说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义
提要:“复兴传统文化”是当下返璞归真的重要蜕变,这将会是整个中华民族在历史上最为华丽的转身。中国自古就和别游判的国家不一样,我们是一个秉持“仁孝”的民族。我们的强大不是为了征服其他人,我们强大是为了保护自己爱的人。关键字:中国戏曲 当代艺术 艺术发展 社会意义 戏曲改革 前言: 中国戏曲的改革——已算得上是个非常热门的“老话题”的了。而我们若对这个话题进行追溯,便可以得知,这其实只是对“复兴中国传统文化”话题的一个影射。对于一个国家和民族而言,其民族的传统文化即是一个民族的根本。传统文化不但能作为民族的标志,更关键的,它还能让该民族的人民得到“归属感” [1] 。而“归属感”,则会帮助人民加强并稳固民族本身的集体与种族意识、强化民族的凝聚力和人民的团结,这在整个国家和民族的发展上都有不容小觑的重大意义。以下,本文将围绕传统文化复兴对整个社会的意义、以及中国戏曲在此复兴其间能够起到的关键性作用,和大家简单地讨论传承和发展中国戏曲于当代社会的意义。 一、选择中国戏曲为当代中国传统文化复兴的冲锋将领 中国人穿回唐装、看回戏曲、提回花灯、读回国学,这或许是大家所共同希望的。而当下的许多年轻人,关心更多的不是民族、不是文化,他们关心更多的是自己、是恋爱、游戏、旅游、购物……不过,这倒不是因为社会腐败、也不是因为教育神银改失败,而是因为前辈们之前做的那些有关经济的努力没有白费——社会之所以如此,是因为今天中国的整体经济水平相比从前有了明显地提高,大家的生活富裕、生活小康了。但是,一个民族必须维持一个民族本身的传统和习俗。无论这些民俗思想在现在看来是落后的还是先进的、是可取的还是可弃的,真正重要的是这些民俗文化里有着这个民族的宝贵记忆,而这份宝贵的记忆会唤起属于这个民族人民该有的“归属感”。现在这个时候,“复兴传统文化”可以说是整个社会返璞归真的重要蜕变。故而我认为,在整个社会都在共同经历转折的这个大过程中,我们需要更多正面的、有效的引导和宣传。14世纪欧洲的文艺复兴和中国当下的传统文化复兴搏漏,虽然从革命意义上说并不相同,但我们仍然可以向其借鉴到一些有效的革命方式。譬如艺术在文艺复兴中实际起到了功不可没的宣传思想的作用——这一点,在当下也依旧会十分适用。但是,艺术作为一种人类意识的特殊产物,其种类非常繁多,且,并不是所有的艺术都能轻而易举地达到我们希望达到的效果。所以,为了让我们的传统文化复兴尽量有效率地进展,我们必须精心挑选一个最有实力的艺术形式作为整个复兴的冲锋将领,并将其重点发展以便为我所用。在意大利的那场文艺复兴的变革中,以绘画和雕塑为主要代表的美术作品,是当时革命中最功不可没的战士。美术作品之所以有如此伟大的作用与价值,即是因为在当时的社会里,美术是最受人们欢迎的艺术形式。它几乎有足了当时的一切优势,也因此起到了最好的宣传作用。然而,今天的世界里,绘画已经没有办法吸引大多数人的眼球。网络、媒体的泛滥,让美术更广泛地活跃于美术馆以外的其他地方。好在戏剧就目前来看还不那么糟糕,故而在今天中国传统文化的复兴中,对比了无数中国的传统艺术形式,我最终将目光落在了中国戏曲身上。中国戏曲几乎像是为了开辟这场意义重大的传统文化复兴而量身定做的冲锋将领。我敢肯定,再没有其他的传统艺术比中国戏曲更适合担此重任。 二、选择中国戏曲的理由 思想的宣传,是整个传统文化复兴中最重要的。而表演艺术,原本就能作用于这一方面。虽然文学及其他艺术形式也都有相似的作用,但不可否认,表演艺术是最贴近当代人口味的、也是最为生动的艺术形式。中国戏曲集我们民族传统的音乐、服饰、美术、文学、舞蹈乃至礼节于一身,又以表演艺术这种最能引起当代人感兴趣的、最通俗易懂的艺术形式为呈现方式。王国维先生认为,戏曲的形成过程是各种艺术门类的综合过程,他认为各种艺术样式的逐渐融合正是戏曲不断趋向成熟的标志。而中国戏曲从诞生至今,一路上历经无数、吸收无数,这些历经和吸收的,无一不是我们传统文化本身的精华所在。中国戏曲把他们通过提炼、美化、加工,全部显现到了舞台之上,中国戏曲常被人说是“综合艺术”,从学徒学艺开始,中国戏曲就一直传承着一种我们当下需要宣传的、再不复兴将要失落的民族精神。它从一招一式里,也无处不透露传统文化的浩瀚无穷。这种对传统文化高度汇聚的把控是一般的艺术形式所无法达到的,故而,我认为由其产生的宣传作用与影响也应是最为可观的。同时,正因为中国戏曲拥有上述如此的综合性,才更方便文化复兴工作能够有延续性的进一步发展。因为,中国戏曲的综合性,势必能在完成可观的思想宣传后,连带起中国舞蹈、绘画、书法、文学、礼节,甚至服饰的复兴发展。因为能够喜爱上戏曲的人,都会潜移默化地感兴趣起中华古典的艺术文化。这也是我们中华文化本身所应有的魅力,而中国戏曲本身所持有的,也不仅仅是美而已。 三、中国戏曲的存在意义 一个艺术家,爱自己的作品、爱自己的亲人、爱自己的民族、爱自己的祖国。我们是华夏民族的后裔,我们应当有所自觉,肩负起民族的重担。中国戏曲从诞生发展至今日,历时近千年,源远流长。关于其身世的真正源头,如今的人们只能通过一些不够完整的资料,加上几近模糊的猜想去做种种追溯。不管是中国传统文化还是中国戏曲,六朝如梦、百年千年下来,都不得不因生存所迫不断地改革与进化,而越来越多的改革进化又同时难免让他们离各自原本的形式越来越远。但幸好,它们虽然有些改变,却是一直存活于一个一脉相承的社会当中,故而哪怕再怎么随着大千世界千变万化,其血液里最基本的东西也还是能够永恒。今天的中国戏曲和传统文化,都正面临着前所未有的尴尬场面。中国戏曲的衰落好似中国传统文化衰落的缩影,中国传统文化和中国戏曲之所以在当下如此境遇,都是因为我们的民族在辉煌发展的过程中,也正渐渐迷失一些原本的永恒。这是一个看似物竞天择、生死存亡的瞬间,而实际上却是历史正对我们整个民族本身发出的警报。从前谈到改革和发展,脑子里总想的是如何“取其精华去其糟粕”。如今成熟一些了,也更诚实一些了,我发现我们永远无法真正分清到底什么才是精华和糟粕。我们最多只能留下暂时对自己有利的,舍弃那些暂时可能还用不到的。而这样做的结果,就是也许在未来的某一天里,在我们的子孙中难免又会有人不得不把我们丢弃的那些重新捡回来,把我们留下的那些重新再丢弃。历史就是如此发展的,大到文明,小的到个人,都是这样的规律——我们的祖辈幸苦言传的那些宝贵的教导,也许会因时代的不同而看似失去价值,但所有的儿孙却又避免不了在几乎同一时间明白,那些絮絮叨叨的废话里原来藏有无尽的财富。却是当初的我们有眼无珠,年少轻狂,误将这一切的一切都抛在脑后。直到我们成长成熟,走过那些前人走过的、相似又完全不同的路,回眸一望,才终于慢慢明白那些听似无用却其实异常宝贵的经验道理。只要不忘记根本,一切的变化都是可以接受和允许的。我们在出生时都不能明白我们为何而生,但我们理应知道这个世界不会创造任何毫无意义的东西。在成长过程中是我们自己赋予了自己价值,是我们自己赋予了自己出生的意义。同样的,无论一个艺术形式当初是因何而生,它既然顽强地存活到了今天,中国戏曲就理应用其传承了近乎千年的、无穷的魅力,去向今天的人们弘扬即将失落的民族精神、宣传濒临灭亡的民族传统、重建快要走样的民族意识。历史或者上天让你活下来,一定不是为了让你能慢慢死去。珍惜生命和存在,这是中国戏曲欠华夏文明的。那些剪鬓裁眉的戏曲表演者们,也许曾经被称为戏子。但在今天,他们却是不得不接下这个时代抛来的重担,化身成肩负振兴中国传统文化的、复兴伟大民族精神使命的、极具时代需要的文艺工作者。他们要用台步走出西方思想的束缚,用嗓音喊醒民族沉睡的意识,用水袖拂开中国觉醒的大门,用油彩添色祖国未来的五色缤纷。 四、总结 “复兴传统文化”是当下返璞归真的重要蜕变,这将会是整个中华民族在历史上最为华丽的转身。神舟大地,卧虎藏龙,从古至今各种豪杰人才层出不穷。从我们的祖先开始,就一直有着各种革新和发展,我们始终希望自己的国家能更加强盛。但中国自古就和别的国家不一样,我们是一个秉持“仁孝”的民族。我们的强大不是为了征服其他人,我们强大是为了保护自己爱的人。革命是伟大高尚的,但我们却不得不从最底层开始。我们无法一开始就让所有人去欣赏、品味我们的戏曲、或说文化。但为了让他们体会其中的奥妙,我们必须先想方设法让他们喜欢。喜欢不是讨好,只是提升出现的频率。一切爱情或者友情必然是从熟人开始的,这一点毋庸置疑。所以,与其让当代人走近传统文化,倒不如让传统文化走近当代人。那就走出去吧!不要只在农村,也去更多的城市、社区、街道,上演具有中国传统文化魅力的正本大戏。不要等当代人走向我们,要主动走向当代人。
对中国戏曲的看法
1. 中国戏曲作为中华文化的重要组成部分,拥有悠久的历史和丰富的艺术价值。2. 戏曲融合了音乐、舞蹈、戏剧和美术等多种艺术元素,各地方剧种如京剧、昆曲、川剧等各具特色,体现了不同地域的文化和人民生活。3. 戏曲艺术的表现形式包括唱腔、表演以及现场的氛围营造,为观众提供了一种独特的沉浸式体验。...
谈一谈我们对戏曲、话剧的认识?(各自的优点和不足)
1.戏曲是中国传统的戏剧形式,融合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。中国五大戏曲剧种包括京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。戏曲虽然主题多为帝王将相、才子佳人,但它反映了中国传统文化的积淀,拥有深厚的文化底蕴和独特的表演体系。不足:然而,如今喜欢戏曲,特别是年轻人中喜欢戏曲...
我对中国戏曲的看法。要求200字以内。
中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展,形成了自身显著的特点,一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲,那正是因为如此,中国传统戏曲所包含的文化精深,富有一种无穷的魅力。戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的,他象征着中国传统艺术创建者的精神品质,面对人生的态度,...
你对现在的戏曲文化有什么看法?你认为怎样才能振兴本地的戏曲文化?
宣传吧,最重要的就是宣扬戏曲的意义和内涵,让没有接触过存着偏见的人有所改观。或者巡回演出的方式,在各个高校演出,就像当初白先勇的青春版的《牡丹亭》一样,在年轻一辈中引起大的反响。发扬戏曲一方面需要媒体新闻的宣传,让更多的人了解中国戏曲的精髓魅力。另一方面也需要教育方面下些功夫,或多或...
请谈谈你对中国戏曲的了解。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式...
中国传统文化戏曲的认识
我对中国传统文化戏曲的认识,对于一些地方系比较喜欢,比如黄梅戏评剧这些都是一些优秀的文化戏曲。
谈谈你对中国戏曲的认识
是写论文吗?你自己知道多少?学界关于对中国传统戏曲的改革,并没有进行完备系统的研究.对传统戏曲的认识可以对戏曲编剧,音乐,表演,舞美,导演等方面入手!要是写论文的话你可以在其他的网站看看!详细的很难说的!
中国戏曲的艺术特色是什么
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活,而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化,把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征,是它的程式性,如关门、上马、坐船等,都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性,所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由...
对中国戏曲的评价
在当代中国剧场舞台上对演出剧目的称谓,相对比较紊乱,有称戏曲、戏剧、曲艺、话剧、音乐剧、舞剧、歌剧、相声剧,更有先锋戏剧、荒诞戏剧、实验戏剧、沉浸式戏剧等等,不光专业人士有不少都感到会云里雾里,观众那就更是雾里云里。在如此多称谓的背后,凸显的不是舞台真正的繁荣和体量,而是譬如对一个...
中国戏曲的历史和现状
元、明时期的关汉卿、王实甫成为了这个时期戏曲作品的代表。大量的宣传人民反抗题材的作品出现,同时出现的还有大量的表现爱国主义的作品,这些作品大多直接表现社会底层的真实,表现了普通老百姓的悲欢离合,受到了当时普通人的认可,为最广大的百姓所接受。这样大量的具有时代意义的戏曲作品,也为中国戏曲形式...
弋媛奕利:[答案] 这个题目太大了,中国古代识字的人少,传统文化多是通过口耳相传出方式在传播流传,所以戏曲是最好的方式.在现代这个时代,要找到真正传统的东西,戏曲也是最原始的源泉之一
雨花区13427217150: 如何评价中国戏曲文化,传承戏曲我们可以做什么 - ?
弋媛奕利: 戏曲是中华民族的瑰宝,为了传承中国戏曲文化,我们要多发扬宣传,让更多的人喜欢上戏曲,鼓励老一辈戏曲爱好者带动身边的亲人、邻居,朋友一起欣赏中国戏曲,让大家更好的了解他,接触它
雨花区13427217150: 中国传统戏剧发展困难,有何看法(语句优美)快 ?
弋媛奕利: 戏曲作为中国5000年文化的结晶,历经老一辈的忘我创作,这值得我们称颂,而现在有些人说中国戏曲都是老掉牙的东西了谁还听那个,那么试问中央电视台为什么要把...
雨花区13427217150: 你对中国戏曲有什么良好的建设? - ?
弋媛奕利: 要有弘扬民族传统文化、振兴民族传统艺术的忧患意识,努力搞好中国戏曲表演人才的梯队建设,扎扎实实地宣传戏曲、普及戏曲,认真研究戏曲观众的审美心理需求,传承创新、多出精品.
雨花区13427217150: 现代戏曲传承面临的问题....?
弋媛奕利: 中国戏曲远远流长,是中华民族文化历史长河中一颗璀璨的明珠.高科技的视听艺术大有取代传统戏曲的趋势.传统戏曲面临是去是留的问题.有人认为科技发展了,有了现代的视听艺术就应该淘汰传统戏曲艺术,我们不能喜新厌旧.戏曲促进了中外文化艺术的交流,使两国礼尚往来,关系更加融洽,你能说戏曲艺术没有一点功劳吗?所以,我要说传统戏曲应该留下来,它应该在创新中发展,在发展中创新! 小说网址大全: http://www.shuosky.com/只和你一起分享
雨花区13427217150: 京剧的艺术特色与传承的理由 - ?
弋媛奕利: 中国戏曲的特点 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞...
雨花区13427217150: 现在影视文化已渗透到人们的生活中,而戏曲文化怎样做才能更好地发扬呢?请你提几点好的建议. - ?
弋媛奕利: 把戏曲和现代元素结合起来,让年轻人容易接受.比如现在的戏曲动画,戏曲漫画,都为发扬中国传统戏曲作出了贡献.
雨花区13427217150: 中国传统戏曲为什么会导致如此衰微? - ?
弋媛奕利: 我个人认为:1、传统戏曲唱腔唱法基本一致,缺少创新.2、传播途径单一且少3、外来文化的拿来主义盛行、现今流行元素多元化、年轻人受教育面少4、主打的经典唱段大部分都含古装、历史、名著题材.等等