古典音乐怎么分,什么协奏曲和交响乐之类的

西方古典音乐分为交响乐、协奏曲等，那么中国古典十大名曲又分别是什么类型的音乐？~

中国和西方传统音乐压根不是一个体系的，理念、乐器搭配等等都非常不同。没办法完全用西方的分类体系来划分中国传统的音乐。
我也不清楚“中国古典十大名曲”这个说法是不是靠谱，根据百度百科上的说的，这些曲子大多是乐器独奏或者小型合奏，比如《十面埋伏》是琵琶独奏，《流水》是古琴独奏，《夕阳箫鼓》是民乐合奏。而且中国传统音乐很多都不固定乐器，同一首曲子有很多不同乐器演奏的版本。总之一般都比较小规模，而且比较古老，体系性不强，所以没有太精确的分类。
西方不一样，音乐发展体系比较完善，而且西方的古典音乐传承很好，所以才有这么多明确的种类。如果非要用西方的分类眼光看待中国传统音乐的话，中国传统音乐和西方音乐中的“室内乐（chamber music）”相对比较接近。“室内乐”指的就是乐器独奏或者比较小规模的合奏，在一间房子里坐下就能演奏的曲子，绝大多数中国传统音乐都是这样。

交响曲是一种体裁，由管弦乐队演奏，乐队的具体编制根据作品有一些小的变动，大体上一般是弦乐木管铜管打击乐这些乐器。一般有四个乐章。

协奏曲是独奏乐器和乐队合作演奏的。独奏乐器和乐队分工协作，诠释作品，就像说相声的两个人一样。

双重奏就是两个独奏乐器一起演奏的作品。

区分的方法很简单：
交响曲：大家都坐在一起，指挥站前面
协奏曲：乐队前面指挥旁边有一个独奏乐器，那一般就是协奏曲。
双重奏：台上就俩人

古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600—1750)开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。
大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义)，欧洲作曲家开始创作早期音乐，这也就是古典音乐的开端。
事实上，很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支：
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

说的通俗一点

协奏曲,以钢琴协奏曲为例,是以钢琴为主要的演奏乐器,其他的乐器是给钢琴伴奏的,起辅助作用.以此类推.

交响乐:它不是以某一种乐器为主的,它是通过庞大的整个交响乐来体现曲子的.里面的各种乐器是相互衬托的.

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宁津县18525038990： 如何区分交响乐和协奏曲曲之类的东西!~ - ？
后毕威地： 交响乐是管弦乐队的单独演奏,没有突出的乐器.协奏曲是有要协奏的乐器,比如小提琴协奏曲,钢琴协奏曲,这时候乐队相当于伴奏,必须突出某一种乐器.这是最简单的区别.

宁津县18525038990： 古典音乐中的交响曲,协奏曲,双重奏等等都是什么意思? - ？
后毕威地： 交响曲是一种体裁,由管弦乐队演奏,乐队的具体编制根据作品有一些小的变动,大体上一般是弦乐木管铜管打击乐这些乐器.一般有四个乐章.协奏曲是独奏乐器和乐队合作演奏的.独奏乐器和乐队分工协作,诠释作品,就像说相声的两个人一样.双重奏就是两个独奏乐器一起演奏的作品.区分的方法很简单: 交响曲:大家都坐在一起,指挥站前面 协奏曲:乐队前面指挥旁边有一个独奏乐器,那一般就是协奏曲. 双重奏:台上就俩人

宁津县18525038990： 协奏曲与交响曲有什么区别? ？
后毕威地： 通常,音乐演奏会的第二部分演奏的是协奏曲,是由一名或者几名演奏家演奏,由乐团伴奏.协奏曲之所以称为“协奏”,是因为相对于主奏曲不重要才被称为协奏曲的吗...

宁津县18525038990： 协奏曲交响曲之类的是怎么分类 - ？
后毕威地： 你说的已经比较全了呵呵,不同的划分标准有不同的分类.所谓奏鸣曲等说法是按曲式分类.曲式嘛,通俗点解释类似于文章段落,内部结构等,奏鸣曲式分呈示部、展开部、再现部.交响曲就是奏鸣曲型的套曲,另有单独的奏鸣曲(奏鸣曲式...

宁津县18525038990： 交响乐和协奏曲、奏鸣曲有什么区别? - ？
后毕威地： 一、交响乐(不等同交响曲)是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作.交响音乐不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称.这类体裁的共同特征是: 1、由大型的管弦乐队演奏; 2、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史...

宁津县18525038990： 交响曲、奏鸣曲、协奏曲是什么? - ？
后毕威地： 交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力,来塑造音乐形象,体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式.由交响乐队演奏,它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”,但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势.交响曲是...

宁津县18525038990： 协奏曲和交响乐有何分别?协奏曲有什么特点? ？
后毕威地： 协奏曲(Concerto)由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲.音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协...

宁津县18525038990： 古典音乐,圆舞曲等音乐按什么分类 - ？
后毕威地： 圆舞曲是一种体裁,比如幻想曲啊,练习曲啊,夜曲啊之类的,只是一种体裁,而古典音乐要分得多了,比如你按时期年代分,大致就是巴洛克,古典,浪漫,印象,现代;如果按照体裁分,就是交响乐,协奏曲,室内乐,独奏,等等.看你怎么分,如果你要详细的,那你就去网上搜索或者去买一本音乐史

宁津县18525038990： 交响跟协奏曲有啥区别?? - ？
后毕威地： 协奏曲是管弦乐演奏会的第二部分,而交响乐是总称 简单的打个比方,是交响乐是整顿晚饭(分前餐,主餐,甜品),而协奏去就是晚饭中的主餐.具体的什么是交响曲? <交响曲>(symphony)一词原於希腊文,意为<共鸣>,其意义随着时...

宁津县18525038990： 西方古典音乐的主要类型有哪些 - ？
后毕威地： 西方古典音乐的主要类型有交响曲、协奏曲、音乐会序曲、管弦乐组曲、室内乐(包括弦乐四重奏、三重奏、钢琴奏鸣曲、钢琴与小提琴奏鸣曲等等),还有声乐作品,包括艺术歌曲、声乐套曲、大合唱(康塔塔)、安魂曲、弥撒,还有歌剧、芭蕾舞剧等.