期,高渐离、《广陵散》 15、齐唱、轮唱,光未然, 16、《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》(和《怒吼吧!黄河》是第八乐章)

扶绥县13430519481： 有几道音乐题不会1.音乐中音量的强弱程度叫_____,音乐进行中节拍的快慢程度叫____.2.音乐欣赏分为哪三种不同审美____,____,____.3.音乐的基... - ？
管宝备疏：[答案] 1音乐中音量的强弱程度叫 力度 ,音乐进行中节拍的快慢程度叫 速度 2官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏 (这个不确定) 3音乐的基本要素是指:构成音的各种元素,包括音的 高 低 、 长短 、 强弱 、和 音色 望采纳~~

扶绥县13430519481： 谁在大学考音乐鉴赏,考卷是什么样的,如果让答一个曲子的主题怎么答啊? - ？
管宝备疏： 考卷先是好几个填空,有选择选项的那种,然后放几个乐器演奏,你听出来哪种乐器选上去,接着就是听曲目,听出这是哪首名著,上课有听过的,再分析其主题啥的,答主题的话也没什么套路,就听上去感觉音乐意境或心情是欢快的,悲伤的,自己判断,然后说说这样的效果罢了,真要那么专业的解答,自己去百度音乐鉴赏看看,不过太长记不下来的

扶绥县13430519481： 给一下答案高中音乐鉴赏考核试卷班级_______姓名________得分________一、填空题 20分(每空1分)1、中国戏剧种类繁多,请写出五种常见的戏剧名... - ？
管宝备疏：[答案] 1、中国戏剧种类繁多,请写出五种常见的戏剧名称 京剧、评剧、越剧、豫剧、昆曲. 2、京剧按人物行当可分为 生、旦、... 4、《黄河大合唱》是人民音乐家 冼星海 的作品,此作品具有强烈的时代性和鲜明的民族性.请写出其中的三部作品名称《...

扶绥县13430519481： 音乐欣赏课的作业 - ？
管宝备疏： 1.弦乐:小提琴.大提琴 木管:双簧管.单簧管 铜管:小号.圆号. 打击乐:小军鼓.定音鼓 2.古希腊罗马.中世纪.文艺复兴.巴洛克.古典.浪漫.20世纪. 3.如果我没听错.应该是4次. 4.《ALWAYS ON MY MIND》主部主题套用古典名曲歌剧《乡村骑士》的《间奏曲》的旋律 never say goodbye也用了莫扎特的四十交响曲.

扶绥县13430519481： 几道音乐考试的题目 - ？
管宝备疏： 1.受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响 2.白居易 黄自 清唱剧 3.《绥远组曲》 内蒙民歌《城墙上跑马》 4.骨笛 5.青铜编钟 6.天方夜谭 一千零一夜

扶绥县13430519481： 音乐欣赏作业! - ？
管宝备疏： 1、C 2、A 3、D 4、B 5、没有乐谱