音乐剧中十分经典的形象有哪些?

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~ 蝴蝶夫人(三幕歌剧)晋契尼曲。伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。 1904年 2月 17日首演于米兰。剧情:天真活泼的日本姑娘巧巧桑,人称“蝴蝶姑娘”,为了爱情而背弃了传统的宗教信仰,委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久,平克尔顿随舰回国,一去三年杳无音信。巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。平克尔顿回国后却另有新娶,早把蝴蝶夫人置于脑后。当他偕美国夫人重登长崎时,悲剧无可避免的发生了:穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切,她交出了伶俐的儿子,当平克尔顿来到时,吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧。普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理,具有独特的音乐色彩。在第一幕的结尾,平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后,有一段抒发爱情的二重唱,旋律优美动听,流畅悦耳,其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情,交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话,融化成一种共同的激情,最后,在明朗热情的爱情主题的音响中结束。第二幕当平克尔顿回国后,女仆不相信他还会回来,忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释,一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨,丈夫乘兵舰归来的幸福情景。她面向大海,深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。这里,作者运用了朗诵式的抒情旋律,细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了,谁来了”以后,曲调由平稳的2/4拍转入急促的4/8拍,音调和咱词渐趋密集,几乎近似富于表现力的滔滔说白,形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉,形成普契尼歇剧的一种特有的风格。

《歌剧魅影》,Phantom of the Opera,韦伯的经典之作,四大音乐剧之首,被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说,但是在二十年代,它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国,解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的,可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事,韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的,优秀的建筑师、作曲家、魔术师,他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比,韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一,生活在黑暗的另一个世界。在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul,但也被才华横溢的Phantom,以及他所代表的黑暗与神秘,所吸引。这样华丽刺激的恋情,也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面,深得不知多少尺的地底,漆黑水面上的小船,船头上站着的黑披风白面具的神秘客,恐惧和渴望,刺激又浪漫。《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合,歌者激情澎湃,听者波涛汹涌,营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典,克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变,温柔细腻,伤感期待。

阿伊达(四幕歌剧)埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。原著贝伊,由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。剧情:在埃及法老时期,埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿,因战败被俘,隐瞒身份,在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。拉达米斯的出征,使她处于极度矛盾中。公主也爱着拉达米斯,看到他和阿伊达之间的爱情,妒火中烧,千方百计折磨阿伊达。拉达米斯凯旋归来,并将阿伊达之父俘获。为嘉奖他的战功,埃及王把公主许配给他。但拉达米斯只爱阿伊达,阿莫纳斯罗利用这一点,用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。拉达米斯被判为叛国罪而等待处死,阿伊达在地下石窟中等着他。最后,这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。该剧一开始的拉达米斯浪漫曲,前段是宣叙调,雄壮果敢,间以铜管辉煌嘹亮的伴奏,显示这位青年统帅的英武挺拔;后段是咏叹调,旋律热情奔放,抒发他对阿伊达炽热的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱,运用增二度音程的特殊进行,充满奇异而迷人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱,把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲,以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫曲,乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句,勾起她对故国的怀念。第四幕公主与拉达米斯的二重唱,把公主对拉达米斯由恨而爱,转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来,是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段。

茶花女(四幕歌剧)作于1853年,威尔第曲。剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月初次演出于维也纳。剧情:薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓,为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感,毅然抛弃纸醉金迷的生活,来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是,阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对,强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福,她决心牺牲自己的爱情,忍受着内心的极大痛苦,重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心,盛怒之下,在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言,未向自己的情人道破真情,但患有肺病的身体承受不了这一致命打击,就此卧床不起。不久,乔治欧良心发现,把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边,她已经奄奄一息了,疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量,集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机,对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》,是以单二部曲式为基础的分节歌,轻快的舞曲节奏,明朗的大调色彩,以及贯穿全曲的大六度跳进的动机,表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美,洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调,则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动,音调诚挚、直率;后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望,大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱,是一个感人的音乐场面,第一段中近乎口语式的急切语调,是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写;第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质,抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来,与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中,出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调,并逐渐发展扩大,最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法,刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求,揭示了歌剧深刻的悲剧主题,具有震撼人心的戏剧力量。

1980年秋,长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是,它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间,并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余,曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格,下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合,6年后,重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇,并正式踏上了国际舞台。作为一部大型音乐剧,《悲惨世界》聘用的演员总数为421人,幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰,除了故事和主题的历久弥新、真切感人外,演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等,也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死,让他活》,其神情之恳切、旋律之优美,令人过耳难忘;再者,《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台,将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来,加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声,令观众如身历其境,达到了比电影还要真实的震撼体验。


《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的?(四)
因此,本剧就当时的歌剧而言,是空前的尝试与体验,而对作曲家本人,更是由通俗歌剧走向威尔第式的乐剧的新里程碑。歌剧《阿依达》是意大利著名歌剧作曲家威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的。100多年来,该剧在世界歌剧舞台上常演不衰,是举世公认的十大经典歌剧之一。《阿依达》描写的是交战国双方国王的...

谈谈从罗西尼,贝里尼,唐尼采蒂,直至威尔第的19世纪意大利歌剧创作的发 ...
贝里尼的歌剧富含浪漫主义特色,尤以旋律的清丽婉畅著称(肖邦、威尔第在旋律写作上都颇受其影响)。除《诺尔玛》外,《梦游女》《清教徒》亦长期受到歌剧观众的欢迎。他歌剧中的许多咏叹调,至今仍被奉为“美声唱法”的经典教材。唐尼采蒂作品的声乐风格,丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础...

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因而,在他的乐剧中,管 弦乐已不再处于伴奏地位,而成为与声乐平行的、整部歌剧的组成部分。瓦格纳认为歌剧“要有一个交响乐章的统一性”,而不应当由零散的分曲组成,从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始,他运用了连绵不断的、无休止的旋律,这种旋律实际上可以看作是宣叙调和咏叹调合而为一。在东队方面他大大加强了...

中外歌剧·舞剧·音乐剧鉴赏的图书目录
第一章 歌剧艺术概述第一节 歌剧的形式与内容第二节 歌剧中的音乐(声乐和器乐)第三节 如何欣赏歌剧第二章 歌剧的发展历史第一节 西方歌剧历史及发展第二节 中国新歌剧的产生与发展第三章 西方歌剧鉴赏第一节 “近代歌剧之父”——蒙特威尔第与《奥菲欧》第二节 18世纪古典主义歌剧重要作曲家和...

乐剧《尼伯龙根的指环》是哪位音乐家的作品
瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的乐剧创作对西方音乐史发生了深刻的影响。1883年2月13日,终因心脏病复发,医治无效,死于威尼斯。创作《C大调交响曲》,1832年,瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部作品在莱比锡上演获得成功,使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。紧接而来的机遇,又使...

意、法、德歌剧的区别
意、法、德歌剧应该说是欧洲三大主流类型的歌剧了,三者差别比较大,但其中也有不小的联系。意大利歌剧兴起的时间是最早的,像现存最早的歌剧《尤莉迪茜》就是意大利歌剧。意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法,旋律和演唱都非常优美柔和,全剧从头到尾听下来会感觉很舒服,极少有出现不和谐的情况(这一点...

歌剧魅影的音乐分析
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克莉斯汀,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电...

歌剧的定义是什么
但此定义的不足之处在于,没有从宏观方面把握音乐在歌剧中的地位和作用,明显忽略了舞台(包括舞台灯光、布景、道具、演员动作以及其它有形手段等内容)和语言(演员的道白、唱词)在歌剧中不可或缺的地位,没有明确指出歌剧的基本构成要素及相互关系,但是此观点较为客观地说明了“歌剧是什么”的问题,而且明显接近于歌剧...

戏剧的类型有哪些?
戏剧有多种分类,按矛盾冲突的性质的不同,可以分为悲剧、喜剧和正剧;按容量大小,可以分为多幕剧、独幕剧;按表现手段的不同,可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲。关于“戏剧”还要注意狭义和广义所指。从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧等。从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。

谁有中西方音乐史的复习资料?
时期的钢琴音乐中是独树一帜的 • “固定乐思”:柏辽兹 “无词歌”:门德尔松 “钢琴诗人”:肖邦 “圆舞曲之王”:小约翰施特劳斯 “交响诗”: 李斯特 “圆舞曲之父”:老施特劳斯 “乐剧”: 瓦格纳 “俄罗斯音乐之父”:格林卡 “艺术歌曲之王”:舒伯特 •威尔第:第一部歌剧《奥贝托》 ,最后一部《感恩赞》...

汉中市18319497389: 最经典的音乐剧有哪些
莫温小柴: 1《猫》 《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作,该剧无与伦比地囊... 两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感,令其既...

汉中市18319497389: 歌剧有哪些分类,经典的一些歌剧有哪些 -
莫温小柴: 猫和歌剧院魅影是音乐剧 歌剧经典算威尔第和普契尼的作品 比如茶花女(威尔第)、魔笛(莫扎特)、波西米亚人、图兰朵等等.

汉中市18319497389: 音乐剧有哪些经典的 -
莫温小柴: 韦伯的音乐剧都很经典,《猫》和《歌剧魅影》都是他的代表作 《音乐之声》更是经典中的经典

汉中市18319497389: 急!急!急!观音乐剧《歌舞青春》1后,谈谈个人对剧中的音乐风格以及印象最深刻人物形象. -
莫温小柴: ...1500字.........5分.....完全没法等比的问题... 音乐风格:以轻音乐为主的摇滚风.带有节奏与韵律相结合.加之歌剧风格[影片多数歌曲都带有表演性质],混合成足以带动人心的曲风.而且仔细观察可发现,其中的歌曲一般是一静一动交替出现的 人物印象:本人对Troy这个人很感兴趣.其唱腔和女一号配合得天衣无缝,而且几乎是一个典型的运动型男.他的形象无疑更易深入人心.

汉中市18319497389: 有哪些音乐剧好看?
莫温小柴: 韦伯经典音乐剧:《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 《西区故事》、《绿野仙踪》、《音乐之声》、《歌厅》、《欢乐满人间》、1954年的《星梦泪痕》、《窈窕淑女》、《一个美国人在巴黎》和《青春乐》.《国王与我》、《芝加哥》、《第四十二街》、《爵士春秋》、《礼帽》、《妙女郎》、《龙国香车》、《胜利之歌》、《锦城春色》、《油脂》、《七对佳偶》、迪斯尼1991年发行的《美女与野兽》、《红男绿女》、1936年放映的《演艺船》和《红磨坊》.

汉中市18319497389: 有什么让你觉得印象深刻的音乐剧,最好有时代感的,有内涵的.谢谢. -
莫温小柴: 印象深刻的是《飘》的法文版音乐剧Autant en Emporte le Vent,时代内涵有吧 然后是Notre-Dame de Paris钟楼怪人,改编自雨果的《巴黎圣母院》,浪漫主义色彩 这些都是法国音乐剧,个人觉得2000年来出了很多很赞的法国音乐剧英语的把四大名剧看了吧,猫 西贡小姐 悲惨世界 歌剧魅影 如果你不计较老旧的话,很多50至70年代的美国电影,就大部分是音乐剧的重要载体,像音乐之声,窈窕淑女这些个不用说了,不少优雅的片子的曲子都很不错的

汉中市18319497389: 世界十大经典歌剧中有哪些经典的歌剧选段就想《猫》的memory一样. -
莫温小柴: 《费加罗的婚礼》里的(你们可知道),《蝴蝶夫人》里的(晴朗的一天),《魔笛》里面的(复仇的痛苦),《弄臣》的(女人善变).《图兰朵》

汉中市18319497389: 世界著名的音乐剧有哪些? -
莫温小柴: 最著名的应该是《猫》,也是韦伯大师的成名作,更是音乐剧历史的一个里程碑.当然韦伯的其他一些作品也很有名,像《歌剧魅影》《贝隆夫人》等 老牌的音乐剧有《音乐之声》《红磨坊》《发胶星梦》《西区故事》《雾都孤儿》《妈妈咪呀...

汉中市18319497389: 普契尼歌剧中女性形象的音乐诠释
莫温小柴: 普契尼的歌剧作品很多,每一部歌剧中的女性角色性格是不一样的,请你具体说明是他哪一部歌剧中的哪一位女性形象才好回答.像《图兰朵》里的女主角图兰朵,她的性格个人认为是刚柔相济,虽然为报祖母之仇而做出残忍的行为,但最后被男主角的真爱所触动的一个女性形象;《艺术家的生涯》里的女主角咪咪,是一个柔弱的社会底层的绣花女,也渴望美好的生活与爱情,但最终还是被残酷的现实,被病魔夺取了生命;第二个女主角穆塞塔虽然表面看是一个追求富贵,放荡不羁的女子,但内心还是很善良的一个女性形象;《蝴蝶夫人》里的女主角巧巧桑,是很典型的一个东方女性性格的形象,为了心中美好爱情不惜苦苦地等待,是为了恪守自己对爱情的忠贞.

汉中市18319497389: 歌剧卡门简介 -
莫温小柴: 比才,歌剧《卡门》 歌剧《卡门》 完成于1874年秋,是比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧. 四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门.卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网...

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