中国古代山水画的美学思想是什么

中国古代山水画的美学思想是什么~

中国古代山水画的美学思想是意境。
中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期，后经历代画师的创新和发展，逐渐形成了独具中国特色的画风。
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
审美特征
首先中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
中国艺术在审美的主客观关系上不过份强调感官刺激和理性分析(概念)，更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，侧重于浑厚、笃实、旷达、温良、和谐、德性、善化……审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致，例如生活中看画饮酒、喝茶一口为吞，三口为品，一品其味，二品其意，三品其境界，饮酒的境界是飘飘然欣欣然激越憧憬和诗兴，杜甫描写的饮中八仙就是一种境界，吃茶由悠哉品茶的形式发展为功夫茶，由此氛围发展为茶道这也是境界。看画则既悦目犹赏心，即古人所云：“品其味，会其意，明其志”。黄宾虹有道：“江山本似画，内美静中参”，内美就是气氛、气质、气息、气势、气韵，包括笔墨精神，当然更指合乎规律，伦理道德和潜移默化的教育意义。
山水画是由风景到作品，从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点，没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的，体味和感受，作为山水画家应具备导游的精神，引领观者一起浏览其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。说此言的正是五世纪时的山水画家宗炳，他晚年行动不便，终日面对山水画，“卧以游之”，沉醉于山水自然中，谓之“畅神”。
当今时代人们为了调节喧闹的城市生活和紧张忙碌的工作，盛行旅游，寄情山水，钟情于山水画也是这个道理。
有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!
总而言之，言而总之，有了境界的高度，才有艺术的高格品位。

总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性
多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。
第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅(scroll)立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。

中国古代山水画的美学思想是意境。
山水画作为一种独立的中国画科,与人物、花鸟相比具有独特的审美特征,其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求,同时也是山水画品格高低的重要评价标准。
“意境”一说最早可以追溯到佛经,佛家认为:“能知是智,所知是意境”。历代的文人、画家也从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述,典型的论述有:古代有苏轼评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”;北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境,以“可游”“可居”为最高境界;
在《林泉高致.山水训》中,郭熙还提出了他著名的“三远”说:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也。高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡。”[1]山水本来是有形体的东西,而“远”突破山水的有限的形体,使人的目光伸展到远处,从有限的时间、空间进到所谓“象外之象”、“景外之景”。所以,“远”也可以说是中国山水画的意境。清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。
总之,“意境"是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。

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图木舒克市13619625934： 中国古代山水画的美学思想是什么 - ？
前是杜拉： 中国古代山水画的美学思想是意境. 山水画作为一种独立的中国画科,与人物、花鸟相比具有独特的审美特征,其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求,同时也是山水画品格高低的重要评价标准. “意境”一说最早可以追溯到佛经,...

图木舒克市13619625934： 古代中国的山水审美意识,主张顺其自然,回归自然这是 - ？
前是杜拉： 中国的自然哲学认为,人和自然是不可分割的有机整体,这种“天人合一”的哲学思维,是山水画的创作前提.所谓有一千个观众就有一千个哈姆雷特,正如美感活动的共同性与差异性特征一样,审美评价也是个体差异性与社会普遍性的统一....

图木舒克市13619625934： 中国文人画的美学思想是什么?请简答. - ？
前是杜拉： 二十世纪是中国知识人对待传统文化的情感最为矛盾的时代,既对自己由其中生长而 出的传统文化抱有极深的感情,又怒其不争,耻其难与西方强势文化抗衡.故而我们看到那时的很多学人,既是批评传统文化最为激烈的,同时也是对传统文化...

图木舒克市13619625934： 举例说明我国传统绘画的形式美法则? - ？
前是杜拉： 其一,中国画的形象之美.无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础,但是,中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,古代为人画像,称作“传神”,齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等...

图木舒克市13619625934： 中国画的独特美学价值？
前是杜拉：中国画的独特美学价值在于它所表达的独特美学观点及范畴1.意境意境是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准,既是画家创作的原则,也是鉴赏原则.意象是意境的前身.意象和意境都要主客观统一,求...

图木舒克市13619625934： 山水美学中包括了哪些方面的原理? ？
前是杜拉： “仁者乐山,智者乐水”,这是山水美学.在中国古老的智慧中,有很大一部分来自对山水的认知.从山水美学中,我们可以看到中国传统美学和 置身于其中的风水美学,归纳为几个方面,那就是屈曲生动、端圆体正和均 衡界定.

图木舒克市13619625934： 中国山水画的审美意境? - ？
前是杜拉： 审美意境:第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性. 多样性即反对平淡无奇,反对景物雷同.五代李成《山水诀》:＂千岩万壑要低昂聚散而不同;迭(山献)层峦但起伏峥嵘而各异＂.同时也指出,景物不能雷同而要变化,要...

图木舒克市13619625934： 中国古代的水墨画讲究的是写实还是写意 - ？
前是杜拉： 中国传统美学的精髓、山水画的灵魂是意境 . 中国画追求抒情写意风格,强调个性表现,注重神韵意趣,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体.

图木舒克市13619625934： 中国古代山水画的审美特点 - ？
前是杜拉： 总体来说,中国古代山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受. 第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性 多样性即反对平铺直叙,反对景...

图木舒克市13619625934： 中国山水画的审美特征分别有哪三点? - ？
前是杜拉： 希望这个对你有用:中国古代绘画,按传统的分法,分成人物、山水、花鸟三个画科.在长期的发展中,中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格.主要的有:青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青...