国画基础知识

~

国画基础知识

　　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。下面是我分享的国画基础知识，一起来看一下吧。

　　中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。

　　1、人物画

　　(1)人物画的历史进程：

　　我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

　　(2)人物画的画法和表现方法：

　　要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

　　2、山水画

　　(1)山水画的历史进程：

　　山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

　　(2)山水画的组成：

　　山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等.

　　3、花鸟画

　　(1)花鸟画的介绍：

　　中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

　　(2)花鸟画的画法和表现主题：

　　花鸟画的画法大致可分为二类：

　　(一)工笔花鸟;

　　(二)写意花鸟;

　　昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

　　国画的特点

　　相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢?则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。

　　中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢?相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

　　从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

　　中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作"远近法"。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的"虹桥";观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

　　在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓;浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有"书画同源"之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的.讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

　　以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是"五四"之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。

　　国画的形式

　　中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种：

　　1：中堂

　　中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为"中堂"。

　　2：条幅

　　成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。

　　3：小品

　　所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

　　4：镜框

　　将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。

　　5：卷轴

　　卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

　　6：扇面

　　将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

　　7;册页

　　将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。

　　8：长卷

　　将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。

　　9：斗方

　　将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。

　　10：屏风

　　单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。

;

---

临邑县18686478495： 中国国画(关于中国国画的基本详情介绍) ？
佘政克痒： 1、国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画.2、国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”.3、国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上.4、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意.5、中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知.

临邑县18686478495： (国画基本知识) - ？
佘政克痒： 一、高古游丝描(极细的尖笔线条,顾恺之用之);二、琴弦描(略粗些);三、铁线描(又粗些);四、行云流水描;五、马蝗描(马和之用之,近似兰叶描);六、钉头鼠尾;七、混描;八、撅头丁(撅,一作橛,秃笔线描,马远、夏圭用...

临邑县18686478495： 国画基础理论都包括哪些 - ？
佘政克痒： 基础理论包括《中国美术史》,里面直接包括书法,绘画,雕塑等,《画论》 基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物,山水. 写意花鸟的笔法:中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔 写意花鸟的画法:没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等 写意花鸟的构图:中国画的透视用的是散点透视,和素描用的透视不一样.其关键在于取势.物有势,画才易得势.现实中的花草树木,没有现成而且贴切入画的势,这就需要“造势”.造势与造型同理.花卉草木的势一般来说都呈向阳性.孰说“草木有情”,情都是人赋予对象的,须发于人.花鸟画构图极为重视呼应.顾盼的关系.意笔写生的关键在于取势.

临邑县18686478495： 古代中国画的基础是什么 - ？
佘政克痒： 那些并非基础说,是中国画的基本知识.涉及的是工具、笔法、技法等.中国画从内容题材上可分山水、人物、花鸟三科;工具上有毛笔、宣纸、墨、国画颜料等;表现形式有大小写意、工笔重淡彩、没骨等;技法上有笔法墨法之分,什么中锋、侧锋、逆锋、拖笔,白描,积墨、破墨、泼墨等,有“五墨六彩”之说,讲究笔墨情趣等.

临邑县18686478495： 我的国画水平已经很不错了,但是国画的基础是什么啊 - ？
佘政克痒： 国画做为中国的一种独立的艺术形式,有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方. 国画有着自己明显的特征.传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.国画讲...

临邑县18686478495： 国画技法 - 国画技法中国画有哪些基本技法?各又是怎样的呢? ？
佘政克痒： 中国画: 以宣纸(或绢)为底,以毛笔工具,以水墨、水色描绘涂染对象; 技法: 分类多,流派众,风格各异,表现技法多样,但万变不离其宗,归纳简言之:即以线勾形,或以色、墨块写形,求神似、重意境!

临邑县18686478495： 学习国画入门需要什么基础啊 - ？
佘政克痒： 要学色彩知识,如果有素描基础更好些,虽然国画是散点透视,它不同于西画的焦点透视,根据自己多年经验认为,画画还是必须具备造型能力的;首先要学好基础梅兰竹菊,然后再学自己想学的类别,你可以先从工笔入手,然后再学小写意大写意,最好找名适合于你的绘画大师亲自面授及指导或参加学习班,这样可以少走弯路;师傅领进门,学习靠个人;学画要具备天赋、悟性及不懈的努力,还必须耐得住寂寞;仅供参考;但愿对你有所帮助.

临邑县18686478495： 请问画国画需要什么样的基础?？
佘政克痒： 画国画不需要像学西洋画那样,先学透视,画速写等,但自己闭门学练也不行,还要师傅领进门,因为毕竞是一门艺术.掌握的技能和要学的知识在学画过程中即可明了.开始学一般从兰花(练习运笔技巧)入手,然后按菊、竹、梅的顺序,一步一步学画.(开始不能学画人物和动物).要看的书从简到繁,先到书店买《怎样画兰》、《怎样画菊》、《怎样画竹》和《怎样画梅》(每册9元).学练一段以后,可以买《中国画技法》和《芥子园画谱》等书.在用笔方面,要买大兰竹、中兰竹、大白云、中白云、小白云各一支,以后根据情况逐步增添.宣纸用生宣;墨汁用市售“一得阁”书画墨汁.其他就是下功夫练了.

临邑县18686478495： 国画的画法ppt - 中国画的基本画法都有什么?其各自特点是什么?? ？
佘政克痒： 白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色.有的再加淡墨渲染. 工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重...

临邑县18686478495： 中国画两种最基本的用笔方法 - ？
佘政克痒： 国画入门,中国画的基本笔法,国画基础知识