中国传统的审美观念是怎样的呢？

请问中国传统自然审美观的历史发展是怎样的?~

黑格尔把艺术归结为“建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌”的系列。渊源流长的中国传统文化中艺术样式丰富多彩，不仅有以上这些，还有诸如独步于世界艺术之林的书法之类的特殊样式。在这些传统艺术样式的实践与发展当中，逐渐形成了具有中国特点的审美观念。

中国的这种传统审美观念认为，天地之间有一种化生万物的“道”，它是美的根源，是天地之大美。《庄子·知北游》中就说：“天地有大美而不言，四时 有时法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美，而达万物之理。是故圣人无为，大圣不作，观于天地之谓也”。中国传统文化的艺术家们的实践就是围绕 这个命题而展开的。

亚里士多德认为“美是模仿自然”，这反映以古希腊文化为渊源的西方传统审美观念。所以，西方传统的审美观点就认为能准确生动地表现物，也就是具象 的表现，这就是美。于是乎，西方的雕塑、绘画等艺术样式追寻的就是逼真、强烈地反映事物真实、表达人物的强健、风景的美丽，焦点透视、比例、投影等技术手 段的运用，黄金分割律的发现才会出现在西方的艺术表现实践中。

而与西方传统的审美观念相左，中国传统的艺术审美观念认为，美虽然不能离开形，但美的本质却不在于形而在于神。因此中国传统艺术对美的追求是由形 入神、以形传神。中国的绘画、建筑、书法、音乐、诗歌等艺术均是被看作对物的表达，这些艺术样式要表达、追求的是传神，这就不仅仅满足于形式的华丽、感观 的愉悦，而深入到其内在的意蕴。这种审美要求相对于西方艺术的具象美来说，是一种意象美的审美，是更进一个层次的的审美。追求“神”的艺术审美传统与中国 传统哲学思想认为美的根源是“道”的观念是一致的。神似乎是一种虚无飘渺、空灵踢透的境界，它其实是万物得之于自然的“生气”，是生命的张力。这种生命力 无形无体，却决定万物的生命，所以被称之为“神”。可见，神是源于化生万物、天地之玄的“道”。万物之所以美，是在于其的生气，在于神，所以从这种哲学思 想出发，对于美的追求也就自然而然地成为了对“神”的表达和追求。中国的艺术家不刻意为美而美，他们作品的美更多地以抓住对象的精神实质而表现出来。中国 艺术家在创作过程中，因受“天人合一”的哲学思想影响，而对创作对象全身心地投入，“物我两忘”，浑然而一体，与客观创作对象产生共鸣，抓住对象的精神， 将自己的、对象的生命力所表现出来。例如日常应用的汉字，在书法家的作品中，那些的线条成为表达生命的元素，组成的“字”成为具有生命的意象，这是书法家 生命力的融入，也是象形文字生命本身的的表达，结体章法等无不是生命的表现形式。徐悲鸿的《奔马》，其强有力的动感正是生命的体现。花、、鸟、虫、鱼均能 入中国画，关键也正是在于艺术家所表现的精神。松、兰、梅、竹之所以成为中国画的永恒主体，就是因为它们傲寒的生命力，这已不仅仅是客观物体的生命，也成 为了中国多少文人墨客、艺术家的人格标志。王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，之所以在中国传统艺术审美观念中成为 美的典范，是因为它表达的幽雅、恬适的精神境界是生命力的升华，是“道”——最初的本源的回复。中国诗歌意象所承载的精神、生命是沉重的，是以为“文以载 道”（刘勰《文心雕龙》），“笼天地于形内，挫万物于笔端”。作为天地之大美的根源的“道”虽然是“道可道，非常道”的，但是作为对美的追求的神，即艺术 中的生命力确实每个人可以以自身去感受的、去创造、去探索的，所以才会有了文人必精“琴棋书画”之则。中国艺术作品中生命力不仅仅是事物内在的精神，还有 “忘却自我”的艺术家物化在作品中的“神”，这是审美主体的“神”与审美客体的“神”的统一。这两者的结合达到中国传统艺术审美观中“美”的臻致。

中国传统美学在追求“神”的审美实践中所表现出来的重直觉、重体验、重感性的特质，适合相对于西方美学传统的重逻辑、重知解、重理性的特质属于不 同层面。现在与中国传统艺术观类似的艺术思潮正在西方一些国家兴起，西方现代派艺术也正在往追求表现生命力的方向探索（当然这与中国传统的“神”还是有文 化本源上的不同）。但是，也应该看到由于为了追求“神”，追求最初的本源的“道”，中国传统的艺术表达有时走向了极端，甚至影响到了时代的思潮。崇尚本源 的“美”反映在人身上成为了消极遁世，隐逸山林；并且一味强调“神”，造成虚无，作品想求“雅”却成为清高。在现今的艺术实践中，应把中国的传统美学与西 方美学之间形成一种逻辑的、历史的互补关系，才能使中国传统美学和艺术在现代的传承中具有适应时代的新鲜活力和生命张力。

一句话先概论，中国传统美学是在儒家礼乐传统的基础上，吸收了道、禅宗的审美趣味，随着历史进展在每个时期都有不同的审美特征的华夏美学。
要谈中国的美学那就离不开“美”字。
说文解字原文【卷四】【羊部】美甘也。从羊从大。羊在六畜主?膳也。美?善同意。无鄙切注臣?等曰:羊大则。
就是说“羊大则美”。主膳也，好吃之故。很容易理解，这是一种感官上的愉快。
还有一种说法”羊人为美“。艺术起源于巫术的是艺术起源的几种说法，上古时期，巫师戴羊头，执掌巫术的礼仪。这是一种带有社会文化功能的美。
（诗歌的起源是巫术的咒语，巫和舞在上古是同一个字，儒家礼是来自上古巫术的礼仪，乐也是巫术的礼仪，后文会详细提及）。
现在说一下礼乐传统。
礼
脱胎于上古巫术，要求的是一种行为规范要求和准则。是直接塑造人，遵循一定的规则和程序。也是儒家的核心。大家都知道就不多谈了。追求上下和。
乐
乐从和，乐和歌舞是连在一起的，是祭祀的核心。礼乐分化后，乐由中出，礼自外作。乐是一种直接诉诸人的内在情感，直接发自内心。
乐者，天地之和，礼者，天地之序。追求天地和。
礼可以理解成理性（儒家是理性的），乐可以理解成有节制的感性（发乎情，止乎礼，反凡作乐者所以节乐）。用礼义去克制约束人的感性欲望，在礼的制约在满足欲（是满足的，但并不是完全满足）。中国之所以没有西方那样极端的悲剧，没有强烈情感冲突的元素，酒神一样的东西，就是礼乐相互牵制的作用。礼乐的相互牵制要求中国艺术不走极端。
明白中国美学的基础是很重要的，后期不管如何吸纳新的审美观念和理论，都没有跳出这个礼乐的传统。
礼乐 诗早期是为政治服务的，都在于维护群体的稳定性，教化民众，所谓礼从和，诗言志就是这个意思。成教化，助人伦。乐可善民心，感人深。礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。
士大夫是伦理政教的拥护者，主张文以载道，但是社会毕竟发展的，伦理政教和理性毕竟管不住情感的要求，所以儒家会不断吸纳道，禅宗的核心方法，来满足感性的要求。后面会详细提及。
儒家核心：自然的人化。
仁者乐水，智者乐山。山水天地在儒家看来都是一种符号，有表意的作用。是“有意味的形式”。具有伦理和道德的含义。自然作为道德符号的寄托指向实际人生和社会。对自然的态度落在人，人始终是自然的主人，人的主体优于自然客体。比如荀子强调的“天人合一天人相通，天人感应，
人作为主体，对自然的征服（直接影响战国秦汉以征服世界的为主题的艺术）。自然被人格化了。但这不是一种宗教式，不是上帝，不是佛陀，是人。儒家不追求永恒，是执着于现世，超越和不朽都在当世，在人际和感性世界。
美在于规范，形式，尽然有序。
和道家比儒家是世俗化的。
道家核心：人的自然化。
儒家是入世的，乐观进取的，兼济天下。
道家是出世的，避退的，独善其身。
兼济天下和独善其身也是历代士大夫持续的矛盾之处，也是互补之法。身在江湖，心存魏阙。这很好理解，比如我自己，想建功立业名垂千古，又想深山老林，不问世事，半亩良田，青山绿水。这就是儒道历史积淀的影响。
儒家从人际关系来确立个体的价值，而道家则从摆脱人际关系来寻求价值。道家追求的是一种精神超脱所带来的快乐和自由感，忘己忘物，忘怀得失。天地与我并生，万物与我合一。失去主体的要求，与自然为一体。物我主客与道同一。
享受自我与自然相互交融，直接诉诸于情感自身。受到束缚的感官，被符号束缚的心思，全部摒弃这些，成为虚无，才能感应天地。
美在于内在人格，精神理想，而不在于外表，扩大了华夏美的范围，把丑引入美。比如说怪石头，拙笔，奇构。中国的艺术因之得到了巨大的解放，不必拘泥于规则，不必斤斤计较工序。
天地有大美而不言。
从属自热，与自然和谐，与自然同一。对士大夫来说自然不只是欣赏的对象，更身处其中。
中国画：可行可望，不如可居可游之为得。
书画之妙，当以神会，难可以形器求也。
引出了中国绘画最高的艺术标准：气韵生动。气韵生动无法用概念来去诠释，越诠释越远离本意，不可巧密得，不可岁月得。技巧和岁月得熟练都不一定能达到。这与个体的人格境界有关。气是一种生命力，是一种能量，是“势”。
儒家追求载道，要有符号的所指，而道家追求无意为佳。与物玄同，则无不适，无不适则忘适。

中国人的传统审美观，是要从一个女子的素养与修为上来评判。

1、孝顺父母：这是雇佣质疑的作为中国人最起码的尊重，更是报答父母的养育之恩，女子从小到大都要听从父母教诲，更要床前膝下百般呵护。

2、公婆融洽：自古以来婆媳关系就是老大难，甚至成为了百姓茶余饭后的话题，谁家要是娶了一个贤惠的媳妇那就是烧高香了，所以，女子与婆婆的关系也会提上日程。

3、贤良淑德：在家孝顺父母，在外辅佐丈夫，教子有方，秀外慧中，上得厅堂下得厨房，做一个好媳妇，做一个贤妻良母。

中国传统的审美观念是讲究形式美。

中国美学主要提出和建构了尽善尽美、大美不言、气韵生动、比德、养气、虚静、生活（人生）艺术化等命题学说。西方经典美学追求科学、逻辑、思辩、系统的方法思维，以追求客观、理性、普遍的结论为目标。这种方法思维的特点是问题明晰、条理清楚、论证客观、分析系统。

而中国古典学术思维注重整体把握和直觉体悟，关注研究对象的具体特征，较少逻辑分析、理性推理、概括论证和条分缕析，带有一定的朦胧性、模糊性、主观性。由于中国古典学术思维的特点，中国传统审美理论更多的不是在哲学领展开，而是在艺术领域展中，突出表现为与各种艺术品鉴论的结合。

中华文化特别重视人文化育、美善相济，主张天人合一、物我交融，倡导诗教乐教、以艺育人。

我国传统文化中以家庭为核心，形成了性格温顺，因此我国人民一直把柔和作为审美的标准之一。

性格温顺者推崇耐心与平和，能够数年如一日观察荷花，能够把荷花阐释得十分细致逼真，由此把柔和、工笔、精致、对称、平衡作为美的标准，形成了我国传统的审美标准。

依赖自然形成了基本的审美观念，自然是美的源泉，例如山水美等观念，由此形成审美的方式价值效法自然、模仿自然，衡量标准是模仿得是否逼真。

国画的主要含义不在画内，而在画外，在于画者修炼精神境界和情感寄托，在于观者追求心境平和，超脱欲望，遇事不怒，也许由此导致长寿。这是我国传统审美观念的基本价值与含义，也正是西方现代所缺乏的，需要弥补的。

中国传统的审美观念是柔和、平和、含蓄的。

最主要的是自然，然后体现在柔和、平和、含蓄的美

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平潭县13167584669： 中国古代审美倾向 - ？
红泄爱德： 中国文学的审美倾向在不同的时代有不同的偏重.比如在汉朝,崇尚的是华美,喜欢用大量的修饰语,汉赋最能代表汉朝的审美倾向.魏晋讲究风骨,喜欢谈经论道,有飘逸出尘之感.唐朝偏于壮美,最突出的代表就是边塞诗,也喜欢自然流畅之美,如田园诗.宋朝讲求理性,是一种沉稳内敛的感觉,讲究炼字.元明则有些分化,上层流于浮华,多溢美称颂之词,而缺乏内容,下层通俗文艺大行其道,人们偏于娱乐性、通俗性.而清朝,则比较讲究实用价值.我所知有限,推荐一本书《中国美学十五讲》,据老师说这里面对中国的审美倾向有着很独到和深刻的见解,我正要看,呵呵.

平潭县13167584669： 中国传统审美观是什么？
红泄爱德： 你说的么错. 一般都是这样的审美观 有这样的啊 . 杭州这样的地方多些.

平潭县13167584669： 中国的传统审美观是什么?？
红泄爱德： 端庄 柔媚 内敛 大方

平潭县13167584669： 中国传统审美文化的基本特征是什么 - ？
红泄爱德：[答案] 重内涵,兼看外表 重品德,兼看学问 重孝悌,兼看交友 重修养,兼看礼仪 传统审美:注重和谐、含蓄、包容、自然.

平潭县13167584669： 传统的中国美学是什么样的 - ？
红泄爱德： 中国传统美学认为,审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界,即所谓于天地之外,别构一种灵奇”,这个意象世界,就是审美对象,也就是我们平常所说的广义的“美”(包括各种审美形态).

平潭县13167584669： 古代人的审美观是怎样的?为什么看起来都不美的? - ？
红泄爱德： 中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的,而是复合的互补系统,以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美,构成了中国古代美本质观的整体特色.中国古代的美本质观本同而末异,如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美,道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美,佛家以涅盘 、寂灭、死亡以及涅盘 的象征——圆相、光明为美,便体现了中国古代美论的多样性.中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法.审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性.审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物,与中国古代的美本质论遥相呼应.

平潭县13167584669： 中国人的审美观是怎样啊?？
红泄爱德： 我自己总结的...(*^__^*) 嘻嘻…… 中国人审美;丹凤眼,小巧的鼻子,樱桃小嘴,白净的皮肤,瓜子脸,大概如果有这样的人,中国审美算美女了,要娇小的,瘦点.例如我们的蒋勤勤美女 外国人审美:五官突出点,端庄的,皮肤如果是巧克力那种颜色就特性感,外国人都是喜欢稍微胖点的,就是丰满,嘴唇薄也认为性感,还有嘴大,例如朱莉亚-罗伯茨就是大嘴美女,还有安吉丽娜也是在国外眼中漂亮的,还有凯瑟琳.泽塔琼斯,美女,而且她绝对不是瘦的. 其实每个人的审美都不一样,外国人娶中国人当老婆的,那些女的大多都不漂亮,我们看吕燕很难看吧,外国人觉得很漂亮.所以每个人都有自己的审美,自信,有内涵的女人,有内在美,有气质的,什么人眼中都是美的.

平潭县13167584669： 跪求中国古代各时期审美观点 - ？
红泄爱德： 夏商周春秋战国时期:以柔弱细腻为美; 两汉至南北朝时期:以内外兼修 为美;如三国中有:徐氏美而慧 隋唐时期:以雍容富态、健康自然 为美; 宋元明清时期:以娇小妩媚和三寸金莲 为美 近代以“裸露”为美 上古时期以粗狂为美也就是说没有审美标准只是为了造人而已 网上看看你就懂了

平潭县13167584669： 中国人的审美观是什么? - ？
红泄爱德： 中国人的审美观首先是外表 其次再看一个人的内心

平潭县13167584669： 请问中国传统自然审美观的历史发展是怎样的? - ？
红泄爱德： 黑格尔把艺术归结为“建筑——雕塑——绘画——音乐——诗歌”的系列.渊源流长的中国传统文化中艺术样式丰富多彩,不仅有以上这些,还有诸如独步于世界艺术之林的书法之类的特殊样式.在这些传统艺术样式的实践与发展当中,逐渐形...