我国传统审美的特点

中国传统图案有哪些审美特点~

美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。

　　美术学是人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科，例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。

　　然而遍览欧美各地大学的学科设置，却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究，且以德国为例分析，强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流，美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上，美术史实际上是借美术的外壳，承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科，大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学，哥伦比亚大学，英国的剑桥大学，牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的，如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论，美术批评学科，常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然，也有一批艺术院校有美术理论专业。

　　总之，国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时，也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中，常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头，就对画品即绘画评论做出概括，“夫画品者，盖众画之优劣也”，接着对绘画的功能和作用发表见解：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法，即品评绘画的六条标准：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则，也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴，中国古代画论常将史和批评融汇其中。

　　笔者无力系统研讨这一大课题，只能抒发点滴感触，旨在抛砖引玉！

　　一、格律诗词中的形式美学感触

　　诗词格局的对称美、对比美与均衡美：定格的字、句与段落（词的上、下阕），平仄与对仗的对称与对比，韵脚的和谐一致，都生动地体现了诗词格局的对称美、对比美与均衡美。

　　平仄与对偶句对仗的对比美是不言而喻的。平仄使诗词吟颂朗朗上口，像歌曲的旋律一样——具有抑扬顿挫、跌荡起伏的音韵美感；对仗就词语类型是对称的，而词语涵义则是对比的，如：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾”......

　　粘句、韵脚的对称美、均衡美（粘句即绝句中的第二句与第三句，律诗中的第二句与第三句、第四句与第五句、第六句与第七句，其定格的平仄声调是一致的）。

　　破格拗句与补救句的突破美与均衡美：当平仄、对仗的格律形式与词语内容相悖时，则形式服从内容就会出现破格拗句和相应的救句，整体上仍然保持了抑扬顿挫的音韵美。

　　诗词内容的对称美、对比美、均衡美（不言而喻，略）。

　　平中见奇的对比美、突破美：唐伯虎的平中见奇诗句轶事众所周知，此不赘述；鲜为人知的是朱元章也有平中见奇诗句的轶事：明朝开国初期，一些文臣搞朝中诗会，以鸡叫三声为题每人赋七言四句诗一首，当然是皇帝开篇，朱元章明白文臣们的心理，所以采用了平中见奇的艺术手法，其第一句是鸡叫一声厥一厥（即翘尾巴），众文臣不以为然。第二句是鸡叫两声厥两厥，一些人忍俊不住掩口而笑，已认定行武出身的皇帝老官没有文采。第三、四两句是三声唤出扶桑日，一跃大明（？）天下白！众人拍案叫绝！

　　《红楼梦》中的薛蟠行酒令也是平中见奇手法的典型例证。短短的四句酒令不仅形象生动地彰显了对称美、对比美、均衡美、突破美的美学蕴涵，而且把纨绔子弟的生动形象表现得淋漓尽致！

　　二、书法、国画中的形式美学感触：笔法、间架、章法，疏密、浓淡、骨肉兼备、虚实相间、虚拟的透视空间等等无不体现形式美的丰厚蕴涵（略）。

　　三、国粹京剧博大精深的美学蕴涵感触：

　　相对唯真主义、唯形主义等艺术流派，京剧被誉为唯美主义艺术流派。

　　唯美主义道出了京剧艺术的本`质属性，其任何一个艺术程式都是被美化了的——脸谱、头饰、服装、道具、唱腔、念白、表情、一招一式的动作、舞蹈、亮相（定格）的形体造型等等。典型范例莫过于被美化的青衣哭腔——喂依-呀、呀、呀......既表现了人物的悲伤心情，又不损人物的端庄美丽形象。再如关公走麦（？）城的趟马舞蹈，为表现赤兔马不同于一般马的难以驾驭的烈性，又不损关公的威严形象，就通过下把武生马童的觔斗（翻跟头）、旋子等一系列舞蹈动作加以体现......

我国传统审美的特点如下：
一，意向思维，由于中国哲学重视心理情感,必然以主体的情感意识的主要内容,不同于西方以外界事物为对象从而获得认识的观照 。中国美学是建立在主客统一基础上的,主体不是以客体作为认识对象,从而形成对象化、或逻辑化、或公理化的观照 ,而是面向主体自身,进行内在体验的。这审美观 在一定意义上具有形上思维的性质,但又不同于西方的形而上学,它是一种人学形而上学,不离形而下者而在。
二，整体性的思维模式。中国文化偏重综合,弱于分析,许多概念带有模糊性,但这种系统的、整体性的思维方式却体现出典型的东方美学智慧,例如观风俗以知盛衰 、以大观小 等。
三，是一种意象。看重主观情致与客性思维是由意象出发,而省却推理过程或直觉或顿悟的思维方式,富有灵感性、创造性,这样可避免由于追求精确严密性不易获致美的享受的逻辑思维方式澄怀观道就是这种意象思维的代表。

四，是一种直觉思维。西方的并不排斥直觉思维,在这一点上似乎有了契合点。但是我们仔细分析就会发现二者实质上是不同的。直觉体验也不排斥和否定理性思维,并不和理性思维相对立,而是感性、理性交互为用,相辅相成,有别于西方严格区分感性、理性。
总之,审美被赋予了浓郁的东方特色。中国人娴熟地将自己的情感渗透于其中,使带有情感色彩具有了鲜活的生命力，由感性、理性、情感交织而成的,较之等其他美学范畴,它更明显地体现了中国人人本主义的审美倾向。

中国传统审美学的特征 美是客观事物的一种属性，美感是人对美的主观感受，审美则是评价事物，获得美感的认知活动。审美的意义主要在于引导人们去创造美和审美学。中国传统哲学中的审美学就是在漫长的审美过程中产生的。 每一种事物都或多或少地有一些使人产生美感的性质，这就是它固有的美。然而人的美感却是人的需要、情绪所决定的不稳定感受。花是美的，几乎所有的人都对花产生美感，但花圈就叫人感到不美，将红花送给一个土匪，则会引起他怕挂花（受伤）的不祥疑忌。弄清这个道理，就可以设身处地地理解古人的审美观。 原始社会审美观的显要特点是功利性。群婚利于繁衍和泄欲，于是人人以群婚为美；劳动能给人带来利益，于是人们以劳动为美，模仿劳动创造了舞蹈、绘画；狩猎英雄以斑烂的纹饰恐吓野兽，满身伤疤是勇敢的标志，于是有的民族以断发纹身和伤痕累累为美；公平、友爱有利于人类的生活，于是人们以善为美。这种美感其实是好感。这种审美观先由功利评审而来。人们审美、追求美、议论美，于是原始社会的审美观就产生了。中国我国宗主社会和君主社会的意识形态差别不大，所以从夏朝到春秋末，再到清末的审美观差别不大，都以伦理化为其主要特点。生活，尤其是等级生活的需要，使人渐渐养成了伦理观，“三纲五常”是其基本要点。于是人的美感也逐渐伦理化：一夫一妻白头偕老为美；女子守节持贞为美；父慈子孝，相互包庇为美；仁义为美；诚信为美；谦恭为美；中庸合俗为美；团结统一，忠君敬祖为美；攻读诗书，建功立业，高官厚禄，夫贵妻荣为美；等等。人们竞相求美，至有忍痛割爱，泯灭天良者。故殉节身死者有之；假仁假义者有之；枪打出头鸟者有之；奉承巴结，人血染红顶子者有之；安分守已、老死沟壑者亦有之。 在文学艺术的创造与审美中，伦理也成了传统的法则。六代乐舞，《诗》、《礼》、《乐》诸经，被奉为美的楷模；郑卫之音，被称为“乱世之音”；“桑间濮上”之音被称为“亡国之音”（《礼记·乐记》）；繁音（繁杂的音乐，见《左传·昭公元年》）、细音（尖细婉转的音乐，见《左传·襄公二十九年》、慢音（凌乱的音乐，见《礼记·乐记》）、过音（过分的音乐，见《周礼·春官》）被称为淫声、邪声，斥之于大雅之堂以外。中庸之道深刻地影响了中国传统的文学艺术风格和审美观，所以《礼记·乐记》称：“乐由中出，礼自外作；乐由中出故静，礼自外作故文。大乐必易，大礼必简”。这就是说，文静、简易、中正、平和为中国传统文学艺术美的标准。这种风格在中国舞蹈上的表现就是以圆曲的形象为美；在中国画上的表现就是含蓄、朴素、淡雅为美，并注重疏密、浓淡、粗细、干湿、工拙、大小、长短的和谐；在中国戏剧上的表现就是以调和矛盾和大团圆结局为美，以喜剧为多。这些审美学特征在雕塑、建筑和诗文等方面都有不同程度的表现。中国伦理学对中国审美学的深刻影响，构成了中国审美学的突出特点。这些特点反过来又影响了中国传统哲学的其它方面，彼此相得益彰，遂使中国传统哲学自解自圆、封闭稳定，对许多外来影响都能同化改造。

含蓄，内敛。

正统，平实

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利辛县18643002339： 中国传统审美文化的基本特征是什么 - ？
桐狡美唯：[答案] 重内涵,兼看外表 重品德,兼看学问 重孝悌,兼看交友 重修养,兼看礼仪 传统审美:注重和谐、含蓄、包容、自然.

利辛县18643002339： 中国传统文化知识是什么 ？
桐狡美唯： 中华民族历史悠久,我们的文化博大精深,在几千年的历史中我们的前辈创造了丰富... 这种传统审美文化的特点是富于柔性并浑然天成的,有着承接上段“天人合一”的对...

利辛县18643002339： 请举例中国古代艺术的审美观念的主要特点? - ？
桐狡美唯： 讲究意境不讲写实.

利辛县18643002339： 中国民间美术的审美特性 - ？
桐狡美唯：中国民间美术 中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术. 民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉.新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像...

利辛县18643002339： 请简要概述中国传统审美文化中评价美女的标准是什么!! - ？
桐狡美唯： 中国传统美学对女性美的评判包含:强调情与理的统一,美与善的统一.这确实赋予了东方女性以一种独特的美感.中国的审美特征定要合乎情理,定要使美与善结合.这其中难以逃避中国传统哲学思想,释、道、儒对中国社会及文化观念的...

利辛县18643002339： 中国传统图形有哪些审美特点 - ？
桐狡美唯： 笔者无力系统研讨这一大课题,只能抒发点滴感触,旨在抛砖引玉!一、格律诗词中的形式美学感触诗词格局的对称美、对比美与均衡美:定格的字、句与段落(词的上、下阕),平仄与对仗的对称与对比,韵脚的和谐一致,都生动地体现...

利辛县18643002339： 我国古典美学有什么独特的地方 ？
桐狡美唯： 意境美.别有一番滋味在心头!

利辛县18643002339： 中国审美文化有着怎样的特色 - ？
桐狡美唯： 中国当代审美文化史,就是主导文化、精英文化和大众文化相互交织、相互斗争、相互妥协的历史,也就是这三种类型文化交替占据审美文化中心地位的发展史.笔者从主导文化、精英文化和大众文化这三种文化类型的特征及现状的把握入手,对中国当代审美文化的未来格局做出了总体把握和宏观描述.

利辛县18643002339： 中国古典美学范畴中一个重要特点是什么? - ？
桐狡美唯： 古典美学》没有采用以美学家为纲的结构方式,而是把美学史的叙述和艺术作品的叙述适当结合起来,把一般美学理论的分析和美学范畴的分析适当结合起来.并立足于中国古代广阔的历史文化背景和中国古代美学传承不绝的特有持续性,揭示...

利辛县18643002339： 分析中国传统工艺美术的审美特征,并举例说明? - ？
桐狡美唯： 中华民族在其发展的漫长岁月中,以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式.中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出: 1、和谐性.中国传统艺...