中国古代山水画与西方风景画的异同
中国古代山水画侧重写意,这也是中国绘画艺术最根本的特点。强调意韵与情趣的表达,强调创作者的主观情感的融入。这与中国的古代哲学也有关,与中国的文化相关。一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气,才能做到下笔挥墨洒脱自如,才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
西方艺术注重绘画的写实性,即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征,把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。
西方的风景画的色彩明显很鲜明。
1、画画主体不同
中国古代山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。
西方风景画是以风景为题材的绘画。
2、代表人物不同
中国古代山水画的代表有展子虔、王维等。
西方风景画的代表有戈延、雷斯达尔、康斯特布尔等。
3、技法要点不同
山水画是由风景到作品,从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点,没有作者身临其境触景生情的体验就没有读者身临其境的,体味和感受,作为山水画家应具备导游的精神,引领观者一起浏览其间,体察其中,为之怡情,为之陶冶,达到情绪的放松,心灵的正合。
西方风景画的空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化,表现景物之间的远近层次关系。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感,在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。
参考资料来源:百度百科-山水画
参考资料来源:百度百科-风景画
中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异,但归纳起来主要是:中国艺术追求写意性,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段,而西方艺术追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
当然,比较中西方艺术我们并不能泛泛而谈,在此,我们以中国古代山水画和西方风景画为代表,对中西艺术作一个较初步的分析和比较,使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。
一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神
中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性,这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意,就是偏重于意韵与情趣的表达,并不拘泥于客观对象本质的外貌形态,强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达”,但这种“抒情的表达”又并不是无本之源,并不是作者的随心所欲,而是在观察客观对象的基础上完成的。当然,中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达,强调写意性的特点,与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想,道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以,一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气,才能做到下笔挥墨洒脱自如,才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
西方艺术因为受到基督教的影响,认为:艺术家对外在美的准确、完美的体现,目的是向上帝靠拢,是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实,顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征,把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象,而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以,西方风景画家追求的是尽可能地再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色,甚至寻找科学的方法,试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。
二、中国山水画和西方风景画表现手法不同
中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸,所以形成了中国画笔墨不易塑形,笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型,用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此,“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功,它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条,以达到十分娴熟,这样才能得心应手地画好一幅画作。因为,每一个画家对生命的领悟都不一样,中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中,最后形成具备自己独特风格的画风。
西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布,因为工具与表达媒介的差别,就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性,真实的摹写对象,而绘画是二维空间艺术,要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来,必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”,它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗,加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为,必须通过一个个小的块面,才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来,因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的,加之光影与色彩,来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。
三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同
我们比较中西的两幅作品:黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。从中可以看出,中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念,这种空间观念不受时间和空间的限制,没有固定的视点,可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。正如宋代郭熙所说的“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;山前而窥山后,谓之深远;近山而望远山,谓之平远。”可见中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念,而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现,所以中国古代山水画,大多山下农舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪桥湖畔边,画中充满着诗情画意,毫不拘泥于现实的空间环境。这就体现了中国绘画中特殊的透视方法——“散点透视法”。
再来看看西方风景画的代表作多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。画家力图在平面上塑造出一种立体空间感,逼真的再现对象所处的空间环境,他只是在自然和风景画的空间转化中充当了一个载体的角色。他运用的是带理性的科学分析的焦点透视法,他的这种空间观念是建立在其科学和理性思想的指导下的,是用明暗和透视来表现的。所以说,西方艺术家对于空间理念的认识,就是对自然实实在在的空间认识,并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。
中西艺术的确是两种不同的艺术形式,其审美思想和表现手法都有着较大的差异,但作为人类艺术精神的表现,它们又有着共同之处,完全可以互为借鉴,共同创新协调发展。
参考文献:
[1]周积寅.古代艺术三百题.上海古籍出版社,1989年版.
陈洛加.美术鉴赏.北京大学出版社,2003年9月第1版.
王宏建,袁宝林主编.美术概论.高等教育出版社,1994年版.
一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神
中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性,这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意,就是偏重于意韵与情趣的表达,并不拘泥于客观对象本质的外貌形态,强调创作者的主观情感的融入。“或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达”,但这种“抒情的表达”又并不是无本之源,并不是作者的随心所欲,而是在观察客观对象的基础上完成的。当然,中国绘画表现出来的这种偏重主观情感的表达,强调写意性的特点,与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。因为中国古代信奉“道”家思想,道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。所以,一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气,才能做到下笔挥墨洒脱自如,才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
西方艺术因为受到基督教的影响,认为:艺术家对外在美的准确、完美的体现,目的是向上帝靠拢,是对上帝的一种贡献。所以西方画家非常注重绘画的写实性。写实性与写意性是相对的。所谓写实,顾名思义即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征,把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。西方艺术家和中国艺术家关注内容所不同的方面主要在于是否较真实地模仿再现对象,而不是强调艺术家的主观感受和体验。所以,西方风景画家追求的是尽可能地再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色,甚至寻找科学的方法,试图更形象、更直接地表现自然。这种表现基础是建立在他们对自然细致入微的观察之上的。
二、中国山水画和西方风景画表现手法不同
中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸,所以形成了中国画笔墨不易塑形,笔触变化无究的特点。同时中国山水画主要是依靠水墨和毛笔用“线”造型,用“线”和毛笔的各式各样的皴擦来塑造各种山石及流水的特性。因此,“线”在中国山水画中是一个十分重要的元素。对“线”应用的好坏直接影响到一幅山水作品的成功与否。所以想要画好中国画并非一日之功,它需要大量的时间去摸索与练习笔墨和线条,以达到十分娴熟,这样才能得心应手地画好一幅画作。因为,每一个画家对生命的领悟都不一样,中国画家把这种对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中,最后形成具备自己独特风格的画风。
西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布,因为工具与表达媒介的差别,就必然导致中西绘画表现手法的不同。上面说到西方艺术强调写实性,真实的摹写对象,而绘画是二维空间艺术,要想在平面的二维空间中塑造出三维空间来,必须用块面和明暗来表现对象。所以西方风景画不同于中国山水画的“线条”,它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗,加之以色彩作为主要的造型手段。西方艺术家认为,必须通过一个个小的块面,才能塑造出接近现实事物具有立体感的对象来,因此西方风景画中的湖光山色都是由一个个的“面”组成的,加之光影与色彩,来增强画的体积感与真实感。所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。
三、中国山水画与西方风景画的空间观念不同
我们比较中西的两幅作品:黄宾虹的《山中坐雨》和多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。从中可以看出,中国山水画《山中坐雨》是一种自由的流动式的空间观念,这种空间观念不受时间和空间的限制,没有固定的视点,可以将不同视点观察到的对象同时组合在画幅中。正如宋代郭熙所说的“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;山前而窥山后,谓之深远;近山而望远山,谓之平远。”可见中国画的这种空间观念不是一般的物理空间观念,而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现,所以中国古代山水画,大多山下农舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪桥湖畔边,画中充满着诗情画意,毫不拘泥于现实的空间环境。这就体现了中国绘画中特殊的透视方法——“散点透视法”。
再来看看西方风景画的代表作多比尼的《奥普特沃兹的水闸》。画家力图在平面上塑造出一种立体空间感,逼真的再现对象所处的空间环境,他只是在自然和风景画的空间转化中充当了一个载体的角色。他运用的是带理性的科学分析的焦点透视法,他的这种空间观念是建立在其科学和理性思想的指导下的,是用明暗和透视来表现的。所以说,西方艺术家对于空间理念的认识,就是对自然实实在在的空间认识,并不能像中国画家那样能够脱离真实自然的约束。
中西艺术的确是两种不同的艺术形式,其审美思想和表现手法都有着较大的差异,但作为人类艺术精神的表现,它们又有着共同之处,完全可以互为借鉴,共同创新协调发展。
中国古代山水画侧重写意,这也是中国绘画艺术最根本的特点。强调意韵与情趣的表达,强调创作者的主观情感的融入。这与中国的古代哲学也有关,与中国的文化相关。一个中国山水画家就要有容纳百川万物的胸中意气,才能做到下笔挥墨洒脱自如,才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
西方艺术注重绘画的写实性,即艺术家偏重于客观描写对象的外在特征,把客观对象的色彩、外貌及其所受的光影关系都尽可能真实地描绘出来。
西方的风景画的色彩明显很鲜明。
中国古代山水画更多的是画非常宏大的场景,而西方更多的是画具体的事物
中国古代山水画与西方风景画的异同
1、画画主体不同 中国古代山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。西方风景画是以风景为题材的绘画。2、代表人物不同 中国古代山水画的代表有展子虔、王维等。西方风景画的代表有戈延、雷斯达尔、康斯特布尔等。3、技法要点不同 山水画是由风景到作品,从创作到欣赏都有着引人入胜和移情于景的特点,...
中国山水画与西方风景画区别
中国山水画与西方风景画区别在于:表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。1、表现形式的区别 中国山水画以意境表现情感为主,给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则,十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中,中国山水画十分重视...
中国山水画与西方风景画的区别
造型不同,表现形式不同等。造型不同:中国山水画在造型上不拘泥于形似,甚至提倡“妙在似与不似之间”,更注重作者的抒情达意,为了强化作者感情的表达,敢于进行恰到好处的艺术夸张。而西方风景画在创作中贯彻自己的美学思想,作品更接近自然,追求对象的“神”,而不过于忽略对象的“形”。表现形式:...
中国独立的山水画要比西方独立的风景画晚百余年对不对
不对。根据相关文献查询,中国山水画与西方绘画相对应的是风景画,作为独立的画科,中国山水画竟比西方风景画早了1300多年。自隋以来,经过多次变法,到五代、宋元时,中国山水画已高度成熟,形成了一个师法自然、讲究笔墨意趣和独特空间表现的相对完整的体系。
中国山水画与西方风景画的区别是什么
一、中国艺术追求写意性,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段,而西方艺术追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。二、造型特点不同 中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”,是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了...
试比较中国山水画与西方风景画的不同
一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神 中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性,这也是中国绘画艺术最根本的特点。所谓写意,就是偏重于意韵与情趣的表达,并不拘泥于客观对象本质的外貌形态,强调创的主观情感的融入。或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达,但这种抒情的表达又并不...
国画与西方绘画有什么相同之处和区别?
1、分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西方绘画分为油画、版画、水彩、雕塑等。2、绘画题材不同:中国画题材以自然为主,西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。3、绘画核心追求同步:中国画的山水、花鸟往往含有...
试比较中国山水画与西方风景画的不同
1、技法不同:西方绘画以面表现景物,中国山水画是用线表现山石树木的机理;2、造型不同:西方风景画主要是写实,中国山水画主要是抒发了画家的情感;3、工具不同:西方绘画用油画笔蘸调色油调油画颜料进行表现,中国绘画用毛笔、墨、水、调国画颜料进行表现。
中国独立的山水画要比西方独立的风景画晚百余年对吗
不对。中国的山水画走向独立要早于西方的风景画千余年。1、山水画,是中国画的类型之一,简称“山水”,是以描写山川自然景色为主体的绘画。2、风景画通俗地说是以风景为题材的绘画,约在20世纪传入中国,仅使用于西方传入的油画、水彩画等。
为什么西方风景油画不如中国山水画气势磅礴?原因是什么?
原因是多方面的。首先,西方风景油画和中国山水画追求的风格不同。西方风景油画追求形似,就是一定要画的很像。画的越接近真的,这幅画就画的越好。风景油画要向照相机那样真实的再现当时的风景。为了追求这种真实,一些画家会联系画静物画。甚至去研究光与影的关系。 不惜去探讨如何处理好光与影的关系...
程真全达: 中国的山水画家受儒、道等的影响,他们的画追求的是一种无为的清净与空灵,一种超脱与旷达.它从不以准确的描绘景物为目的,也没有严格理性的焦点透视、客观准确的结构形体与色彩表现,它注重的是笔墨技法背后的生命哲学和人生态度...
九龙坡区18341525171: 中国山水画和欧洲风景画有何不同 500字 谢了 - ?
程真全达: 简单的来讲. 从作品上来看 中国的山水画是写意,欧洲的风景画多数是写生.写意强调的是意境.写生注重的是忠实的反映.从这一点上来比较,就能看出来中国人和欧洲人性格上的区别,中国的山水画像中国人的性格,含蓄,内敛,强调朦...
九龙坡区18341525171: 外国风景画和中国山水画有什么区别 - ?
程真全达: 中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异,但归纳起来主要是:中国艺术追求写意性,意在表达其神韵,以线条和水墨作为基本的造型手段,而西方艺术追求写实性,也就是对现实事物的模仿再现,主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段. ...
九龙坡区18341525171: 中国山水画与西方的风景画在思想,技巧的形式上有什么不同 - ?
程真全达: 最明显一点中国画是看一画知全貎,西方主要还是角度式绘画为主,技巧就不说了,两种不同工具,唯一共同点是用尽所能表达中心思想.
九龙坡区18341525171: 试比较中国山水画与西方风景画的不同 - ?
程真全达: 写意与写实 中国山水注重写意讲求意境 西方则主要注重写实 这个只是决大多数的异同,不排除有些很特别的作品 来源百度
九龙坡区18341525171: 西方风景画和中国山水画在材料方面有什么异同 - ?
程真全达: 中国画因为使用的是最富有弹力的毛笔和对笔触、水分变化反应最为灵敏的宣纸,所以形成了中国画笔墨不易塑形,笔触变化无究的特点.颜料也是专门的国画颜料,石青、藤黄等都是自然颜料.中国画家把对人生的认识与感悟渗透到线条与笔墨之中,最后形成具备自己独特风格的画风.西方绘画使用的是与中国画完全不同的油画笔、油性颜料与画布,它用油画笔和颜料表现形体的块面和明暗,加之以色彩作为主要的造型手段.所以我们看到的西方风景画比中国山水画更接近现实生活中的自然景观.
九龙坡区18341525171: 西方风景画和中国山水画在出现的时间、材料、表现方法等方面有什么异同?(最好是最简略的) - ?
程真全达: 建模技术1,建模是指中国画的“线”.出通过创造各种不同的“行”的积累,并说明了自己的想法,并描述山的独特心. “线”在中国画家的笔下有着非常深刻的含义,往往是很多复杂的事情,只有通过活力的几个充分表达了“线”.在山水...
九龙坡区18341525171: 外国风景画和中国山水画有什么区别?
程真全达: 当然不同,首先中西方的文化不同;其次风格不同志,前者写实后者写意;最后就是所用的工具也是不同的,中国画是用毛笔在宣纸上作画,西方的油画和水彩画是画在布上、木板上或者墙壁上的
九龙坡区18341525171: 中国山水画和欧洲风景画有何不同?
程真全达: 细节上的雕刻,国画讲究意境,油画讲究写实.
九龙坡区18341525171: 如何理解中国山水画与西方风景画的差异 - ?
程真全达: 中国以水墨话为主,注重意境;而西方是油画为主,注重真实感.