《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的？（四）

《茶花女》是怎样集中体现了威尔第歌剧创作基本特点的？（一）~

居塞比·威尔第（意大利1813年-1901年）
《茶花女》是一部亲切、细腻刻画人物内心世界的抒情歌剧，它着重表现了牺牲于资产阶级社会偏见和虚伪道德下的妇女的悲惨处境。它的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了伟大作曲家威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。——意大利威尼斯歌剧院院长罗德尼威尔第、贝里尼、多尼采蒂可以说是浪漫主义时期意大利最为著名的3位歌剧作曲家，而这其中属威尔第的功绩最高。贝里尼和多尼采蒂虽然也有非常优秀的作品，然而当他们分别创作了《梦游女》和《拉莫摩尔的露西亚》之后，仿佛创作思想一下枯竭了一样，再也没有为世人献出更出色的作品。但是，威尔第却不同，他的旋律天才非比寻常，他的旋律情感细腻而质朴、流畅，朗朗上口，他给旋律配上的和声十分大胆，乐队伴奏也充满新意，而且他对舞台场景的要求十分细致，与歌剧的情节和音乐融为一体，艺术趣味比他同时期的歌剧作者们高出一筹。直到80岁的时候，他仍然写出了《法斯塔夫》这样伟大的作品。他的一生都可以说是创作高峰。而《茶花女》更是世人最为喜欢、直到今天都被经常演出的经典剧目之一。它以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作的基本特点。

拜在歌剧《茶花女》的脚下
多年前就听说过歌剧《茶花女》，说它如何别具一格，如何大胆创新惊世骇俗，如何享有盛誉。如今终于有机会一睹它的风采，没想到就是这部歌剧使我跟歌剧结下了不解之缘，从此痴迷于此。后来又从歌剧延伸到器乐，逐渐进入古典音乐的大门。
如果我们希望别人爱我们，我们必须先爱惜自己。如果我们要别人尊重我们，我们也要懂得尊重自己。如果你喜欢听西洋歌曲，看得懂西洋歌剧、俄罗斯芭蕾、弗拉门戈西班牙舞，那么你更应该懂得威尔第，更要会欣赏他的歌剧《茶花女》。如果你不喜欢，甚至厌恶，认为没看头，那么我要说，你根本不懂得音乐，你只是白活一场。我对这部歌剧确实情有独钟，它虽不是我听过的最伟大的作品，但确实是最动人的作品。
小说、话剧、歌剧和电影我全部看过了，无一例外地感动。但威尔第的歌剧又是其中最为纯粹的，只为了展现这种感情，因而特别具有感染力。歌剧《茶花女》是人生活的写照，人生百态的细述，是对各阶层人物生活的反映。它和小说、话剧、电影等形式不同，这种不同在于它综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁，是各门艺术的总汇，也是歌剧艺术的巅峰。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐。没有戏剧表演，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系。没有美术，也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。歌剧《茶花女》是综合了听觉和视觉的艺术，在听到美妙音乐的同时，你还能够感受到舞台上演员的形体表演。歌剧讲究的舞台设计，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这对于我们理解歌剧《茶花女》是有极大帮助的。歌剧《茶花女》中的世界也是非常迷人的，不过，最终你还是得从音乐这座桥上走过去，要想弄明白音乐作品，听，永远是第一位的。
我想在对歌剧《茶花女》的赏析上每个人都有其特殊的切入点和契机，每个人都有他自己的一段故事，正所谓条条大路通罗马，我们都在向一个目标靠近——为歌剧《茶花女》，为音乐，为艺术，为美。（付永清）

在欧洲，威尔第的名字家喻户晓，以他为代表的意大利歌剧享有盛誉。1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是位农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜地努力学习，很快就绽放出天才的光芒。威尔第所处的年代正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》影射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代开始，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙·波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿依达》。

1847年，威尔第在巴黎与他8年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言飞语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约40年，直至她去世。

在个人生活上，威尔第自己是位想要付出父亲的爱，却被剥夺了机会的悲剧人物。就在威尔第的第二部歌剧上演前不久，他的两个幼子相继死亡，紧接着他的太太也暴亡。终其一生，威尔第再也没有机会真正付出父亲的爱。或许这也是为什么威尔第是在歌剧作曲家中，少数能将父亲的爱深刻地描绘出来的原因，因为他想借以抒发其丰富的情感。

威尔第仅用了4周时间就写出了《茶花女》这部歌剧的总谱，但当时威尔第正在为另一部歌剧《游吟诗人》的首演做准备。他一面忙于指导排练，一面埋头创作《茶花女》。终于在同年，这部歌剧在威尼斯芬尼司大剧院首次上演，可当时演出情况十分糟糕，就像罗西尼的《塞维利亚的理发师》1816年在罗马的首演一样，遭到了惨重的失败。当然失败的原因是多方面的，首要原因是角色选择不合适。如剧中女主角薇奥列塔的扮演者健壮如牛，形象不适合。还有这部歌剧对当时的观众来讲还是一部现代剧，巴黎的沙龙与别墅代替了通常歌剧中出现的中世纪宫廷与城堡，穿现代服装的男女代替了披袍挂剑的王公贵族，一时不太适合观众的口味。尽管观众反应不佳，但威尔第本人对自己的音乐却充满信心，他在首演次日给一位朋友和学生的信中写道：“昨夜《茶花女》惨败，是我的错还是演员的错？时间将会做出结论。”果然，一年后《茶花女》在同一剧场再度上演时获得成功。两年后的1856年，《茶花女》在伦敦、圣彼得堡、纽约上演，并在巴黎再一次上演。从此，《茶花女》站稳了歌剧舞台，并成为最受世人欢迎的意大利歌剧传统节目。

1901年，处在世纪之初的音乐天才威尔第永远地离开了这个世界，世界音乐长河中又少了一位多产的作曲家，而多了一位令人怀念的人物。

《麦克白》是威尔第34岁时所写的第十部歌剧，由皮亚威撰写剧本，经由马菲的润饰，于1847年在佛罗伦萨歌剧院首演。后来，威尔第在法国出版商兼经纪人爱斯库狄尔的建议下将原剧内容做了部分修改，并于1865年在巴黎抒情歌剧院重新推出。威尔第一向很喜欢在文学领域内研究探讨，而他最崇敬的大师就是被人尊称为“西方戏剧之父”的莎士比亚。他为了尽全力使《麦克白》重现莎翁笔下所描述的戏剧效果，在人物性格上做了更深入的音乐描绘，展现一种舞台语言的新风貌。因此，本剧就当时的歌剧而言，是空前的尝试与体验，而对作曲家本人，更是由通俗歌剧走向威尔第式的乐剧的新里程碑。

歌剧《阿依达》是意大利著名歌剧作曲家威尔第为庆祝苏伊士运河通航而创作的。100多年来，该剧在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一。《阿依达》描写的是交战国双方国王的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所做的生死选择的故事：古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和努比亚战事又起，埃及王手下战将拉达默斯率部出征，迎战努比亚国王阿蒙纳撒罗。此时，埃及王女儿阿姆尼丽斯公主正在犯“单相思”病，她爱恋着拉达默斯，而拉达默斯的心上人却是阿姆尼丽斯的女奴阿依达，这位女奴不是别人，正是努比亚国王阿蒙纳撒罗的女儿——原来阿依达也是一位公主。这部歌剧是应埃及总督之约而写的。1871年12月24日，该剧在开罗首演大获成功。一个半月后，威尔第亲自指挥这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，意大利国王莅临观看，剧场内外盛况空前。《阿依达》使这位大师登上了艺术创作的顶峰。

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鄂温克族自治旗13015653141： 意大利音乐家威尔第创作的歌剧《茶花女》从哪里可以看出表达了强烈的爱国主义思想和民族意识?？
壬闻葡萄： 茶花女/茶花女 阿尔芒相爱(悲剧)/芒父从中阻拦/阿尔芒当众侮辱茶花女/茶花卖掉马车/可以看出

鄂温克族自治旗13015653141： 评价音乐剧卡门或茶花女 - ？
壬闻葡萄： 由威尔第创作的歌剧《茶花女》,沿袭了他以往的风格,歌剧不仅注重宣叙调及咏叹调的旋律,同时也更加重视了音乐部分的创作,使之更好的铺垫人物性格,暗示情节发展. 序曲轻缓的旋律,为女主人公维奥雷塔的悲剧经历做出了暗示,同时...

鄂温克族自治旗13015653141： 茶花女小说和歌剧有关系吗?为什么主人公名字不一样 - ？
壬闻葡萄： WXYZ我整理的55本国外名著,TXT格式,中英两个版本都有,都挺好看的,你提到的这本里面有的,既读了名著,对提高英语也挺有帮助的,百度网盘发给你吧,希望能对你有用 ABCD

鄂温克族自治旗13015653141： 小说《茶花女》是如何转化为歌剧的 - ？
壬闻葡萄： 歌剧《茶花女》的创作,它几乎是与话剧《茶花女》同步进行的,而且同小仲马本人毫不相干.当小说《茶花女》在巴黎引起轰动,人人竞相阅读的时候,意大利著名的音乐家威尔第正在巴黎.这位天才的作曲家立即从这部小说里获得了启迪和灵感,他敏锐地感受到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台,并立即开始构思它的音乐主题.而当一八五二年二月话剧《茶花女》公演之后,威尔第更加坚定了自己的想法,他立即请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本,然后便以满腔热情投入了谱写工作.一八五三年三月六日,歌剧《茶花女》在意大利水城威尼斯的一家著名的剧院——菲尼斯剧场首次公演.

鄂温克族自治旗13015653141： 意大利歌剧皇帝威尔第的代表作有哪些? ？
壬闻葡萄： 居塞比•威尔第(Giuseppe Verdi 1813〜1901),19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家,有“意大利革命的音乐大师”之称.作于1853年的三幕歌剧《茶花...

鄂温克族自治旗13015653141： 19世纪欧洲歌剧有什么特点? ？
壬闻葡萄： 19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作,如意大利威尔第的《茶花女》表达了强烈的爱国主义思想和民族意识;法国比才的《卡门》淋漓尽致地表现了浪漫主义色彩.三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演,虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一. _ 《卡门》在世界上演率最高,经法国音乐家比才改编成同名歌剧而取得世界性声誉,《卡门》这一形象亦成为西方文学史上的一个典型.

鄂温克族自治旗13015653141： 既表现了美国国力不断上升时的情怀,也体现出美国文化多元融合特点的作品是 ①福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》 ②威尔第的《茶花女》 ③苏萨的进行... - ？
壬闻葡萄：[选项] A. ①② B. ③④ C. ①④ D. ①③

鄂温克族自治旗13015653141： 威尔第歌剧的音乐特点和法国音乐剧特点 - ？
壬闻葡萄： 威尔第—— 浪漫主义意大利歌剧作曲家,一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史.26部歌剧中,两部喜歌剧,其余为正歌剧.他不进行改革,而是通过创造来发展意大利歌剧.早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《...

鄂温克族自治旗13015653141： 《茶花女》序曲的创作背景是什么? ？
壬闻葡萄： 四幕歌剧《茶花女》,是意大利最负盛名的作曲家威尔第于1853年创作的.1852年冬天, 威尔第在巴黎观看了法国小说家兼剧作家小仲马的话剧《茶花女》,深为故事的情节所感动,心情十分激动,并决心将此话剧改写成歌剧.为此,他邀请了皮亚威担任脚本制作,而自己仅用了 4周的时间就写出了歌剧总谱.歌剧描写了 19世纪上半叶,巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥利塔.她名 噪一时,才华出众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没有追求名利的世俗作风,是一个受迫害的 妇女形象.虽然她赢得了阿弗列德•杰蒙特的爱情,但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣 誉”,毅然放弃了自己的爱情,使自己成为上流社会的牺牲品.

鄂温克族自治旗13015653141： 谁用茶花女改变了同名歌剧? - ？
壬闻葡萄： 茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品,是三幕歌剧.剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成,由威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院.