明清书法绘画特色

简述明清时期的绘画特点？~

1、明初，宫廷画家居画坛主流。15世纪中叶，江南沈周、文征明、唐寅、仇英“吴门四大家”崛起。他们广泛吸取了唐、五代、宋、元诸派之长，形成了各具特殊风格的绘画艺术，又被后世称为“明四家”。
嘉靖时，杰出画家徐渭，自辟蹊径，创泼墨花卉。万历年，吴门画家张宏开启实景山水写生之先河，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，画面清新典雅，意境空灵清旷。 明末还有人物画家吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸，花鸟画家陈淳等。
2、清代的画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。
清初六家：
清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。
清初四高僧：
即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
金陵八家：
龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人，他们活动于明晚清兴，清初金陵地区的画家主要以金陵八家为主。其实在“八家”之外，当时金陵地区的画家还有陈卓、陆日为、武丹、陈舒等，他们或多或少地也都受金陵画风的影响或者本身就是倡导之人。
他们在清初画坛上是独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群体，在创作技法和创作理念上较之前代都有着很大的突破，形成了崭新的风貌，后世称之为“金陵画派”，为了区分于现代以傅抱石、钱松岩等领衔的“金陵画派”，我们多称之为老“金陵画派”。

扬州八怪：
清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，美术史上也常称其为“扬州画派”。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。
因“八”字可看作数词，也可看做约数。他们大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介。扬州八怪的书画风格异于常人，不落俗套，有时含贬义，因此称作“八怪”。

扩展资料：
“金陵八家”中首屈一指的是龚贤，江苏昆山人，生于万历十七年（公元1619年），卒于康熙二十八年（公元1689年）。其早年正逢明王朝社会动乱频繁，内外交困的时期。此时民不聊生，生灵涂炭，所以其早年在外漂泊，居无定所。
直至晚年，社会趋于稳定，龚贤开始在南京的清凉山隐居，专心于绘事，并开始卖画为生。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人的窠臼，提倡写生，多游历见闻，所以他的作品有着清新的生气，并一改自董其昌以来的陈腐之气，山水又重归描绘真实的山川秀润的道路。
他的作品内容也多取材于南京当地的风光或是游历所见，大多描述的都是真实景致。在现藏于北京故宫博物院的《溪山无尽图》跋文中曾说到，“非遍游五岳，行万里路者不知山有本支而水有源委”。充分阐明了他“造化为师”的艺术创作理念。
参考资料来源：百度百科-明朝 （中国历史朝代）
参考资料来源：百度百科-清朝 （中国历史朝代）
参考资料来源：百度百科-扬州八怪 （清代中期书画家）
参考资料来源：百度百科-金陵八家
参考资料来源：百度百科-清初四高僧
参考资料来源：百度百科-清初六家

　　前期以工笔为主
　　后期以写意见长

　　明代时期
　　明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
　　清代时期
　　明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。

明清时期书画流派的涌现
鸦片战·争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但书画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。
[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》
[明]董其昌《秋兴八景图》之一
[明]陈洪绶《品茶图》
“华山派”与明画院绘画
“浙派”的创导者戴进
极富书卷气的“吴门画派”
陈淳、徐渭的写意花鸟
董其昌的绘画风格
个性强烈的人物画家陈洪绶
愤世嫉俗的明遗民画派
清“四王”的画风
“西画”对院体画的影响
直抒心胸的“扬州八怪”
多元化的民间风俗画
具有民族特色的“汤喀”绘画
“华山派”与明画院绘画
明太祖朱元璋长于武功，拙于文治，他当政时期厉行文化专制主义，摧残艺文，画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履（1332年-？）则幸免于难。他工山水，不拘守前人成法，主张深入自然，师法造化，从真山水中吸取创作素材。
有《华山图册》存世，绘陕西华山小景40幅，题诗拔文，抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。
[明]王 履《华山图册》之一
明成祖朱棣虽也实行文化专制，但手法与乃父不同，而是将文人、画士廷揽入宫，为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期，宫廷画家也一度兴旺，如边景昭、林良、吕纪等人，较为著名。他们的作品以兼工带写见长，设色富丽，题材吉祥，如象征长寿之松、鹤，象征兴旺之兰、竹，象征富贵之锦鸡，象征幸福之喜鹊等，一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思，如《三思图》，画三只相思鸟，以表示凡事三思而行；
[明]吕 纪《三思图》
《残荷鹰鹭图》，画一只雄鹰正转身下扑，荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避，不知所措，借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下，显然又得到更进一步地发展。
[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》
“浙派”的创导者戴进
钱塘（今浙江杭州）人戴进（1377年-1462年）是明初功力精深的大画家，他曾在宣德年间被荐入宫，后遭忌返回家乡，卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。
[明]戴 进《关山行旅图》
戴进技艺全面，人物、山水、花卉皆擅长，面貌也有多种变化，山水取法宋人苍劲一派，又融以元人水墨法传统，山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下笔较重，粗犷有力，气势充沛。人物工意结合，面部描写较细，神态生动，衣纹线条则粗放顿挫，劲练洒脱，风貌独具，花鸟既能工笔设色，又能水墨写意。
[明]戴 进《溪堂诗意图》
戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等，均为浙江人，故他的传派世称“浙派”。受戴进影响，江夏人吴伟笔墨更为纵放，被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下，成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨，以挺拔豪放取胜，风行百余年，直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。
[明]吴 伟《灞桥风雪图》
极富书卷气的“吴门画派”
明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。
[明]文徵明《真赏斋图》（局部）
“吴门画派”的四大家各有千秋，其创始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人气质，他具有多方面的文化修养，书法雄厚浑朴，兼工山水、花鸟、人物，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜；晚年笔墨简放粗豪，气势雄强。所作率意纵逸，寓有野逸之趣，成为明代复兴文人画的先锋。
[明]沈 周《庐山高图》
沈周的弟子文徵明，曾为利禄所驱，举荐入京为翰林待诏，后不得意，辞官归里，书画终老。他的书画技艺也很全面，文雅典丽，笔墨蕴籍含蓄，风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋，传世作品甚多，子侄、弟子流风不绝，至清初不衰，故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。

明代书法艺术在宋元书法的基础上又有变化和发展，楷、行、草、篆、隶各种书体都有。

明初的三宋（宋克、宋广、宋？）和二沈（沈度、沈粲）代表了明初的一部分书法的风格。如宋克是以章草和晋唐小楷为基础形成自己风格的。又如明初永乐时的中书舍人沈度，用平正圆润的楷书为皇帝书写公文诏书，当时被称为“台阁体”他的这种写法，代表了明初台阁体的风格面貌。

明代早期，还有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统的草书法，而由个人随便挥写出来的草书，许多字不易辨认，如果你比较熟悉他所写的文章或诗词，还可以大略的念得下来，张骏、张弼等人的草书就属于这一类型。直到明代中后期，还仍然有许多人书写这种书体，说明了明代有书写狂划的习惯。宋元时期虽然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，所以说，这种狂草书体也体现出了时代书法的时代气息。

明代早期程南云的篆书，书法工整，篆法圆润，大多数写在引首纸上，单独地写成字条、字卷的我们还未见过。明代中、后期的吴宽是专家苏轼书法的，不论是大字还是小字，一律都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似而已，认真地细看起来，与苏轼的字有很大区别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来，也是只有形似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。文徽明的小楷和行书都很精工，写成了自己的风格。他老年时写的大字，不论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，体现出他写字的特点。王宠以写晋唐小楷为基础，但又有变化，董其昌书画成名以后，在清代相当长的时期内，还仍然有许多人学习他的字体和风格。邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”，他的书法大多是临王羲之帖的草书，也有行书和楷书，但较少。王时敏的方正高装字形的隶书体，代表了明代隶书的风格体式。

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五峰土家族自治县13216715452： 明清时期文学艺术发展的新特点?文人画所具有的鲜明特征 - ？
漆帘复方：[答案] 新特点:通俗化,平民化(或大众化). 特征:集文学、书法、绘画及篆刻艺术于一体,强调个体表现.讲究借物抒情,追求神韵意趣

五峰土家族自治县13216715452： 明清书法绘画艺术成就 - ？
漆帘复方： 明清两代书法艺术风格历经数变并有重要发展, ,明前中期书风儒雅蕴藉,至晚明出现巨大转折,或纵逸,或奔放,或劲健,或清疏,注重抒发个性,力矫柔媚甜俗之弊,在行,草楷书上有所成就.清代前其贴学仍然流行,但自乾嘉以后,金石...

五峰土家族自治县13216715452： 明清时期在书法绘画文学方面分别呈现哪些特点反映怎样的社会现实 - ？
漆帘复方： 明代书法有放肆的成分,商品经济发展思想解放,清代很多人追求“古拙”,主要是考据的缘故,因为反清复明思想,清朝统治者转移注意力鼓励他们去考据~~

五峰土家族自治县13216715452： 你认为最突出的特点是什?纵观明清时期的艺术作品,你认为最突出的特 ？
漆帘复方： 最大的特点是仿古,亦或者说是继承传统,比如书法,明清时期大兴篆书,复古秦朝时期的小篆,美术方面也是诸多仿古画. 还有一特点,创新,通过思想的改变,艺术的创新也在这个时期,不仅仅是形式上,内容上也同样创新不断!

五峰土家族自治县13216715452： 明代书法呈现出什么样的特点? ？
漆帘复方： 1368年,出身草莽的朱元璋推翻了蒙古族的统治,建立起最后一个汉族统治的 君主... 在近300年的统治之中,作为统治者的皇帝也同样非常喜欢书法.明成祖定都北京以后...

五峰土家族自治县13216715452： 明代绘画和清代绘画的异同点 - ？
漆帘复方：明四家,即吴门四家,是指中国画史上沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四位明代画家,他们以新颖的绘画风格和杰出的艺术成就而称誉画坛.中国绘画作品从一定意义上是画家的生活态度、性格气质...

五峰土家族自治县13216715452： 明清时期我国古代书画艺术以明代的()和清代的()为突出 - ？
漆帘复方： 我认为是比喻句,表达效果:将唐宋元明清比喻为名人书画和各种奇珍异宝,博物馆,艺术馆,生动形象的说明了唐宋元明清就是人类艺术的宝魁,体现了我国古代的文化的深渊博大.(具体怎么答就要结合课文主题)

五峰土家族自治县13216715452： 唐朝宋朝元朝明朝书法绘画的成就 - ？
漆帘复方： 唐朝: 书法——颜真卿《多宝塔感应碑》;绘画——吴道子《送子天王图》; 宋朝: 书法——黄庭坚《花气熏人帖》;绘画——张择端的《清明上河图》; 元朝: 书法——赵孟頫《胆巴碑》;绘画——倪瓒《渔庄秋霁图》; 明朝: 书法——王铎《拟山园帖》和《琅华馆帖》;绘画——徐渭《墨葡萄图》...