中国山水画讲求的意境是什么
“意境”是艺术作品的灵魂，它是客观事物精粹的集中，通过艺术加工达到情景交融的美丽境界，同时也是人思想感情的陶冶。
“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。
山水画自战国时期出现，距今已有一千多年的历史，随着古代画论的不断完善与发展，五代至宋元时期，山水画便开始接触到“意境”的问题。“意境”的范畴一经诞生，便成为山水画的最高追求目标之一，从而使山水画有了更高的境界和情调。
五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”。并阐明“真者气质具盛。”其作品《匡庐图》（传.现藏台湾）虽然还带有早期山水画刻板、凝滞的特点，但从山石的结构，树的形态，峰峦的转折机透视变化上，刻画得都很具体。表现了“上突危峰，下瞰穷人”的真山真水。反映了他“贵似得真”的艺术主张。又如关仝的《秋山晚翠图》（现藏台湾）山石兀立、气势逼人、山泉栈道、流转有序，有可攀之感。与荆浩相比显得更为真实自然。这种真实的空间境象，能使观者谓之感染，引起共鸣，产生丰富的想象。同时也是意境美的生动体现。
宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。
元代的山水画以“元四家”为代表，他们是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。“元四家”的画虽然个人风格面貌不同。但以意境表现的倾向来说是基本一致的。其中都明显的流露出了主观意象的表达。他们所创造的那种空间境象的真实已不同于宋代。更多的具备了“意造”的成份，有意识的以意造境，五项与思想达到了充分的统一，使意境得到了充分的表现。如黄公望的《富春山居图》表现于山一带和富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》格局繁密，用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，泛舟垂钓给人以置身世外，重返自然的真实感觉。与宋人相比，这种真实已成为主观的真实。从而使物象与思想达到高度的统一。
到了明清时期，整体山水画的意境仍趋于主观。而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。“禅家有南北二宗，唐时使分；画之南北二宗，亦唐时分也。”（见董其昌《画眼》）可见董其昌南北宗的划分是源于中国的禅学。随着董其昌南北宗论的提出，明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点。从而使山水画的意境表现上也有了一定的禅意。而清代的石涛却置“南北宗论”于不屑，并说；“画有南北宗……今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：我自用我法。”（见《大涤子题画诗跋》卷一）。他大力提倡“笔墨当随时代。”石涛极其活跃的思想，使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性。石涛这种思想超越了当时的时代思潮，以至于到了近、现代同样产生着巨大的影响。
总之，中国山水画意境的创造，需要以高度的意匠手段和表现媒介来完成。同时也需要姊妹艺术的广泛借鉴，使意境的创造达到完美与统一，从而创造出富有新鲜艺术魅力的新时代意境美。
在早期的时候，中国人的山水画是人大于山 水不容泛，宋代之后就彻底改过来了，人物成了山水画中的一个部分。
“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。
山水画自战国时期出现，距今已有一千多年的历史，随着古代画论的不断完善与发展，五代至宋元时期，山水画便开始接触到“意境”的问题。“意境”的范畴一经诞生，便成为山水画的最高追求目标之一，从而使山水画有了更高的境界和情调。
五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”。并阐明“真者气质具盛。”其作品《匡庐图》（传.现藏台湾）虽然还带有早期山水画刻板、凝滞的特点，但从山石的结构，树的形态，峰峦的转折机透视变化上，刻画得都很具体。表现了“上突危峰，下瞰穷人”的真山真水。反映了他“贵似得真”的艺术主张。又如关仝的《秋山晚翠图》（现藏台湾）山石兀立、气势逼人、山泉栈道、流转有序，有可攀之感。与荆浩相比显得更为真实自然。这种真实的空间境象，能使观者谓之感染，引起共鸣，产生丰富的想象。同时也是意境美的生动体现。
宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。
中国山水画的意境
中国山水画追求“气韵生动”、“意境深远”，通过山水的描绘，表达对自然的敬畏与融合，以及对生命、哲学的思考。画家通过线条、墨色、留白等手法，营造出山水的空灵、超脱，体现出中国文化中“清、静、淡、寂”的审美情趣。山水画中常融入文人情怀、诗意意境，强调“以意传情”，使观者在静谧中感悟生命...
山水画的意境是什么?
山水画的意境是指通过绘画手段，展现山水景观所蕴含的自然美、人文精神和艺术创造的深远境界。一、自然美的表达 山水画中的意境首先体现在对自然美的深刻描绘。画家通过对山川、水流、林木、云雾等自然元素的描绘，将大自然的景色转化为艺术的形象，使观者在欣赏画作时能够感受到大自然的宏伟与美丽。二、人...
山水画的意境中心论点是什么
1、天人合一：山水画的意境中心论点之一是“天人合一”。这一思想在中国山水画中得到了充分的体现。画家们将人与自然看作是一个和谐的整体，山、水、云、树、石等自然元素都被赋予了深层的象征意义。2、景与情的结合：山水画的意境中心论点之二在于景与情的结合。山水画不仅仅是描绘自然景观，更是通...
什么是中国山水画的意境?
意境即中国山水画家所追求的，经常是一种比如实描绘自然界的林木山川更加深远，更加诱人的境界，介就是意境。
中国山水画讲求的意境是什么
”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视...
山水画的意境是什么?
有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。画山水注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中...
山水画的意境中心论点是什么
1、“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。2、意境...
山水画意境意境详解
意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，特别是山水画，形成了客观再现与主观精神表现的双重结构，二者之间的和谐统一构成意境美。创作时，艺术家通过“外师造化，中得心源”来实现这种和谐，而欣赏者则通过形象和想象，从作品有限的表达中感受无限的意境。意境的构成基于空间境象，通过艺术家的把握和经营，...
山水画的意境是什么?
画出立体，山谷深邃的效果。从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的风景画。
中国山水画讲究什么意境?
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中我们可以集中体味中国画的意境、格调、气和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是...
武咬茂欣： 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境.传统的中国山水画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.中国画讲求＂以形写神＂,追求一种＂妙在似与不似之...
唐县14749229807： 中国画怎样表现意境? - ？
武咬茂欣： 中国画意境,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染.绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素. 中国画是中国传统文化的精粹,是中华民族的骄傲,是一个极具鲜...
唐县14749229807： 急求 - 中国画与中国(古典)园林的异同需要贴合题目意思br/ ？
武咬茂欣： 特点 中国古典园林 中国古典园林的特点鲜明,个性化强,主要有四个:①本于自然、高于自然;②建筑美与自然美的融糅;③诗画的情趣;④意境的涵蕴. 中国山水画 ...
唐县14749229807： 山水欣赏要点 - ？
武咬茂欣： 两个要点:手法与意境中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格...
唐县14749229807： 关于中国山水画 - ？
武咬茂欣： 中国山不画是以山水为素材的绘画艺术.简称“山水”.以山川自然景观为主要描写对象的中国画.形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离.隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科.传统上按画法风格分为...
唐县14749229807： 简述水墨画的历史、风格、特点 - ？
武咬茂欣： 水墨画 简介 中国画的一种.指纯用水墨所作之画.基本要素有三:单纯性、象征性、自然性.相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展.以笔法为主导,充分发挥墨法的功能.“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层...
唐县14749229807： 中国山水画的表现方法有哪些、 - ？
武咬茂欣： 1.造型手段 中国画的造型手段是“线”.通过在创作中积累出的各种不同的“线”,抒写自己的胸怀,抒写心中独有的山川.“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义,往往是将许多繁复的事物,仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来....
唐县14749229807： 关于山水画的笔墨意识 - ？
武咬茂欣： 中国山水画是以笔墨为主的(毛笔和墨水). 前面应该先写笔墨吧,把中国山水画的特点等问题.然后与西方的油画作比较,进步说明中国山水画的独特点. 中国的山水画讲求意境,而西方油画讲求的是真实,光与影 中国山水画有的笔墨能够很好的突出意境,含蓄的特点 中国山水画讲求诗意,诗境,诗画同源同体,“诗中有画,画中有诗” 笔墨能够更好的展现作者的内心思想,特别是山水画,山水本来就是很又虚幻性,用笔墨画起来更有特点.然后分析一下大师们作品的笔墨意识和作品.最后的错你的结论!我对油画也比较的有研究!(如果需要,我也可以给你一些) 希望能对你有帮助!
唐县14749229807： 如何鉴赏中国画[转载] - ？
武咬茂欣： 中国画对于我们每一位青年学生来讲都不陌生,但是对于如何鉴赏一幅中国画,恐怕有些同学很难说出个子丑寅卯来.长期以来,很多人一直凭个人感觉来品评,喜欢就肯定,不喜欢就予以否定,没有一个清晰的认识和可供参考的标准.中国画...
唐县14749229807： 山水画中的水气是指什么 - ？
武咬茂欣： 山水画的水气可使画面达到 润含春雨 和谐画面 接气生韵 虚实结合的艺术境界也
