做广告配音应该注意的问题！

电视广告配音应注意什么问题？~

电视广告的类型有故事性、生活片段型、解决问题型、人物佐证型、示范解说型、幽默型、气氛渲染型，共是七种。事实上，在电视广告的海洋里，广告的类型远不止这个数，所提及的个案分析则更是沧海一栗。但是世间万物有个性也有共性，找出共同规律，再具体问题具体分析。
作为电视广告的配音，应该注意几个方面，第一个就是声画的有机结合。
声画有机结合
声音，通过鼓膜传入受者的神经中枢，激发起一个兴奋点。
图像，通过视网膜传入受者的神经中枢，激发起另一个兴奋点。
实验证明，刺激兴奋的渠道越多，传播内容所给人的印象就越发深刻。
电视，从本质上说，它是一种视觉媒体，即受众在收看电视时，是以“看”
因此，电视广告的创作出发点首先应寄希望于观众通过画面来“看懂”广告，但是决不能忽略了声音尤其是有声语言的加盟。语言对画面是有一种不可摆脱的依附性，然而这种依附性并不是从属性。
在电视关高中，应该正确把握“视”与“听”的关系，换言之，就是要处理好声音（特指有声语言）与画面的关系。
1. 声画合一
声画合一，也就是同步关系。即观众感受到的视觉形象和声音形象是完全一致的、合一的。
对口型是广告配音中最为关键的。应该完全避免那种画面上人物口型开着，声音却没起来，或是画面上人物口型闭着，声音却还想着的失误。
当然，对口型不仅仅指的是对上人物口型的开合状态，更为重要的事应该与画面上人物的年龄、身份、性格以及说话时肌肉的松紧状态相吻合。
2.声画对位声画对位也就是非同步关系。
在这里，声音不是机械地重复画面中已经表达了的东西，而是两者之间有着一种因果关系，或是声音推动画面中动作的进展，或是画面影响声音的转化。

生活中各种各样的广告，这些广告是怎么配音的呢？真的很好奇，今天成都鼎岳文化就来告诉你广告是怎么配音的，首先广告可以分为真人广告与动画广告，然后一般经过三个步骤：
一：攥写广告语
除了各别广告外，一般的广告都有台词，为了令广告语朗朗上口，需要文学水平比较高的人来编辑，当然，好文笔的人极少，愿意写广告语的人更少，目前业界普遍的方法，便是请广告宣传公司，进行文案撰写，并且需要标注重音，长音等事项，然后再交由配音员进行配音。
二：配音遴选
广告的配音是怎么做出来的？如今的配音行业，大多以工作室的形式存在，在国外也称为事务所，可以在网上搜索配音，表明自身的需求，由配音公司提供配音员名单。
选择指定人员后，先进行配音测试，假如符合需求，广告配乐的效果良好，则可以签署合同。

三：后期制作
配音员完成工作后，则需要将录音文件交由工作室的后期人员，后者首先将对文件进行调整，确保噪音降至最低，以及人声足够清晰，其次，根据不同广告的要求，也许还将插入配乐，声效等，做完以上工作后，广告配乐的制作就完成。

广告配音常见问题及辨析 【核心提示】在广告配音实践中，很多初学者分强调声音形式，忽视内容和表达技巧这样容易使自己陷入形式主义的怪圈。事实上，声音只是个载体，它所承载的内容才是我们整个配音工作最重要的部分，

只重声音形式相似，不重表达和内容
在广告配音实践中，很多初学者分强调声音形式，忽视内容和表达技巧这样容易使自己陷入形式主义的怪圈。事实上，声音只是个载体，它所承载的内容才是我们整个配音工作最重要的部分，而表达技巧又是让受众更好地理解内容的关键。为此，我们应该努力让自己克服这种声音至上的错误想法。

要克服这些，首先应该改变言不由衷、消极被动的配音状态，加强感情运动，切实把握语气的色彩分量，注意气息声音的变化，使有声语言充满活力。其次要增强语感。有了很强的语感便可以使我们的语言多样化，多层次，色彩纷呈。再次要用声自如。用声自如指的是选取自如声区，选取最佳音域，最佳音量。不要用那种勉强的做作的声音，特别是不要盲目追求高音大嗓、虚声虚气。要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“宽厚”“柔和”“甜美”等音色。自己的本色声音最好，捏、挤、压、抻的声音都不可取。哪怕本色声音存在着嗓音上的欠缺，也不要强行改变。

在广告人物配音时，尤其是为与自己年龄、阅历等并不相当的人配音时，特别要注意不要盲目追求挤压嗓子以达到某种音色，而应仔细揣摩人物具有的语言表达特点，力求在表达上相似。现代广播电视音频技术的发展已经可以在音色上帮我们很大的忙，但是对于表达却无能为力。由此可见，表达的相似比音色的相似更让人觉得逼真。因为我们追求的是内容基础上的内在思想感情运动，而不是脱离具体感受和感情运动的某些外在的形式。
与音乐的配合不协调

电视广告中常伴有音乐烘托气氛，配音员在配音前应当了解音乐的旋律和节奏。由于制作方式不同，或者制作流程安排的问题，有些广告制作方不能提供画面和音乐给配音员参考。配音员遇到这种情况时应当用不同节奏和不同音色多录几次，以供制作方选择。最好的方式是结合画面和音乐进行配音，用音乐的情绪变化调动自己的情感以及语言的变化。

与画面相比，音乐对语言的影响更直接，因为两者都是作用于听觉的声音要素。语言要尽可能与音乐融合在一起，这种融合可以从情绪感受、声音音色和节奏旋律三点着手。熟悉音乐和音乐感受力强的配音员，能够很快找到语言与音乐的结合点。我们或许可以这么认为，配音员增加音乐修养可以提高配音质量。

淡化备稿

由于广告一般时间较短，通常只有5秒、15秒、30秒、1分钟这几种类型，最多也不会超过5分钟。相对专题、栏目的配音来说，广告配音的语言比较少。于是，很多配音员淡化备稿环节，应付差事，不做深入思考分析。拿到稿件之后不假思索，直接就配。这种不负责任的态度和做法很可能导致前期创意很好、制作精良的影视广告，最终因为配音而失去风采，甚至成为失败的作品。而好的配音可以引发联想，给广告锦上添花，带来意想不到的整体效果。事实上，越是简短的语言，想要表达出广告诉求越是困难。好的配音员往往字斟句酌，反复尝试，最终才能制作出出色的声音作品。

在实际中，广告旁白配音常有两种情况，一种是配音员配音时已经有现成的画面和音乐做参考，另一种就是在配音时，画面和音乐都还没有制作完成，因而没有参考。出现第二种情况时，备稿会更加困难。配音员应该和导演、制作方充分了解广告创意意图以便确定身份，选择适当的音色和表达样式。这种情况下，还应该用几种不同样式、不同感觉、不同节奏多录几遍，以供导演后期制作时选择。虽然这种方式并不利于配音员的发挥，但在现实中由于各种各样的原因却屡屡出现。所以配音员的备稿工作更显得重要，包括平时积累多种配音表达样式的“广义备稿”。好的配音员往往可以参与到广告后期的制作中，帮助导演、制作方选择合理的配音表达样式。

广告配音常见问题及辨析（下）
【核心提示】在广告配音中，有声语言的表达样式有很多种。广告中的人物配音，由于人的性格千差万别，初学配音的同学很难快速把握人物，赋予人物恰切的音色、表达习惯，很难迅速、准确地采用适宜的表达样式去表现广告中的旁白配音。

对并列、排比句子处理不当

电视广告中，很多广告词文笔精湛，多使用各种修辞手法，排比、反复、顶针、回环等屡见不鲜。这样的广告词在配音时需要配音员反复揣摩，选择合理烘托主题、层层递进的表达方法。很多初学者在处理这样的语言时显得功力不够。
适应面窄，只做本色语言表演

在广告配音中，有声语言的表达样式有很多种。广告中的人物配音，由于人的性格千差万别，初学配音的同学很难快速把握人物，赋予人物恰切的音色、表达习惯，很难迅速、准确地采用适宜的表达样式去表现广告中的旁白配音。

在配音工作中，由于这种语言表达技能的限制，表达样式把握的欠缺，很多初学者往往只能做本色语言表演，适应面窄。当然，我们也不可能做到对任何一种音色，任何一种表达样式都能准确娴熟地把握，但应尽可能拓展自己声音的承载能力，丰富语言的表达技能，同时掌握多重语言表达样式。

行业市场的变化总是很快的，赶上市场的脚步就意味着迈出成功的步伐。每一种类型的广告片都有自己的一定之规，也可以说是在一定时期中不成文的定势，然而这种基本样式随着时代发展，随着人们欣赏水平和审美水平的变化，从内容到形式都会改变。一个好的配音员一定要适应这种变化，做到与时俱进、不拘一格，力争形成自己独特的艺术特色乃至风格。
只会模仿，不能创造

学习配音，初学者最常用的方法是模仿。很多著名配音大师的成功都是从模仿开始的。从模仿中可以获得初步的感性认识，学会欣赏和分析，懂得什么是好什么是差。只有确定了美的标准，自己的配音才能朝着正确的方向前进。但是配音的模仿不像戏剧模仿，配音模仿的目的至少不应该是为了“像”。在
模仿学习阶段，最怕一句一句地学，只追求表面上的形式，形成机械模仿，以为模仿得像，就基本掌握了规律，于是就专在音色上尽力效仿。最后会导致用气发声僵化，表达方法呆板单一。

实践中，我们发现，拿到文字稿，结合画面和音乐自己去创作有声语言作品往往是很困难的。它不像已有成片，再去试配，至少可以模仿。要成为一个真正的优秀配音员，必须要有自己的创造和特色。让学生结合片子要求，剧本中对人物的描述或者广告产品的卖点、意图以及自身声音条件等等，尝试不同的音色、表达样式和技巧的使用，摸索创作的方法。很多时候，不止一种表达样式、技巧能够得到多数人的认可。这让初学者意识到创作的多元化，出发点不同、诉求点不同、环境不同等等都会造成创作的结果不同。而由于人们的审美标准千差万别，每一种创作都可能有其支持者。所以在创作练习中，我们要尽可能发挥自己的想象力，大胆地进行尝试。

齐越老师说过：“模仿不是创造，囿于模仿将一事无成。不满足于模仿，善于摸索才能尽早脱开模仿，进入再创造。”因此，模仿是学习配音的初级阶段，必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中，根据具体情况做具体调整，结合自己的特点，跳出单纯的仿效，努力使自己到达再创造的彼岸。

创造的前提是正确的模仿。模仿，应该是抛开经典配音者的音色，通过认真地分析，模仿其表达方式和配音技巧。通过模仿，对配音的技巧或声音表达形式从感性到理性进行初步接触，入门启蒙，使自己步人正轨。很多时候，由于年龄、经历、经验的原因，不太容易理解优秀配音作品中配音员表达技巧使用的依据。需要通过反复翻录经典作品，与原声进行对比分析，直到找到技巧处理不同之处的心理依据，最后再次和自己最初的想法对比，找到一定的规律。通过这样的方法，从声音、表达形式的外壳入手，模仿基本形式和技巧，但不以形似而满足，通过外壳去分析、寻找其内在依据，最终理解经典原声的高明之处。

需要强调的是，模仿的声音形式和表达技巧一定要与自我个性紧密相联，在自己的兴趣和爱好的基础上，找准最能表现自己声音气质特征的驾驭角度和技巧。因为运用技巧的先决条件是要使声音运用自如，在自己的自如声区内，才能使技巧运用得巧妙自然，要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“浑厚”“甜美”等音色。

注意配音的文案，声音是否真实，必要时需要添加一些情感

“培音”专注配音，支持文字转语音，有多个发音人，可添加背景音乐，自由调节音量大小。

打开文字转语音编辑器，输入你所需要编辑的文字

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在这个页面可以修改很多选择，比如：添加背景音乐、修改语速快慢、修改背景音乐大小、修改文本音量大小等。修改完毕点击下一步

在我的作品这个页面可以选择：分享、导出、编辑、删除、备注。

如果你想分享就可以选择分享按钮，如果你想导出，可以选择你方便的形式导出MP3格式。如果你有蓝牙音箱不必导出就可以直接播放，是不是很神奇啊，快来参与制作。

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1.  打开配音神器这个软件，首页出现的是语音模板和成品录音两个平行的页面。语音模板就是已经编辑好文字和音乐的广告。

2. 任意点开一个语音模板就能看到已经编辑好的文字，点击重新编辑也可以输入自己想要的内容，语音模板给了我自己制作的思路，不需要费尽心思去想广告词 直接套用模板就可以了。

3. 成品录音就是真人配音的广告，包括清仓甩卖，街边小吃，节日特卖，超市烟酒，百货家电，服装鞋品，箱包，水果生鲜等一共五十条成品录音，涵盖生活中的方方面面。

4. 除了在语音模板页面可以重新编辑文字之外，点击下方制作 也可以直接编辑文字。编辑好文字之后还可以选择主播 调节语速和切换背景音乐。在这过程中你可以随时点击试听按钮，进行不断调整。满意后点击右上角下一步，完成作品保存。

5. 点击下方作品按钮可直接进入保存的作品界面。所有之前保存的作品在这里都可以找到。

6. 在这个页面你可以对每个作品进行重新编辑，删除，导出等各种操作。

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配音技巧十二点一、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。外语配音需要懂一点外语。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视 配音,专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果 学然后知不足，在配音艺术这门学科中，要想成为一个熟练的有造诣的演员，只有刻苦钻研，不断积累文化、文学知识、努力提高艺术修养，提高配音技能，提高对人物原型深刻的理解能力，还要有站在话筒前忘我的感情投入，才能更好、更准确地用自己的灵魂和语言风格塑造出千千万万性格色彩鲜明丰满的人物形象.

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日土县17218231746： 电视广告配音应注意什么问题? - ？
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日土县17218231746： 广告配音制作有哪些地方是需要重点注意的吗?？
锐钱德路： 广告配音不光是技巧的东西,在播读一个东西之前,要是不理解的话,那播出来的肯定是失败的作品.广告的配音员,其实也是用声音来参与整条广告制作的一个成员,所以,要充分理解广告的含义以及受众的心理.

日土县17218231746： 企业宣传片该怎么配音 - ？
锐钱德路： 在制作企业宣传片中,剧本中都会有一些解说词,但是这些解说词都要来配音,配音能够为宣传片增加效果.配音不仅可以补充画面,解释细节,与画面相互配合,让观众能看得清楚,想得明白.而且配音还可以渲染画面的气氛,揭示人物内心...

日土县17218231746： 怎样做一个有质量的广告配音 - ？
锐钱德路： 配音要有质量的话,首先在声音上来说,对咬字和情感的要求比较高啦.我们国内比较出名的有姜广涛啊、边江啊季冠霖啊,日本声优很喜欢樱井孝宏、石田彰啊.他们的配音质量都很高.

日土县17218231746： 急需请教!我们企业要做一个宣传片,配音工作落到我头上,我不是学配音的,想了解下配音应该注意的问题. - ？
锐钱德路： 语速,清晰度,是否有磁性.跟宣传片是否相匹配.

日土县17218231746： 15秒电视广告需注意什么 - ？
锐钱德路： 每个电视广告的一般长度停滞时间长短,根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素.包含在画面的内容也不同,电视广告的一般长度是一种经由电视传播的广告形式,通常用来宣传商品、服务、组...

日土县17218231746： 配音之前需要做些什么准备? ？
锐钱德路： 配音材料的准备: 了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用.再好的演员,也不能拿过词来就念.尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音.否则便是瞎胡闹.

日土县17218231746： CV录制广播剧需要注意哪些? - ？
锐钱德路： 噪音、喷麦、捏拿好所配人物的性格、不同场合时语速、语气之类的.楼上说的确保对台词的熟悉,也算个要素. 多练几次就能找到感觉了.加油吧,朋友!

日土县17218231746： 专题片配音应注意什么问题 - ？
锐钱德路： 客观,有画面感! 需要 专业训练!或者专业书籍学习感受!体会!专题片又很多种!所以 不同的专题片需要的声音也是不同的! 电视的专题,因为有画面的同步,要求配音员,根据不同的情景交融,控制语速.控制情感!既不能像讲故事、也不能像播新闻.历史性的专题片,要求有历史的厚重,但不是简单的回忆过去,更多的是借鉴过去的精神,鼓舞现在的人们!唤醒人们的良知!所以,基调在回顾的部分 不能太高,要稳,要有回忆感.当然,之前的分析和理解最为重要!

日土县17218231746： 变声的一些技巧是什么啊?就如那些声优. - ？
锐钱德路： 看看这个对你有没有帮助.... 如果大家都很喜欢配音,或者非常想要自己尝试下,那么经常会遇到如下的问题: 1.我录音总是不连贯,无法很流畅的说台词,为什么? 2.我的声音干瘪,或者太平凡,没有办法很华丽,怎么办? 3.如何...