怎么分清古典音乐里不同的作曲家？比如巴赫，柴可夫斯基，贝多芬。我分不清！

最近喜欢上听纯音乐，古典乐，有什么比较著名的作曲家？比如肖邦，巴赫之类的推荐？~

可能一般新接触交响乐的会觉得古典音乐比较晦涩，也听不出什么好听的，也不清楚不同声音是怎么发出来的，所以我给楼主推荐一个入门顺序：
可以听久石让的作品集《天空之城组曲》，《哈尔的移动城堡组曲》等，一定是组曲，听听一个主题是怎么通过不同方式表述的。这些也很好听，不晦涩，各乐器组很明显，配器不复杂，他的作品可用作入门。
其次可听协奏曲，了解不同乐器音色，推荐莫扎特的单簧管、圆号协奏曲，忘了谁写的《长笛与竖琴》，还有双簧管、小提琴、大提琴、小号长号等乐器，可凭兴趣听。
最后再按你说的推荐几个作曲家听，也是建议一次听一套作品比如德沃夏克的《自新大陆》，就是出自德沃夏克《第九交响曲》的第四乐章，当然，听的时候最好听整篇，听听熟悉的旋律是怎么出现的。巴赫的作品有些晦涩，不建议刚开始听。当然，可以找找贝多芬莫扎特的作品，除此之外，比才的《卡门》《阿莱城姑娘》，柴可夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》也不错。维也纳新年音乐会每年都有专辑，也可以欣赏，那多是后浪漫主义的作品。

　　欧洲音乐之父巴赫

　　“ 巴赫 ”在德文中是“ 小溪 ”的意思，可是德国古典作曲家巴赫（1685－1750）的成就和影响，正像贝多芬所说的：“像大海一样的巨大和深远。” 巴赫家族中几代人都是宫廷乐师，但从巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音乐谋生的贫民阶层。由于家庭贫困，巴赫无法得到系统正规的音乐教育，只能靠自己刻苦学习。小巴赫为了得到他哥哥保存的一叠名家乐谱，前后花去六个月时间，在家人睡熟后，伏在窗前桌案上，整夜抄谱。谁知被哥哥发现，竟粗暴地把它全部烧掉。小巴赫难过地哭了几天，但他并不灰心丧气。不久，离家独自到汉堡附近一个市镇，向一位有名的风琴师求教。这位风琴师把许多珍贵的乐谱长期借给他使用，后来，巴赫终于成为一名优秀的风琴演奏家。 由于当时的音乐家只能附属于宫廷或教堂，这就使巴赫面临终生只能处于困难的境遇和屈辱的地位，但他却始终保持着不屈不挠的创作意志。 他在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来复调音乐之大成，创作的几百部作品虽然很多是宗教音乐，却又明显地突破了教会音乐的规范，进行了大胆革新，对欧洲的古典音乐和后世音乐的发展有十分深远的影响，因而被称为“音乐之父”。 -△-

　　交响乐之父海顿

　　海顿（ 1732－1809 ）是著名的奥地利作曲家，一生创作了104部交响曲，并把交响曲固定为四个乐章，为现代交响乐的发展奠定了基础，因此被称为“ 交响乐之父 ”。他的重要作品还有清唱剧《创世纪》和《四季》等。 海顿家境贫困，父亲是车轮匠，母亲当过厨娘，但都酷爱音乐。小海顿自幼就在家庭中接受音乐教育，6岁时成为海茵堡教会合唱团的歌童，并开始学习钢琴和小提琴。可是直到29岁才被艾斯德哈济亲王聘为乐长。后来，海顿两次去英国伦敦旅行，演出了他专门创作的十二首交响乐（后人称它《伦敦交响乐》），获得牛津大学音乐博士称号，从此名震全欧洲。 -△-

　　音乐神童莫扎特

　　奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。 -△-

　　乐圣贝多芬

　　贝多芬（1770－1827）出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。贝多芬4岁时就学习钢琴和小提琴，7岁第一次登台演奏钢琴协奏曲，12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。 贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。后来，贝多芬又向海顿学习对位法。直到30岁时，才举行首次个人音乐会，巩固了自己的作曲家地位。贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因而获得了乐圣的称号。 贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，26岁开始耳聋。孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续创作。不朽的名作《第九交响曲》，就是在完全失去听觉以后写的。贝多芬的主要作品有：9部交响曲，5部钢琴协奏曲，32首钢琴奏鸣曲，几十部乐曲，几十部室内乐曲以及歌剧、神剧、弥撒曲等。 -△-

　　歌曲之王舒伯特

　　奥地利作曲家舒伯特（1797－1828），是浪漫主义音乐的代表人物。 他生于维也纳近郊的一个教师家庭，8岁开始随父兄学习提琴与钢琴。11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，过了五年被舒伯特称为“牢狱”的艰苦生活。但他在这里不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。 离开神学院，舒伯特在他父亲的学校里担任助理教师。在应付繁忙的教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流”出来的。曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。忽然他叫道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。这时的舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》。 舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也最大，被称为“歌曲之王”。最著名的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《 野玫瑰 》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 -△-

　　钢琴诗人肖邦

　　肖邦（1810－1849）是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。 肖邦的创作以钢琴作品为主，还涉猎各种舞曲、幻想曲、叙事曲、谐谑曲、前奏曲、练习曲、奏鸣曲等。他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄壮、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声，为欧洲的浪漫主义音乐增添了夺目的光彩，被称为“浪漫主义的钢琴诗人”。 为纪念这位伟大的爱国音乐家，波兰自1927年起，每五年在首都华沙举行一次“国际肖邦钢琴作品比赛”，这是国际上水平最高、影响最大的钢琴比赛之一。 -△-

　　圆舞曲之王约翰·施特劳斯

　　约翰·施特劳斯（1825－1899）是奥地利作曲家、指挥家和小提琴家。他从小爱好音乐，7岁便开始创作圆舞曲。19岁在维也纳组织了一个管弦乐团，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。 1872年，约翰·施特劳斯应邀去美国波士顿、纽约等地演出，盛况空前。 他还亲自指挥由两千人组成的管弦乐团、两万人组成的合唱团，联合演出自己的代表作《 蓝色多瑙河 》圆舞曲，创音乐史上的新纪录。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。 约翰·施特劳斯一生创作了168首圆舞曲，117首波尔卡，43首进行曲，16部轻歌剧。作品大都热情欢快，旋律性很强，散发出浓郁的浪漫主义气息，并常带有幽默感。人们所熟悉的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生涯》、《春之声》等圆舞曲，都出自他的笔下。 他与他父亲同名，两人都是著名的作曲家，又都以写圆舞曲闻名于世。为了区别起见，在他们的名字前面分别加上“老”、“小”。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。 -△-

　　俄罗斯音乐之父格林卡

　　格林卡（1804－1857）生于俄罗斯一个地主家庭，在农村度过童年，从农奴乐师、家庭教师那里学习钢琴与小提琴。 他少年时在彼得堡贵族子弟学校受音乐教育。20岁起，在交通部任职，业余从事音乐活动。1830年在意大利求学期间，仍念念不忘创作俄罗斯音乐。为了发展俄罗斯的民族音乐，需要借鉴其他国家的民族音乐，他专门去德国、西班牙游历。1836年，格林卡完成了俄国第一部民族歌剧《 伊凡·苏萨宁 》，1842年完成了取材于普希金叙事诗的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。他的音乐为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础，是俄罗斯音乐史上留名的第一个人，被称为“俄罗斯音乐之父”。他的主要著作还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，序曲《阿拉贡荷达》、《马德里之夜》，以及钢琴曲、几十首抒情独唱曲等。 -△-

　　俄罗斯之魂柴可夫斯基

　　柴可夫斯基（1840－1893）是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年 10月28日 ，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。 柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降b小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。 柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。 -△-

　　通俗钢琴之王克莱德曼

　　克莱德曼原是大歌唱家们的钢琴伴奏师，由于为一部电视剧演奏了一曲《水边的阿德丽娜》，一夜间竟成为法国家喻户晓的通俗钢琴之王。 1953年，理查德·克莱德曼出生在法国巴黎，5岁起就跟担任钢琴教师的父亲学习钢琴，他认识音符比阅读其他课本更为容易。6岁时，他的小手已灵活得令人惊叹不已。16岁时，因演奏自己作的曲子，在校内比赛中获得一等奖。后来考入巴黎国立音乐戏剧学校，专攻古典钢琴。 他演奏的曲目，一部分是名曲改编曲；另一部分是两位现代流行音乐作曲家的作品。这些乐曲通过克莱德曼亲切、洒脱和富于诗意的演奏，既具有高雅的古典韵味，又充满清新、浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗共赏作品。如今，克莱德曼的琴声早已冲出了法国的国界，从欧洲到美洲，从日本、中国到整个东南亚。

这不可能有很简单的方法区分，只有多听，欣赏过足够多的作品有积累以后自然就能区分了。听多了以后你对风格就有把握，而风格只可意会不可言传，就算风格能用语言描述，一般也是用音乐的专业术语描述。另外，听多了以后曲目名称记得多了，旋律也记住了，外面放出来一首名曲，你肯定知道曲目名，进而知道是哪个作曲家。
你说的巴赫、贝多芬、柴可夫斯基这三个人，音乐风格迥然不同，只要是对古典音乐稍有了解的人都很容易区分。首先流派时期上就明显不同，巴赫是巴洛克时期的，贝多芬是古典主义到浪漫主义的过渡，柴可夫斯基是典型的浪漫主义民族乐派，这就造成风格很大不同了（曲子连用的乐器都不太一样）。另外，巴赫属于巴洛克时期用的乐器偏向古老，而且巴洛克时期的很多曲子速度都从头到尾不怎么变化，巴赫也不例外（尤其是他的各种钢琴组曲）；贝多芬听多了你就知道他的音乐停顿可能有点多，经常喜欢少数几个音变来变去，音乐风格有点“严肃”的感觉；柴可夫斯基旋律流畅性很强（不像贝多芬几个音就停下来那种），旋律优美大部分比较柔和（交响曲的过渡段落可能比较激烈），而且很多带有明显的俄罗斯民歌色彩。这些都是大致的描述，语言不可能说清楚，但是你听一些代表作以后就有感觉了。

如果楼主想对古典音乐很多作曲家都有了解，都会区分，那你必须真的喜欢古典音乐，在兴趣的动力下听很多曲子才能做到，如果不喜欢古典音乐劝你最好别做这件事了，如果是为了什么考试只要考前突击背一背就好，因为考试总有范围。

主要是多听，每一个作曲家曲风绝对是不同的。多训练，保持耳朵的灵敏度，这不是一朝一夕能够完成的

这个只能记歌曲了，按风格记

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呼伦贝尔市14795329802： 怎么分清古典音乐里不同的作曲家?比如巴赫,柴可夫斯基,贝多芬.我分不清! - ？
惠饲枳术： 这不可能有很简单的方法区分,只有多听,欣赏过足够多的作品有积累以后自然就能区分了.听多了以后你对风格就有把握,而风格只可意会不可言传,就算风格能用语言描述,一般也是用音乐的专业术语描述.另外,听多了以后曲目名称记得...

呼伦贝尔市14795329802： 小白怎么快速提高「分辨古典音乐作品出自哪个大师」的能力? - ？
惠饲枳术： 我听古典音乐3年了,基本上最出名的大师的最具代表性的作品都听过(当然声乐是软肋,我艺术歌曲、歌剧、合唱等声乐听得很少).给你提几点建议,是我的个人看法.①一定要自己真的喜欢古典音乐,想从聆听中感受审美,这样再去听,...

呼伦贝尔市14795329802： 各大作曲家的简写是什么(古典音乐) - ？
惠饲枳术： 你说的不是作曲家简称,是作品编号. Kv是专门表示莫扎特的作品编号,比如莫扎特的钢琴奏鸣曲Kv.545,指的就是作品第545号. 其他大部分作曲家都是Op.表示作品编号的,就是英文opus(作品,杰作)的简写.比如说勃拉姆斯第一交响曲...

呼伦贝尔市14795329802： 怎样区分爵士作曲家,即兴家,编曲家 - ？
惠饲枳术： 作曲家的话,就是从无到有,一个旋律的产生,这个叫作曲.即兴的话,顾名思义,就是没有经过长时间的思考,改动,直接作曲或编曲 编曲家的话,就是在一段简单的旋律的基础上,将这段旋律作出它的具体演绎方式.打个比方,一首歌可能有很多种调的唱法,但是基调是差不多的,那些有变化的就是编曲.以上为个人理解~

呼伦贝尔市14795329802： 西方音乐史、作曲家等初步的认识,了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分,主要作曲家及代表作. - ？
惠饲枳术： 欣赏古典音乐,首先需要对西方音乐史、作曲家等初步的认识,了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分,主要作曲家及代表作. 西方音乐史 中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前):这个时期以教堂音乐为主, 大多是单声部音乐...

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惠饲枳术： 古典音乐代表人物及作品】 一、巴洛克吮期(1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴吮期跨越到巴洛克吮期的意大利作曲家.)1.牧歌选辑2.晚祷(1610年).3.歌剧《奥菲欧》.(2)柯瑞里(1653~1713...

呼伦贝尔市14795329802： 什么是古典音乐?有那些代表人物? - ？
惠饲枳术： 古典音乐可以指: 1:广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐. 2:狭义的古典音乐是指古典主...

呼伦贝尔市14795329802： 如何鉴赏古典音乐,怎样才能更好地理解音乐家的思想和传递的情绪,是否需要了解关于声乐的知识呢? - ？
惠饲枳术： 1、你得大概清楚这个作曲家属于哪个年代.巴洛克?维也纳古典?浪漫古典?印象?先锋?2、需要对作曲家这个人有一个大致的了解,不要求你读他的传记,但是要知道他的大多数作品是为了表现什么.是像巴赫一样侧重于结构的表达?还是像肖邦一样注重情感的抒发?还是像普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基这样的实验新的音色、和声、节奏?3、需要了解一定的曲式、和声的知识.这样才能欣赏的了巴洛克时期的作品.4、其实上面说的都不是最重要的.欣赏古典,最重要的,是你喜欢、愿意继续去欣赏它.事实上古典音乐的欣赏是有深浅层次之分的,如果现在你一上来就听勋伯格、斯克里亚宾,我相信你会迅速失却欣赏的热情.选择自己有能力接受的作品,然后逐步深入.

呼伦贝尔市14795329802： 欧洲音乐作品,巴洛克,古典,浪漫,现代,如何区分? - ？
惠饲枳术： 简单来说 西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的,而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情,怎样写更能表达作者的心境就怎样写,没有考虑那么多古典音乐的规则,所以我们听浪漫乐派的音乐时会感觉到音乐情绪的冲突很强烈,一段柔美的旋律之后可能会突然来一段很激昂的旋律.情绪落差很大.

呼伦贝尔市14795329802： 古典音乐一般怎么分类? - ？
惠饲枳术： 1广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐. 2狭义的古典音乐是指古典主义音乐,是1750-1820...