中国画的基本知识有什么?

中国画的基础是什么啊？~

介绍了中国画的基础知识，介绍了中国画在题材上，在技法上，以及在绘画材料上的特点。

介绍了中国画的基础知识，介绍了中国画在题材上，在技法上，以及在绘画材料上的特点。

你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。

那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。

扩展资料：

水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文?论“旧形式的采用”》）

参考资料：中国画百度百科

基础理论包括《中国美术史》，里面直接包括书法，绘画，雕塑等，《画论》基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物，山水。写意花鸟的笔法：中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔写意花鸟的画法：没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等写意花鸟的构图：中国画的透视用的是散点透视，和素描用的透视不一样。其关键在于取势。物有势，画才易得势。现实中的花草树木，没有现成而且贴切入画的势，这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”，情都是人赋予对象的，须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。意境：正式由于人的精神和审美观念的注入，使花鸟草木有了一定的精神寄托，成为表现社会生活，时代精神的本质，也是人的本质的艺术。

国画的特点

中国画一般特点

学习中国画，首先应了解中国画的特点是什么，所以这本书就先从这里谈起。

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。

一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思

中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。

唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。

宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段"画梅全决"， 开头就是"画梅全决，生意为先"。到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说："作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古"。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的"立意"，所以作品平庸。

意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说："一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。"这与我国晋代人物画家顾消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。

"意"是从哪里来的？一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。

宋代画家文与可，别人称赞他"胸有成竹"，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。"'胸有成竹"遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。

在张彦远提出的"立意"之前，南产时代的谢赫即有'创意"、'明意"之说。创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。

二、以线造型以形传神——中国画的造型规律

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇宙"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。

三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则

中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。

五、情景相生气韵生动- -中国画的意境

中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。

六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式

可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。

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登封市17154985282： 中国国画(关于中国国画的基本详情介绍) ？
怀琬如乐： 1、国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画.2、国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”.3、国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上.4、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意.5、中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知.

登封市17154985282： (国画基本知识) - ？
怀琬如乐： 一、高古游丝描(极细的尖笔线条,顾恺之用之);二、琴弦描(略粗些);三、铁线描(又粗些);四、行云流水描;五、马蝗描(马和之用之,近似兰叶描);六、钉头鼠尾;七、混描;八、撅头丁(撅,一作橛,秃笔线描,马远、夏圭用...

登封市17154985282： 关于中国画的知识 - ？
怀琬如乐： 中国画 中国传统绘画的主要种类.中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画.近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”.它是用中国所独有...

登封市17154985282： 关于国画的小知识？
怀琬如乐： 中国画国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画,是东方艺术的主要形式(薛宣林定性). 从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画.国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画....

登封市17154985282： 古代中国画的基础是什么 - ？
怀琬如乐： 那些并非基础说,是中国画的基本知识.涉及的是工具、笔法、技法等.中国画从内容题材上可分山水、人物、花鸟三科;工具上有毛笔、宣纸、墨、国画颜料等;表现形式有大小写意、工笔重淡彩、没骨等;技法上有笔法墨法之分,什么中锋、侧锋、逆锋、拖笔,白描,积墨、破墨、泼墨等,有“五墨六彩”之说,讲究笔墨情趣等.

登封市17154985282： 国画基础理论都包括哪些 - ？
怀琬如乐： 基础理论包括《中国美术史》,里面直接包括书法,绘画,雕塑等,《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物,山水. 写意花鸟的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法:没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图:中国画的透视用的是散点透视,和素描用的透视不一样.其关键在于取势.物有势,画才易得势.现实中的花草树木,没有现成而且贴切入画的势,这就需要“造势”.造势与造型同理.花卉草木的势一般来说都呈向阳性.孰说“草木有情”,情都是人赋予对象的,须发于人.花鸟画构图极为重视呼应.顾盼的关系.意笔写生的关键在于取势.

登封市17154985282： 我很爱美术,大家给我讲点国画的常识?？
怀琬如乐： 好~我来回答一下 中国画也叫水墨画,顾名思义,就是讲究用水用墨方法的画,其中,墨可大致分为这几种:焦墨(指几乎没有水分的墨),浓墨[指水分不多的墨],淡墨{指水分很多,墨色较淡的墨}.还有宿墨…等等等等.…还有,中国画是...

登封市17154985282： 国画名词术语常识:什么是中国画? - ？
怀琬如乐： 简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系.它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画.在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分.在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色.在人...

登封市17154985282： 国画的基本功是什么 - ？
怀琬如乐： 一. 笔墨运用二. 线条质量三. 审美素质四. 构图能力另采自网上的观点一、工具:对中国画而言,工具指“笔、墨、纸、砚、色、印”等,统称“文房四宝”.当然,文人、画工使用的工具远不止这些.尤其是古代文人把“文房四宝”看的...

登封市17154985282： 小学美术基础知识有哪些? - ？
怀琬如乐： 学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用. 2.传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染). 3.绘画中的色彩...