湖北评书的历史源流

湖北评书的主要特征~

　　湖北评书是根据演义小说讲述的“底子书”和在这种基础上加工发展的“雨夹雪”，如《三国》、《水浒》、《隋唐》、《岳飞传》等；一是艺人自编自演的“路子书”，如《王莽忠孝图》、《八门斗智》等。只求情节惊险热闹的“路子书”的崛起，妨碍了对一些名著的加工钻研，说“底子书”的也逐渐减少。但由于“路子书”是自编自演，艺人可以扬长避短，发挥自如，促进了艺术流派的形成和发展。　
湖北评书表演善于模拟书中的各种人物，并借助手势、身段、口技等渲染气氛。其描叙景物时喜欢使用骈体、叙述，对话时则使用来自民间的口语。
湖北评书善于塑造玩弄权贵豪强于股掌之间的草莽英雄形象，每部书中都有一个或几个这种类型的重要人物。湖北评书讲述风格幽默酣畅，语言流畅、华丽，描绘景物时常用韵律回旋有致的骈体，与叙述、对话时使用的生动口语辉映成趣。

　　“评书”之评是什么意思呢？张次溪在《人民首都的天桥》里说：“评者，论也，以古事而今说，再加以评论，谓之评书。”评书因地区不同而名称各异。北方叫做评书；江浙一带以及福州叫做评话；湖北、四川等地仍叫做评书。
　　评书是古老的艺术，历史渊源流长。据《墨子·耕柱》篇载云：“能谈辩者谈辩，能说书者说书。”
　　这里说“说书”并不是指说唱艺术，不便作为评书的源头。
　　优孟、优旃、淳于髡等古代“俳优”的劝谏活动，其中就有说故事的，可以看做构成“说话”艺术的重要因素。
　　隋代笑话大王侯白所说的故事，明显地孕育着评书的因素。
　　到了明代，北方评书已臻于成熟。从那时起，评书的发展过程出现了四次高潮。
　　第一次高潮，在明末清初。那时，评书名家辈出，柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历，沈龙翔《柳敬亭传》载云：
　　“敬亭名逢春，字敬亭，面多麻，人皆以柳麻子呼之。本姓曹，泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州，缉地方不法，长吏以逢春应，时年十七八岁一恶少耳。开府轻其罪，乃出亡，云泰兴，佣于某，久之意不乐，遂去。游四方，至宁国，醉卧敬亭山下，垂柳拂其身，遂慨然曰：‘吾今姓柳矣，即号敬亭可乎？’于是名逢春，号敬亭焉。偶闻市中说弹词，心好之，辄习其说，遂以说闻。”
　　这里的“说弹词”其实就是说书，因此，柳敬亭后来被誉为大说书家。他从师莫后光，颇得真传，擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等，技艺卓绝，炉火纯青。周容《春酒堂文集·杂忆七传柳敬亭》载云：“癸巳借敬亭于虞山，听其说数目，见汉壮缪，见唐李郭，见宋鄂、蕲二王，剑戟刀槊，钲鼓起伏，髑髅模糊，跳掷绕座，四壁阴风旋不已，予发肃然指，几欲下拜，不见敬亭。”
　　在观众眼前，但见说书人物，不见说书艺人，像莫后光说的：“听者倘然若有见焉；其竟也，恤然若有亡焉。”说书说到这般境界，可谓出神入化。
　　敬亭之后，虽无敬亭，却有他培植的桃李，其中应该一提的是承前启后的评书名家王鸿兴。据传，王鸿兴之后有所谓“三臣、五亮、九茂、十八奎”之说。
　　第二次高潮在清末民初。代表人物有号称评书大王的双厚坪。
　　双厚坪，生年不可考，卒于1926年，满族人，艺名双文星。与戏界大王谭鑫培、鼓界大王刘宝全并称“三绝”。
　　双厚坪所会书目甚多，最拿手的是《隋唐》、《水浒》、《封神榜》、《济公传》。他的艺术风格细腻、风趣、透僻、生动，最善于描绘细节，于细微处显神奇。尤以刻画人物见长。他说《隋唐》，说到秦琼发配到北平，遇见姑母，把他们之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致，催人泪下。他虚心好学，博采众长，艺术功底极为深厚。
　　第三次高潮，30～40年代。代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等。
　　王杰魁（1874～1960），青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。
　　连阔如（1902～1971），满族人，早年从师李杰恩学说《西汉》，后来又向张诚斌学说《东流》。抗日战争前即以《东汉》享名。《三请姚期》、《马武大闹武科场》、《战昆明》等片断最为精彩。他博采众长，勇于创新，特别是吸取京剧的表演技巧，丰富了评书的表现力。他的说功、做功、打功都有独到之处，尤其是摹拟马跑、马嘶，堪称一绝。
　　第四次高潮，是50年代以来。这时，涌现了一批技艺精湛、深受欢迎的评书演员，如陈荫荣、袁阔成、李鑫茌、姜存瑞、田连元等。他们各有特色，陈荫荣表演细腻、逼真，尤擅运用典故，李鑫茌艺术功力深厚，表演细腻、平和，而袁阔成则是热闹火炽、幽默风趣。
　　评书艺术在“文化大革命”中遭到一劫，中断达十年之久。粉碎“四人帮”之后，刘兰芳的《岳飞传》一炮打响，先后有数十家电台竞相转播，形成了风靡全国的“岳飞传热”。刘兰芳嗓音洪亮，吐字清楚，语言流畅，气势雄浑，感情充沛，风趣幽默。
　　以刘兰芳《岳飞传》为突破口，评书艺术得以迅速复苏。不论传统评书，还是新编评书，都获得空前的发展，评书园地呈现了百花吐艳的动人风貌。
　　下面再谈一谈评书的艺术结构内容。评书的艺术结构十分丰富，这里只说说“梁子”、“扣子”以及剪裁艺术。
　　所谓“梁子”，就是旧时评书艺人手里类似提纲的底本。根据“梁子”说书，曲艺术语叫“匝”或“跑梁子”。新编评书大抵是先有文学脚本，然后排练演出。虽不排斥即兴式的“现挂”，但文学脚本与实际演出内容出入不大。旧时说评书的情形有所不同，大致可分为两种类型：一种类型是由师承关系口传心授得来的，曲艺术语叫做“道儿活”；另一类型是由文学著作发展而成的，曲艺术语叫做“墨刻儿”。不论“道儿活”还是“墨刻儿”，都可能有“梁子”，即专门供艺人说书时使用的提纲式的底本。
　　随着时代变迁和评书艺术的发展，新编评书大抵都有了文学脚本，“梁子”已成为历史的陈迹，但跑“梁子”所体现的“匝”的功夫却仍有一定的现实作用。不论文学脚本多么严谨和完备，评书表演中的即兴发挥仍是不可缺少的。它反映了口头文学艺术的变异性，如果一位评书演员熟谙跑“梁子”的技巧，将大有裨益。
　　评书的情节由大大小小的单元组成。曲艺术语称大的单元为“坨子”，如《水浒》里有关武松、宋江等几个十回书，俗称“武十回”、“宋十回”，就属于“坨子”。小单元称作“回目”，即演员说的“当日书”，如“赤壁之战”里的“舌战群儒”、“智激周瑜”、“蒋干盗书”、“草船借箭”、“阚泽下书”、“庞统献计”、“孔明看病”、“借东风”、“华容道”等。有时一个“回目”也不见得当天说完，其中又可以包括若干小的“回目”。如“武十回”里的大“回目”“杀嫂”又包括“武二回家”、“武大显魂”、“告状”、“杀嫂”、“怨兄”等几个小“回目”。“回目”之间*扣子连接。譬如《朱元璋演义》五十一回《逛滁州太量探军情，布阵迷元帅攻心术》里说到脱脱看练把式，觉得此人真有本事，顿生爱将之意，正待上前，结尾处拴了“扣子”：
　　脱脱一看，正是个好机会，我去跟他们爷儿俩商量商量，脱脱想罢，刚要往把式场里边走，忽然身后有人往前一挤，说了声：“慢走！”他回头一看，惊叫道：“哎呀，不好！”欲知后面来者何人，且看下回。
　　脱脱大声惊叫，说明来者不善，逗起了人们的好奇心，只好“且看下回”，可是，“他扭头一看，原来是刚才在当铺门口把算卦先生带走的那个老头”。“扣子”解开，就接着往下说。
　　“扣子”有大有小，每个“回目”里“扣子”常常不止一个。大“扣子”可以贯穿到底，小“扣子”俯拾皆是。评书《王者》的大“扣子”是60万两饷银的下落和巡抚、州佐的命运，贯穿着整段评书。其中较为重要的“扣子”有庙里失银，巡抚限期追回银子，进山见到王者，持函复命，再次寻找王者，巡抚丧命。每一个“扣子”都有一定的吸引力，而又环环相扣，步步发展，构成曲折多变，摇曳多姿的情节。有些“扣子”并非出自情节，也可以*语言叙述引起悬念。
　　评书讲究剪裁艺术。什么“花开两朵，各表一枝”，“一张嘴难说两家话”，“剪断接说”，“有话即长，无话即短”，“无巧不成书”，“说时迟，那时快”，这此些评书术语都是多年积累的艺术经验的概括。
　　“花开两朵，各表一枝”，“一张嘴难说两家话”，都属于处理头绪和线索的剪裁方法。评书里的人物、情节、线索常常不止一个，为了便于叙述，必须分清先后顺序，轻重缓急，用这类剪裁方法加以处理。“各表一枝”的“枝”应当是大情节的枝杈，至少两个，多则不限，说完一个，再说一个，可以解决头绪纷繁的问题，而从积极意义看，则解决了时间错落和空间转移的问题。
　　“剪断接说”，又称“剪短截说”、“简短捷说”，属于省略的剪裁手法。“有话即长，无话即短”的“话”，不是“说话”的意思，而是“故事”的意思。“一路无话”，“一夜无话”的“无话”就是“没有故事”的意思，也是省略的剪裁手法。如评书《向杲》里的一段：
　　波斯一听向晟兄弟是那么知理，心里自然格外的喜欢，当天就规定好了迎娶的日子，其实一千两银子哪行？波斯把自己积下来的钱，全都加在一块儿，这才够了身价的数目。银子交给了领家妈妈之后，又拿出了若干钱给跟人、唱手、伙计的，就这么一说哇，波斯光光彩彩，欢欢喜喜的离开*院了。简短捷说吧，波斯成了向晟的妻子，已经有两三个月了。
　　《岳飞传》第六回《枪挑小梁王》说到小梁王柴桂在武科场耀武扬威，有这么一段：
　　杨再兴这一败走，科场的举子更议论了：“这小子使的是宝刀，削铜剁铁，切金断玉，一般兵器不行。”你捅我，我捅你，都自己掂量自己，不行，别给人家凑数。另外，柴桂现在玩命了，叫他伤了白伤。
　　剪断截说，小梁王柴桂连胜五杰，威震科场。等他再叫阵，科场上鸦雀无声，没人答言。
　　这两处“剪断接说”虽然都是省略手法，但也略有不同，前者着重于时间的跳跃性，在向晟与波斯结婚后的两三个月里，没有什么事可讲，因而一笔带过。后者则着重于情节的跳跃性。小梁王打败杨再兴之后，武科场里并非没什么事，而是发生了“小梁王柴桂连败五杰”的故事，如果一一写来，艺术上雷同，索然无味，不如省略。有故事之处多说，没有故事之处尽量节省笔墨，是这一剪截手法的要领。
　　“无巧不成书”，此属误会手法。就是把具有偶然性的因素编织在一起，构成富于变化，饶有情趣的情节。如评书《向杲》里的一段：
　　向晟就在这个地方来回地遛：由北头遛到南头，再由南头转回来往北遛，每天就这在这地方转着。等走到庄公子住的胡同儿，自己就微微的探身往里看看，走到这儿就掉脸往里瞧瞧。他是每天如此，说话，可就有这么四五天的功夫了。
　　事有凑巧，这天向晟在胡同口儿外来回遛着，正赶上庄公子的管家买好，这小子也不知出去买什么去了，提着一包东西从外边回来。刚要进胡同啊，一眼就瞧见向晟了。
　　向晟在庄公子住的胡同外边来回遛，是一件事情；庄公子的管家买好从外面回来，是另外一件事情。两件事情碰到一起，庄公子管家买好就瞧见了向晟，既有偶然性，又有必然性。寓必然于偶然，就是“无巧不成书”的“巧”。只有偶然性而没有必然性，则是随心所欲，信口开河。只有必然性而没有偶然性，平铺直叙而已。俗语说的“哪壶不开提哪壶”，当然蕴含着一个“巧”字；其实，“哪壶开了提哪壶”，也蕴含着一个“巧”字。正确地把握偶然性与必然性的关系，就能充分发挥“无巧不成书”的效用。
　　“说时迟，那时快。”评书《头请姚期》里说到邳彤跟姚期交手有那么一段：
　　只见邳彤催马拧枪奔了姚期，抖枪就扎，枪尖直奔姚期的哽嗓咽喉，姚期也不躲不闪，“蹲裆骑马式”往那儿一蹲，左胳膊往前一伸，左手握拳，右手的鞭搭在左胳膊腕上，使了个“霸王亮甲式”。刘秀在旁边儿这份儿着急啊！心说：“糟了！这是什么把式？‘狗熊耍扁担——挨揍的把式’啊！甭说邳彤用枪扎啊，就是人家用马一冲一撞也受不了啊！完了！姚皇兄非丧命在邳彤的枪下不可！”说时迟，那时快，眼瞧着邳彤的枪真扎来了，刘秀“哎哟”一声：“姚皇兄性命休矣！”一闭眼，准知道这回姚期完了。邳彤手中枪扎过来也藏着招哪，姚期要是让扎，那他就真扎呗；要是不让，那就抽枪变招。可是，姚期他真不躲不闪，那邳彤还真不扎，扎枪恶狠狠地奔了姚期，眼瞧着就要扎上了，姚期不躲是不躲，稳如泰山；要躲，急如风，快如电，“唰”的一声，两条腿就并到一处啦，往右边稍微一躲，邳彤的枪就扎空了！
　　邳彤大枪一扎，姚期巧妙一闪，间不容发，“那时快”嘛。但演员说到这儿，必须拉长时间，慢慢地把事情说个一清二楚，“说时迟”嘛！只有如此，才有助于渲染紧张气氛，起到推波助澜的作用。

湖北评书的兴起，据前辈艺人说，并参考民国初年《夏口县志·建置志》记载，1635年（明崇祯八年），汉阳通判袁焻在夏口(今汉口市区)督修拦水长堤期间，有艺人胡某在民工、船夫中说书，很受欢迎。从此说书在那里打开了门户。
湖北评书曾经在江城百姓中家喻户晓，有着约三百年的传承历史。然而近些年来趋向式微，有濒临灭绝之忧。有关方面正在努力将湖北评书申报为非物质文化遗产。我们请老艺人万生鼎先生专门介绍湖北评书的来龙去脉，连续刊登，以飨读者。
说书这一行，在旧中国是处于勾栏瓦肆中的下九流，不登大雅之堂，文字资料极少。要弄清武汉市评书界的历史状况，在缺乏文字资料的情况下，就必须依靠“活资料”。我1950年踏进武汉书坛时，新艺评书队有54位艺人，其中三大流派的容派创始人容宗圣、陈派创始人陈树棠（何祚欢的师爷）、江派创始人江云卿都健在。还有掌握口碑资料较多的老艺人田汉卿等也在。他们都是清光绪年间出生，行艺五六十年，横跨清末民初直到解放，沉淀积累颇为丰厚。我们对老艺人“访艺问道”，从中了解到许多艺程、评讲、传承、行规、轶闻趣事、祭祀等等，务求将武汉市的湖北评书来龙去脉弄个明白。十度寒暑，埋头耕耘。我们初步将武汉湖北评书的源头追溯到了明代成化与崇祯年代。 明将左良玉兵驻武昌，招江南大说书家柳敬亭为幕客，在军中说书。钱谦益诗《左宁南画像歌为柳敬亭作》云：“宁南既老而被病，惟怏然一榻，柳生敬亭者善谈笑，军中呼为柳麻子，摇头鼓舌，恢谐杂出，每夕张灯高坐，谈说隋唐间遗事。宁南亲信之，出入卧内，未尝顷刻离也。（《有学集》卷六）明亡，柳曾在黄鹤楼等地说过书。”因此南派说书艺人尊他为本行业始祖，称为柳祖。
又据江派湖北评书创始人江云卿、老艺人田汉卿共同追述，明崇祯八年（1635年）汉阳府袁通判，为了治理汉口连年水患，在汉口城北修筑后湖堤即袁公堤（现长堤街），有一胡姓民工于夜间收工后，常在工棚内为同伙说书解闷。长堤建成后，胡氏自行留在堤边摆场说书谋生。似为较早的业余说书转向为职业说书艺人。
另据范锴《汉口丛谈》记载：“嘉庆十三年（1808）今桥口一带，有周在溪说《红楼梦》野史，雅致缠绵，感人至深。”以上三人均为已知汉口最早的说书人。
袁公堤建成以后，汉口市廛日渐繁荣。邻县一些半农半艺者，以打鼓说书和讲故事的形式进入汉口行艺，说唱的书目，常见的有《文武香球》 、《十美图》、《义妖传》、 《济公传》 （又名《醉菩提》）等。
清道光末年，打鼓说书艺人丁海洲（丁铁板）、龚柏庭（鬼打响）先后由河南来汉演出。他们以敲击堂鼓、钢镰，用北方语言讲唱。他们推出了一批大书，如《五女兴唐》、《八窍珠》、《大红袍》、《薛刚反唐》等。市民称他们的演出为“打鼓京腔”。丁海洲、龚柏庭在汉传艺，所收的学徒都是本地人，当他们入主书坛以后，顺应听众的要求，改用地方语言，同时根据自己说优于唱的条件，干脆放下鼓、镰，以说为主，遂开湖北评书之滥觞。 武汉的湖北评书，在较高水平艺术创造实践中，产生了以容宗圣为代表的、以陈树棠为代表的、以江云卿为代表的“容、陈、江”三大流派，艺人称之为三大门户。解放后成立的新艺评书队共有艺人54人，属于三大流派的弟子辈有38人。至于这三大流派的擅长书目、艺术特点，留待后续。
湖北评书源于宋代，在湖北武汉、沙市、宜昌等长江沿岸城市的土地上流传、发展，语言铿锵、韵律回旋，善于在离奇惊险的情节中刻画人物，与之相近的荆州、孝感、黄岗、等地区也有一些民间艺人从事演出活动。据前辈艺人说，并参考民国初年《夏口县志·建置志》记载，明崇祯八年（1635），说书打开了门户，从隐姓埋名的乡村野夫逐渐走向前台。
湖北评书的繁荣发展开始于清同治年问。19 世纪中期，山东艺人丁海州（丁铁板）由河南来汉演出打鼓说书。至光绪年间，洋务派在武汉建立大型工业，修建京汉铁路，市镇经济有了发展，人口骤增，使评书有了大量听众。当时武汉三镇的茶馆都争相邀请评书艺人演出。当时汉口以说书驰名的有任春山、顾轩南，后来他们各收艺徒，各立门户，流传范围逐渐扩大。20 世纪20 年代，打鼓说书部分艺人丢下铜镰和鼓槌，专事评讲，于是评、鼓分流而形成评书，其报字发音均变为武汉方言，其评书书目受苏州评话、安徽怀书的影响，不断丰富。当时，武汉评书艺人江云卿拜四川评话艺人鲁明阶为师，并将川江路子书《燕王扫北》改成《走马建国》，而成为当地保留书目。

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全州县17044353054： 评书的起源是什么时候 - ？
鲜委丽珠： 评书,也叫评词,流行于华北、东北、西北一带.在江南则称为评话.它历史悠久,早在春秋时代就有人说书.它是我国劳动人民创造的一种口头文学.战国时,诸子百家游说诸侯,经常旁征博引,用故事做比喻,后来形成许多脍炙人口的成语...

全州县17044353054： 评书的历史从哪里来 - ？
鲜委丽珠： 流行于中国北方地区的汉族传统评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,...

全州县17044353054： 评书有着怎么样历史? - ？
鲜委丽珠： 评书 流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,原来就...

全州县17044353054： 评书的发源是怎样的?？
鲜委丽珠： 传统评书书目共分四类,二十九部书. (1) 长枪袍带书(十三部):封神榜 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义 (2)短打公案书(十三部): 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八...

全州县17044353054： 评书的定义 - ？
鲜委丽珠： 评书又称说书,曲艺的一种,是中国一种口头讲说的表演形式,在宋代开始流行.流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种.各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事,因此也是方言文化的一部份.

全州县17044353054： 说书和评书有区别吗 - ？
鲜委丽珠： 说书是泛称,包含了评书、苏州评话等,而评书仅指北方评书的单一艺术.

全州县17044353054： 评书是如何演变而来的? ？
鲜委丽珠： 评书,古代称为“说话”,隋朝时就有了,侯 白《启颜录》记有亲王杨素喜听“说话”事.唐 玄宗更是一个评书迷.评书艺人昔称“说话 人”.评书到宋代已达艺术巅峰.当时说话又 分为四类:一为小说,二为讲史,还有讲经、合 牛.以小说、讲史影响最大,听众最多.剧场 当时称“瓦肆”,大者可容数千人.瓦肆又分为 若干“勾栏”.“说话”是从唐朝“变文”演化而 来,到了宋时已去掉变文那种以唱为主的形 式,与现在的评书表演方式相差不远.说话人 的脚本称为话本,有独创性和地方色彩,融合 口语,杜撰些小故事插曲.

全州县17044353054： 请问,评书,有什么特点,概念是? - ？
鲜委丽珠： 评书是曲艺的一种表现形式,流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期.许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行.相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人;至20世纪初叶,又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后,纷纷改说评书.这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象.

全州县17044353054： 评书是什么？
鲜委丽珠： 评书又称说书、讲书,广东粤语等地区俗称讲古,古代称为说话,是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式,在宋代开始流行.各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事,因此也是方言文化的一部份.清末民初时,评书的表演为一人坐于桌后表演,道具有折扇和醒木,服装为长衫;至20世纪中叶,多不再用桌椅及折扇、醒木等道具,而以站立说演,服装也较不固定.而在中国改革开放后,在电子媒体及推广普通话的冲击之下,一些方言的说书文化日渐式微,处于濒临消失的状态,但还仍然有其活力.望采纳