日本歌词的特点

歌词一般有什么特点？~

音乐歌词的特点
中国古代歌词，包括歌词和曲词，是中国古代文学的一个组成部分，是文学与音乐结合的最为紧密、最为普遍的形式，因此也是音乐文学中最重要的内容。歌词有悠久历史，是古代最早出现的文学体裁之一。它是诗和歌唱两种不同门类艺术形式的交叉和结合。追溯至原始社会，诗歌、音乐、舞蹈在它们的初始时期，是紧密联系、融汇在一起的，往往是以原始综合艺术形式出现。最初的诗和歌是密不可分的，诗也称“诗歌”，即是明证。古老的诗，如《诗经》中的三百多首，几乎都是能唱的，这时的诗与歌词没有什么界限。随着文学的发展，诗作为一种独立的文学形式走上文坛，它循着自己的审美要求，在结构形式、语言表现、声音韵律等方面逐步完善，愈加规范，而不顾及歌唱的规律和要求。为适应歌唱的需求而专门创作(包括口头和书写形式)的文学作品—歌词，也逐渐循着自己的规律发展而形成特色。但是，歌词和诗有着水乳交融的关系，很难把它们截然区分，为了研究的需要，有必要对歌词做一界定。歌词的首要特征，是它的可歌唱性。由于音乐记录手段的限制，现在已经很难完全从音乐角度论证古代文字作品的可歌唱性，因而需要从诗歌产生过程分析。它的可歌唱性从产生形式上论证，主要有三种。第一种，依词度曲式。就是先有了词，根据词作曲。这在现代歌曲作法中是通例，而在古代则是少数。主要原因是受音乐艺术发展水平的制约.这类作品绝大多数是专门为歌唱而作，也有少量虽然原作者并不是专为歌唱而作，但曲作者出于对词的欣赏或歌唱者的需要，而专门为它作曲，也称“自度曲”。这部分歌词多数在题目和内容中有所注明，有些没有注明，则需寻找根据。第二种，依曲制词式。这是在民歌和文人词、曲子词、散曲创作中普遍采用的形式，按相对固定的曲谱对于歌词字数、音韵的要求而创作。古代绝大多数曲谱都有自己的名称，如词牌、曲牌和民歌中的腔、调等。这类诗词也是专为歌唱而作的，除个别民歌外，一般都注有曲调名称(词牌、曲牌、腔调名)。第三种，依声填词式。由于歌词创作满足不了歌唱的需求，一些艺人、歌者就选取一些现成的诗当作歌词，填到原有的曲谱中演唱，这种情况在唐、宋十分常见。艺人、歌伎重声而不重词，他们要求声拍的相和与音韵的和谐，对内容和诗体的选择并不苛刻。这些诗被充作歌词有一定的偶然性，但是协音律、易上口的诗歌自然能获得较多的机会。这类歌词数量不少，对它们身份的确定要寻找可靠的歌唱依据。歌词的另一特征是它的抒情性。“诗言志，歌永言”，歌曲以抒情言志为能事，自古而然。当然不排除有叙事成分的歌曲，但数量相对较少，而且依然是以抒清为主。像《木兰辞》那样的叙事歌曲，并不追求完整的故事情节，抒情仍占重要地位。随着唐、宋以来说唱文学和宋、元以来戏剧文学的发展，音乐文学呈现了日益多彩的丰富性。说唱文学和戏剧文学的特点是以铺陈叙事为主，有完整的故事情节，有具体的人物形象，这是它们与歌词的重大区别。在表演上有动作和说白，这是它们与歌唱的区别。因此，戏曲、说唱的唱词不应列人歌词范围。在曲艺说唱中也有极少数没有人物、情节的写景、抒情小品，如曲艺中岔曲、牌子曲的一些抒情小段子，具有歌词的文学特征，但它在曲艺说唱中一般只是作为铺衬。在歌词发展史上，民间歌词和文人歌词，是贯穿始终的两个组成部分，形成了歌词的两条发展脉络。民间歌词以它浓厚的生活气息、强烈的现实主义精神、新鲜活泼的表现方式展现了巨大的魅力和强大的生命力，成为歌词的本源。但是由于它出自社会下层的民间，且多以口头方式流传，在文学表现上比较粗陋，很少受到上层社会和文人重视，在封建社会的文坛上难以立足，能够刊印、保存、流传至今的，数量极少。在文学发展的历史上，总有一些敢于突破传统观念的文人，根据自己的情趣爱好或社会的需要，不断从发展着的民歌中汲取营养，加以取舍，以自己辛勤的创作把民歌形式完善、提升，逐渐形成新的上层文学形式。这些被“雅化”的歌词形式成了文人的专利，日渐远离现实、远离歌唱而枯萎，再逐渐被新的形式所取代。这是文人歌词和诗歌发展的轨迹，也是上层文学源于民间文学而上升发展的一般规律。今天我们研究古代歌词发展时，应努力使这两部分都能如实反映出来。
回顾了下古代歌词的演变以及其与诗歌相区别开的特性。紧接着我们关注下现代歌词的演变是怎么样的。
在我国的流行歌坛，就经历了这样一个演变过程:即歌词从歌曲的次要地位上升到平等地位，进而又上升到主要地位。这种状况 的改变是七、八十年代的事了。罗大佑的作品面世以及台湾校园歌曲的出现，可以称为是流行歌坛的一次革命，起到了移风易俗、推陈出新的作用，引发了港台流行歌坛创作上的大繁荣。现代流行歌词我们以方文山为代表进行艺术分析。方文山，因其自成一格的作词方式而在华语流行乐坛独树一帜。他以作诗的方式填词的风格让很多当代的词作者望其项背，难以超越。他的歌词中，处处闪现着中国传统诗词的典故和传统文化的元素，并以蒙太奇的方式流动地展现在听众面前。人们欣赏方文山的歌词，不仅是在品评一首普通的音乐作品，更是引发他们进一步去领略中国传统文化的博大精深魅力之所在。
歌曲是词 、曲相结合的一门艺术，它作为最大众化的、最易于人们所接受的、也可以说是最短小的(当然也有较长大的)音乐作品，长期以来受到人们的喜爱。然而，也正因为它短小，要写出新颖的、有个性、有特点并能够广泛流传开来的佳作也并非易事。 一首好歌，通常情况下先要具备简练、感人、富有诗意和音乐性，然后再根据词意谱写出动听的曲调。歌词的重要性是不言而喻的。先谈谈歌词本身的功能。所谓歌词就是合乐的唱词，它通过一定的节奏、旋律吟唱出来，变成声音。或粗野或柔顺，或明快或舒缓，或叙说或抒情，等等。据我体会 ，歌词深受大众喜爱源于其自身的功能， 大体可从以下几个方面可以佐证。其一 ，由于歌词是配乐演唱之辞，“言为心声”，歌词具有强烈鲜明的抒情性。“救 勒 川 /阴 山 下/天似弯庐/笼盖四野/天苍苍/野茫茫/风吹草低见牛羊。”这首歌气势雄浑，帮助我们认识救勒族的游牧生活，极富启蒙和审美教育功能，一直被选人小学生语文课本，不正说明了歌词的魅力吗? 其二，歌词深受大众喜爱是由于其本身的娱乐性。从古到今，凡有人群的地方便有歌声不绝于耳，有的歌唱劳动的愉悦欢快，有的歌吟生活的闲适舒畅，有的宣泄劳累之后的轻松惬意，还有的则抒发安度太平盛世的梦幻憧憬。歌词独具回环往复之特性，人们“情动于中，而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之。”那些赞叹之辞是颂歌，那些哀痛之言是悲歌，那些春动之语是情歌，那些风云之声是战歌。只有暴风骤雨过后，才有清新宁静之感，只有发泄淋漓尽致，方能享受愉悦轻松之快。人生之乐莫过于一吐为快也。歌词配乐演唱，或呐喊呼号，或娓娓道来，令人心旷神怡，清爽无比。其三，歌词深受大众喜爱原由，乃因其具有广泛的广告宣传效益。家喻户晓的那首唐代杜牧的《清明》诗:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”今日“杏花村”之品牌正是源于此，这说明人们在享受到产品带给人们的实惠的同时，也让人们领略到诗词的意境之美我羡慕当今的词家，也嫉妒写词的人:歌词悄然走进现代人的生活，令某些无法插上音乐翅膀的新诗望洋兴叹。歌词啊，正带着强烈的情感的力量，撞击着世人的心灵!

日本民族调式：3467属于四声调式基本常见
但雅乐和俗乐调式又各不相同
日本雅乐中的
吕(音阶)（Do、Re、Mi、So、La） 、
律(音阶)（So、La、Do、Re、Mi;Re、 Mi、So、la、Do）

俗乐
民谣(音阶)
（Re、Mi、So、La、Do;La、Do、Re、Mi、So）
也都属这类五声音阶。
(若只以音阶作论,就各只有一种么!)
但是，除了这种没有半音的五声音阶外，
日本的俗乐中还有两种含有半音的五声音阶，
它们是
都节音阶（包括 Mi、 Fa、 La、Si、 Do; Si、 Do、 Mi、Fa 、La ；La 、Si、Do 、Mi、Fa 三种形态）和
琉球音阶（包括Do、Mi、Fa 、So、Si；Fa 、So、Si、Do、Mi; Mi、Fa、Si、Do三种形态）。
(含有半音的五声音阶应是三种:
雅乐律旋: 1 2b3 4 5 6b7 1＝6 71 2 3 #45 6
都节音阶: 1 2b3 4 5b6 b7 1＝6 71 2 34 5 6
琉球音阶: 1b2 b3 4 5b6 b7 1＝34 5 6 71 2 3

很多啊，又不是出了爱情没的可唱了...
比如去年到今年引起大热话题的，植村花菜的《トイレの神様》（《厕所的女神》），就是个很感人的故事，还有电视台专门根据这首歌拍了部SP。说到这个想起来，天团唱过首《toilet paper man》（《厕纸男》），不过这个完全是搞笑来的= =||
有很多写樱花的歌，还有很多歌名字叫《虹》，就是根据彩虹得来的感触吧...
很多励志或者感人的歌，印象深的比如福山雅治的《道标》，桑田佳佑的《津波》也挺国民，还有天团国民的《世界に一つだけの花》（《世上唯一的花》）之类的
最近比较关注柚子的北川悠仁，就顺便对《栄光の架桥》表白个吧...

写歌题材太多了，爱情、友情、亲情，对身边细微小事的感悟、人生感悟，各种应援歌曲、励志歌曲，甚至是比较ERO的方面...世间万物，只要能想到都有人写呗~

给你看个比较神奇的歌词。。

劲爆的Way 海岸Way 到处都是田地 yeah!

夜空的Way milkyway 让人想要迈步奔跑 石川捧透了！

搞笑的Way 白饮白喝 总之以便宜为最高目标 yeah!

什麼都有 又有人情味 让人不禁想吐嘈 大阪捧透了！

石川 大阪 woo yeah

还在干什麼？ 还不快点来 红豆饼 鱼 好吃唷 yeah！

这里那麼漂亮 有没有很enjoy啊？ 一定要找机会来玩哦！

为什麼呢 怎麼会那麼捧 章鱼烧 大阪烧 好吃 yeah！

阿母不行？ 一切还请多多指数 感谢你每次的关照

石川 大阪 woo yeah

石川yeah！ 大阪yeah！ 有好多的绿地

石川yeah！ 大阪yeah！ 可以看见星星

石川yeah！ 大阪yeah！ 比什麼都恐怖的 是欧巴桑的力量

石川yeah！ 大阪yeah！ 要珍惜沟通接触

石川 大阪 woo yeah

石川 yeah! 大阪yeah! 前所未闻的握手会 yeah!

石川 yeah! 大阪yeah! 两边 两边 两边都捧透了！！

石川 yeah! 大阪yeah! 从今以后同心协力

石川 yeah! 大阪yeah! 石川 大阪 友好条约

石川 大阪 woo yeah

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克拉玛依市17764641178： 日本歌词的特点 - ？
笪先抗栓： 很多啊,又不是出了爱情没的可唱了...比如去年到今年引起大热话题的,植村花菜的《トイレの神様》(《厕所的女神》),就是个很感人的故事,还有电视台专门根据这首歌拍了部SP.说到这个想起来,天团唱过首《toilet paper man》(《厕...

克拉玛依市17764641178： 日本歌曲有什么特点? - ？
笪先抗栓： 1,转调时以同名大小调转换为主,转调频繁; 2,和声织体以上行大二度较为普遍; 我所能想到的日本流行音乐的两个基本特征.任何一个民族的流行音乐都与其民族传统调式有关,因此多熟悉民族调式有助于更加理性地总结出当今日本音乐的特征.

克拉玛依市17764641178： 日语歌特点 - ？
笪先抗栓： 现代歌曲我不说了,世界都一个样.日本传统的歌曲称为演歌,在日本是中老年人喜欢,年轻人很不喜欢.我仅就自己的体会说说两国民歌的特点. 演歌和中国民歌相比,我觉得歌曲的特点: 1,中国民歌是5声音阶,日本演歌是7声音阶. 2,中国歌曲以“1”为结尾的大调多,还有不少以“5”结尾的.而日本歌曲几乎全都是以＂6＂结尾的小调. 3,中国民歌很多事欢快的,节奏快,日本演歌节奏慢表达忧伤的成分较多.

克拉玛依市17764641178： 日本歌曲有什么特点?演唱时应该注意什么? - ？
笪先抗栓： 日本的歌曲受欧美影响很大,曲风很多变,和中文歌比起来伴奏很花哨,唱的时候要注意促音吧 ,在平常说日文的时候促音要停顿、比如“変わって”在唱歌中唱成“変わあて”,其他的跟中文歌一样...多听听日文歌就可以找到感觉了...

克拉玛依市17764641178： 日本诗歌的特点 - ？
笪先抗栓： ⒋与无思想性、超现实性、消遣性和唯美倾向相联系的是题材的单纯性.日本诗歌的题材绝大多数无非是四个季节、风花雪月、生死离别、恋爱应酬之作,其他题材极不受重视.“贞门俳谐”企图扩大题材范围,想以日常生活入诗,结果反而导致庸俗化和非艺术化.可见,题材的单纯是由日本和歌的独特的审美特质所决定的.

克拉玛依市17764641178： 日本流行音乐的特点???? - ？
笪先抗栓： 首先,风格多变(不喜欢的你也可以说他怪异〕,日本民族是一个改良主义的民族,缺乏原创精神.从科技到文化都是如此,所以日本音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的,绝大多数是一种杂烩,再加上其民族的调式.第二,日本音乐的编曲是很细腻的,其和声连接十分讲究,特别是BASSLINE,感觉许多歌都是靠BASS撑着.低音进行以2度为主,而5度用的很少,因此其和弦经常转位.第三,经常,应该说总是变调,而且很特别的一点是经常同名大小调的变换,这点在西方的流行乐中很少见.

克拉玛依市17764641178： 日本流行歌曲的曲风有什么特点? - ？
笪先抗栓： 典型的J-POP大致就可以理解成没有背景配乐,背景音基本都是打击乐器,再配上歌手的清唱鉴于日本流行歌曲 我认为日式摇滚比较多 如果你是女生就应该注意日文发音大多是很甜的那种 而不是像中国张惠妹那么猛的嗓音 如果你是男的 就应该找到摇滚的感觉 日本歌曲男性声音比较粗 当然我指的是大多数 不一定都是

克拉玛依市17764641178： 日本音乐特点 - ？
笪先抗栓： 分三种 第一 能乐,传统宫廷类 比如 樱花 第二,民歌 比如 拉网小调 没有伴奏,完全靠嗓音 第三,流行乐 电子风格浓厚 现在各种曲风都发展得很快 当然也有blue,jazz类型的,但不多 流行音乐以舞曲为主

克拉玛依市17764641178： 日本和朝鲜音乐特点区别 急! - ？
笪先抗栓： 请问朝鲜是整个半岛吗?这两个根本没有可比性.朝鲜的大多是歌颂金正日的红歌,日本则国际化,日本的音乐仅次于欧美,且有上升于欧洲的趋势.如果你说的包括韩国,那韩国跟注重对偶像的培养,而日本则注重对人素质的讲究.日本发偏音,音乐多元化,且歌词含义很深,韩国歌则发圆音展现偶像气质.

克拉玛依市17764641178： 日本动漫音乐的特征是什么? - ？
笪先抗栓： 1、最经常用4、6、1、3这个和弦,几乎每一首日本歌曲都有这个和弦.我稍微研究了一下,发现这个和弦就在日本传统五音6、7、1、3、4里面,可能用了这个和弦之后就会明显地感受到日本风格; 2、旋律中经常有#1的身影,如果出现#1的乐句,那么这个乐句通常用和弦6、#1、3; 3、有时也用b7、2、4的降Ⅷ级和弦; 4、有时在和声进行的时候,低音常常半音阶下降,如:135、72(3)5、b7235、613等等. 5、自我感觉,日本动漫音乐里面和弦转位用得比较少.我觉得,大多数都是女的唱的、而且那声音...嗯 就是有点类似于小女孩唱的