港片对你影响有多深？

一些港产片对我们80后影响大吗？~

有一定的影响，但是成年人自己要有判断学习能力的。家长阻止过啊，但是越阻止学生越爱看啊，很无奈啊。
NO、1 《黄飞鸿》
风云人物：李连杰
叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。
黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是电影界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。
“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，80后当自强！
NO、2 《英雄本色》
风云人物：周润发
叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。
如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，在我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥。
NO、3 《古惑仔》
风云人物：郑伊健、陈小春
叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。
《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮电影这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。
褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。
NO、4 《倩女幽魂》
风云人物：张国荣、王祖贤
叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。
电影世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。
NO、5 《大话西游》
风云人物：周星驰
叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。
80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在电影惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。
或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。
NO、6 《笑傲江湖之东方不败》
风云人物：林青霞
叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。
一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。
“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部电影的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。
NO、7 《东邪西毒》、《东成西就》
风云人物：众多影帝影后
叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。
《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。
正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部电影时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？
NO、8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》
风云人物：周润发、周星驰、刘德华
叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。
都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。
随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。
NO、9 《警察故事》
风云人物：成龙
叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。
在《警察故事1》的拍摄期间，成龙亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列电影都焕发出了更耀眼的光彩吧。
NO、10 《开心鬼》
风云人物：黄百鸣
叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。
说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的电影情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。
黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港电影经典系列喜剧了。

很喜欢这个问题 说说个人的看法
电影是一门艺术，同时也是一种软性的政治宣传。76-88年生人的内地观众都是看香港电影长大，内地在这段时间内几乎是空白，而欧美电影在这段时间内也并不像现在这么强势，在这种情况下，港片的高产让观众从银幕上接受了大量的信息，让在这个年龄层的观众在处世、价值观和生活态度甚至审美观上受了极大的影响，提到小马哥，人人都会想起那件黑风衣和那根牙签，都会想起他的江湖义气（哪怕现在，杜琪峰电影都会唤起人们对江湖义气的向往，比如枪火），提到古装美女，都会想起聂小倩，提到大侠，都会想起郭靖、黄飞鸿，说到英气逼人，都会想到林青霞的东方不败。更别说王晶、周星驰兴起的无厘头，古惑仔引起的帮派热
本人是个港片迷，很想多说一些，不过水平实在不高，而且这个问题感觉太广，因为港片在内地有今天的地位，还牵扯到了20年前内地电影极度不重视，审查的极度扯淡等等，还有就是香港电视剧引起的追捧。还记得小时候看了霍元甲、射雕后和小朋友在院子里比武的事，哈哈

70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。

然而早从80年代初开始，同根同源的两的地人的民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！

毋容置疑，香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中，昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此，在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。

在袁和平的指导下，《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然，除了功夫，如今西方文艺片导演中，不乏有王家卫的影迷，文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。

上个世纪80、90年代，在内地的年轻人中，男孩谁没有叼着牙签模仿发哥，故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”，而女生们则烫着张曼玉同款的发型，在大街上唱着粤语歌曲。除了电影，香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口，其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编，“侠之大者，为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。

其实，即便是港剧式微的今天，仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示，最近十年播出的港剧中，《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎；而最近两年，《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五，《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。

“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。

香港电影的黄金期比较长，贡献了无数优秀电影，也诞生了许多优秀的演员。个人觉得香港电影中，既有弘扬中华文化的精神，也有展示香港地域特色的风情，既融合了欧美制作风格，也保留了中华传统特色。

从电影体质来说，香港的几个大的影视公司都能不断开发新人，并全方位培养艺人的演戏水平。影视公司对人才的培养是全方位的，从编剧到导演，不断挖掘有才华的人。

从影片的制作水准和后期宣传推广来说，大部分很精良。优秀的香港电影鼎盛时期，整体水平超过大陆现在的平均水平。应该说，近几年大陆电影市场火爆的状态下，诞生了很多烂片。

而当年的港片红火的时候，质量水准一直是保持住了的。

举例我喜欢的港片，排名不分先后:

一、英雄本色

周润发对于大陆观众来说，绝对是神级的存在。他几乎和烂片无缘，他主演的电影，每个角色都深入人心。也许，我们只看颜值就够了，哈哈。

二、花样年华

这个电影是梁朝伟张曼玉合作的巅峰，剧情已经不重要了，两人的感情戏，堪称所有演员的楷模。真的，如果说现在还有哪个演员想琢磨感情戏，快去看梁张的花样年华吧，你绝对不会吃亏滴。张曼玉也许不是最美的女人，梁朝伟也许不是最帅的男人，但这个电影所展示的风情，让人看了就想恋爱，还得是港式的恋爱。

三、无间道

这部影片开创了港片的新视野，也是亚洲警匪悬疑片的典范。正义与邪恶的较量中，这部电影所有的人物都表达的特别丰满，而剧情更是多次反转，最后潜伏的双方都似乎回不到原来的起点的时候，那种绝望，直击我心。

四、倩女幽魂

永远的哥哥，但是他活在这个他似乎不经意诠释的书生戏里。人们总是讨论着张国荣的各种风华绝代，而我更忘不了倩女幽魂中纯情的书生。王祖贤其实在颜值上也比不过林青霞，但这个电影里，谁又能说她不是小倩本倩？因为这个电影，让很多人对鬼有了新的看法，鬼也可以柔情，也有爱与身不由己。

不回忆太多了，黄飞鸿的阳刚之气，大话西游的梦幻，都是经典，值得尊重，也值得中国电影人学习。

我们回忆，是为了更好的前行。

从1982年成立至今，观众似乎透过金像奖见证了香港电影黄金时代的兴衰蜕变。其中不乏《英雄本色》、《赌神》等一系列佳作，却也经历了香港回归之后港片的低潮，当然，偶尔也有回潮，比如被视为再崛起标志的《无间道》。

香港的武侠片、功夫片、喜剧片、黑帮片、动作片，都有风靡全球的佳作，经典的港产片数不胜数。

1986年，香港有部黑帮枪战片横空出世，惊艳国际影坛。它就是《英雄本色》。徐克监制，吴宇森执导，狄龙、周润发、张国荣主演，打破了当年香港电影票房纪录。该片也让郁郁不得志的吴宇森奠定了在香港影坛的江湖地位，奠定了他独特的暴力美学风格。周润发「小马哥」成为华语影坛最经典角色之一，也让他从此摆脱「票房毒药」之恶名。张国荣把主题曲《当年情》唱到街知巷闻。

嘉禾1972年出品功夫动作片，李小龙、苗可秀主演。成龙跟他的师兄弟洪金宝、元彪、元华作为特技演员参与了该影片的拍摄，刚上了一下镜头就被打倒，或者是被李小龙踢飞出去，在片中日本人铃木宽被李小龙踢出老远的镜头就是由成龙做的替身。该片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。

改编自吴承恩名著《西游记》，刘镇伟执导，周星驰、吴孟达、朱茵、莫文蔚、蓝洁瑛主演。《大话西游》有两部，一部是《月光宝盒》，一部是《大圣娶亲》。

王家卫1990年执导文艺片，张国荣、刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲主演。当年金像奖把最佳影片、最佳导演等五项大奖颁给该片，张国荣也圆了影帝梦，据说王家卫最初找张国荣拍《阿飞正传》时，本来只打算他客串拍两星期的戏。但后来导演认为张国荣表现佳，逐渐加重他的戏份，结果由客串变成男主角。

徐克监制，袁和平1993年执导动作片，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏主演。甄子丹和于荣光的表现在此片中均达到了个人演艺生涯的一个新高度，也成就了一部动作片影迷心中的传世经典。本片的导演袁和平后来走进了好莱坞，担任了《杀死比尔》和《黑客帝国》等著名影片的武术指导。

该片让老外们从头到尾酣畅淋漓地过了一回瘾。甄子丹娴熟的脚法和敏捷的身形让人目不暇接，铁猴子于荣光的身手也自不俗，就连小飞鸿的一身功夫也令人击掌叫绝。最精彩当属最后的站桩大战，甄子丹、于荣光合战任世官，火海中腾挪跳转，险象环生又流畅自如，当真让人大气不敢喘一口。

徐克监制，程小东1987年执导灵异爱情片，张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭主演。取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，使本片呈现出与往昔恐怖片全然不同的感觉。上映后大获好评，并掀起古装鬼片的风潮。

此片亦扬威海外，为热爱香港电影的东南亚和欧美人士推崇备至的电影之一。王祖贤亦凭此风靡亚洲，红极一时。张国荣扮演痴情书生宁采臣成为银幕经典形象，让「书生热」延续了一段时间。

成龙1983年执导动作片，成龙、洪金宝、元彪主演。成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。《A计划》脱出成龙以往影片格局，背景虽然仍是清末民初，剧情却讲述香港水警打海盗的传奇，影片风格诙谐，堆砌不少搞笑桥段，然故事完整、兼具正剧元素，开辟了1980年代成龙电影的全新剧情模式。

　　《A计划》既沿袭《醉拳》的诙谐杂耍路数，同时又开始借鉴西方默片时代卓别林和基顿的动作+搞笑风格。

曾志伟1982年执导动作喜剧片，许冠杰、麦嘉、张艾嘉、石天、林子祥、徐克主演。以强势姿态打倒同期贺岁片《少林寺》、《龙少爷》，是香港电影史上首部票房突破二千万的电影，亦是到目前为止香港最高入场人次的港产片。

　　

《最佳拍档》不但令新艺城雄霸香港影坛，与邵氏、嘉禾鼎足而立，其后更演变成80年代最经典卖座电影系列，屡破香港票房新纪录。

刘镇伟、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、余文乐、陈冠希主演。叙述了两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。其紧凑的剧情和干净俐落的叙事风格赢得观众口碑，创下5500万港元票房收益，成为该年度票房冠军，不但提振电影公司投资影片的意愿，而该片的成功亦掀起一股开拍间谍、卧底为题材的警匪片的热潮，影响至今。

港片对80后影响很大

我深深感到，现在90后、00后无法体会港片对70、80后的意义。

我是看着TVB、翡翠电视台长大的一代；是不会说粤语，但会唱很多粤语歌的一代；是把郑秀文当带货女王的一代。

上世纪80年代，内地人大部分老老实实活在单位制服里，两点一线上下班，骑着单车赶路总是沉默，年终岁末带着烟酒，对领导永远低头哈腰。

但港剧里却有用美金点烟的周润发，有为爱痴狂、漫天愁绪的王祖贤。



《反贪风暴3》里，“正义”这件事的定义，是带着个人立场的。

古天乐作为ICAC人员，却被陷害贪污；而查处内部贪腐的郑嘉颖带领的L组，与之对峙；张智霖代表的JFIU明着抢古天乐，实则掩护他，为他争取时间。

有句台词很震撼：“真相会不会是，查贪污的人，自己贪污呢？”

古天乐温良恭俭隐忍克制，郑嘉颖咄咄逼人不掩锋芒，张智霖玩世不恭游刃有余。

三个争锋相对的文戏，你来我往的火拼，把ICAC的意义，《反贪风暴》整个系列的核心灵魂，呈现出来。

港剧教会我的第一件事：人不是整齐划一的，是可以那么灵动的，也可以是立体的、复杂的。


现在的内地武打戏，动不动就吊威压、做特效、数数字。

但老港片里，多大牌的明星都是亲自上阵，激烈肉搏。港片里的炸车、跳海、大厦爆炸，也基本都是真枪实弹地来。

《反贪风暴3》中，年近五十的古天乐，四分之一的戏份都在天台跑酷，飞车追逐，游轮肉搏，跟各路对手们火拼扫射……

很多表演都没用替身，香港演员的敬业，真的一直都让人尊敬

。

港片教会我的第二件事：不管别人把你放在什么位置，你永远要把自己放在很低的位置，地低成海，人低成王。


香港电影之所以让人怀念，是因为除了主角，还有闪闪发光的配角。

在《反贪风暴3》里，扮演女医生的宣萱，扮演老母亲的罗兰、扮演老大的卢海鹏，还有扮演前女友的邓丽欣、扮演小反派的谢天华……

任何一个人，都不因为自己角色小，而怠慢表演。寥寥几个眼神和动作，就把人物勾勒得栩栩如生。

港片教会我的第三件事：没有配角，只有不会演戏的演员。



《反贪风暴3》每张脸都是一个故事啊

对港片的爱，像爱着已经渐渐老去、但永远保留人生最初悸动的初恋。

对于喜欢港片的人而言，《反贪风暴3》，每张脸都是一个很长的故事。

香港在电影方面在世界上举足轻重的地位，港片很受大众欢迎。香港电影是电影史上的一个传奇故事。这个约有650万人居住的城市，一直拥有全球数一数二规模的电影王国，是众所公认的“华人电影制作中心”，是娱乐电影的东方大本营，有“东方好莱坞”之称。

港片造就了无数的经典，培养了无数的电影人，早些年间，看港片是很多人一种很幸福的消遣方式，同时加速了内地电影的发展。

港片亚洲影响力很大，香港巨星的影响力能辐射到整个东亚，当时是香港文化输出韩国和日本。
那个时期的香港电影，就算是对好莱坞也有影响，比如吴宇森和他发扬光大的英雄喋血片类型，还有现在好莱坞的动作戏受到香港功夫片影响很深。
就连王家卫也影响了好莱坞，比如《迷失东京》和《月光男孩》。

香港电影黄金时代是世界电影史上的一颗明珠，而成龙、周星驰、吴宇森、周润发、李连杰、王家卫、徐克、杜琪峰、许鞍华等出色的影人必将为中国影史所铭记。
最火的时候，整个亚洲无人能及，日本，韩国，以及东南亚，当然少不了那个倒霉催的台湾。

打个比方，大家都像一群刚从沙漠走出来的人一样，如饥似渴地喝水，这个水，一半在香港，三分之二在好莱坞，六分之一在本地电影。

香港电影成为一种文化在深深影响着华人地区以及全世界，港产电影风起云涌的年代，平均一年就要生产300部左右的影片，现在港产片不复往昔的风光，但影响力依旧不可低估。在过往的几十年中，香港电影走向了全世界，而其中影响力最大的是如下10部电影:

影响世界影坛港片之一：《英雄本色》

影响世界影坛港片之二：《卧虎藏龙》

影响世界影坛港片之三：《龙虎风云》

影响世界影坛港片之四：《花样年华》

影响世界影坛港片之五：《红番区》

影响世界影坛港片之六：《阮玲玉》

影响世界影坛港片之七：《黄飞鸿》

影响世界影坛港片之八：《新龙门客栈》

影响世界影坛港片之九：《喋血双雄》

影响世界影坛港片之十：《无间道》

事实上，香港电影对70后的影响很大，由于早期去香港很难，影响主要来自文化娱乐领域，如香港电影、电视剧、香港流行歌曲等，还有李嘉诚、霍英东、邵逸夫等富豪对内地体育、教育、救灾等的大手笔捐款。
后来，多次去香港，更是领略了香港作为购物和美食天堂的风采，还有文化的多样性，当然狭窄的街道、拥挤的居住环境也留下了深刻的印象。

我希望以后不再是香港片、广东片的概念，而是（大）湾区电影出品的概念，这将会是一个大趋势。

70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。

25年前，东方之珠香港正式回到了祖国的怀抱，香港从此翻开了新的一页，然而早从80年代初开始，同根同源的两地人民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！

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那曲县15163956546： 喜欢看港剧和看台剧的人心理有什么不同啊? - ？
歧爽美克： 港剧大部分是依据现实生活中的职位工作而做题材的情感电视剧,喜欢看港剧的人心里一般都是比较成熟的,因为港剧比较贴近现实,看了也会反应出现实生活,让人觉得生活就好像真的这样.台剧相对于港剧就大有不同了,台剧一般是青春少女怀抱着对爱情的向往才选择看台剧,台剧简单来说大部分是比较不切实际,例如很帅的明星和灰姑娘的爱情之类的,让现实生活中的女孩看了后都会有一种向往,同时内心和思想都得到了满足.所以看港剧和看台剧的两类人在年龄上相对是有很大的差别,一个是成熟,一个是幻想上的满足. 这是我的答案,希望您能满意.

那曲县15163956546： 为什么男孩子都喜欢看港片 - ？
歧爽美克： 为什么男孩子都喜欢看港片,这是因为港片中人重兄弟情义,做朋友仗义,做事干脆利索不拖泥带水,还有激烈的打斗情节

那曲县15163956546： 说实话香港影视业的繁荣只是赶上了别的地方还没发展起来的好时候,有些香港电影人还在整天吃老本,炒冷饭 - ？
歧爽美克： 说实话,你的论断太武断了,我是看着香港电影长大的,对港片有独有的那份爱.虽然港片现在没落了,花无百日红嘛,但不乏还有人在孜孜不倦的努力,还有人热爱着港片,比如刘德华,发起亚洲新兴导计划,培养了不少新导演,只要还有这些人在,香港电影不会死.当初港片百花齐放的年代,我们80后90初这一代怎么会不受影响,整个青春充满了港片的记忆,华语影坛现在大融合,我相信不管内地还是港片,都会随着观众欢迎层度的提升而不断精益求精!

那曲县15163956546： 求港片(早熟)的观后感!!!!! - ？
歧爽美克： 看完这个片子,我并没有被一向会赚观众眼泪的尔东升导演感动到.究其原因,是因为电影虽然探讨这个话题,自己却犯了早熟的毛病,不够深,不够熟.下面具体分析一下到底是哪些地方没做足,才让我感觉好像吃了夹生饭那么不爽. 第一,...

那曲县15163956546： 港剧有哪些吸引力?我比较喜欢看港剧,生活化的一些电视连续剧,情节 ？
歧爽美克： 非常好看,每个人的演技都非常到位,剧情也不错.比我们内地的电视好看的多了,不管是情感的还是港匪的都不错

那曲县15163956546： 为什么现在的香港电影不如过去那么辉煌了 - ？
歧爽美克： 就是为了赚钱,现在的香港电影已经商业化了,都跑来大陆赚钱,好的导演也是旧一辈的了,像尔冬升、杜琪峰、吴宇森等等这些,好怀念以前的原味港片.(┬_┬)

那曲县15163956546： 广州影视歌产业落后,是因当地人只看港剧? - ？
歧爽美克： 当地年轻观众的口味一直在变化,要求越来越高、越来越精准 ,所以导致影视歌产业落后.

那曲县15163956546： 为什么港片比大陆片好看?？
歧爽美克： 不一定,90年代也许是港台片,那时候正是香港电影的黄金年代,可现在内地电视剧不比港台的差.也可能是你的自身因素.你自己也说了,你是南方人.

那曲县15163956546： 喜欢港片的朋友来谈谈哪部港片是你心目中的经典???？
歧爽美克： 《喋血双雄》 远逝的江湖 绝迹的侠义 永远的发哥 巅峰的John Woo