请谈谈你对中国戏曲的了解。
中国五千年的文明,造就了许许多多的灿烂文化,它们如璀璨的明珠,大放异彩;其中戏曲就是当中很耀眼的一颗。
中国的戏曲无论戏种之丰富、唱腔之多样、人物之复杂、行头之华丽、故事之曲折、历史之悠久,都堪称世界经典。京剧、昆剧、越剧、评剧、沪剧、豫剧、赣剧、吕剧、陇剧、晋剧、潮剧、黔剧、桂剧、琼剧、徽剧、庐剧......还有黄梅戏、辽南戏、黄龙戏、坠子戏、湖南花鼓戏 、云南花灯戏、凤阳花鼓戏、赣南采茶戏、贵州花灯戏等等数不胜数。每一个省份都有特色剧种,每一个剧种都有它传统的保留剧目,因戏而流传不朽的感人故事、神话传说不胜枚举。有的优秀剧目甚至达到家喻户晓、妇孺皆知。如《白蛇传》、《红灯记》、《七仙女》、《杨家将》、《孙悟空》等等,几十年来历演不衰、好评如潮。
戏曲不仅带给广大的观众艺术享受,同时也宣传了历史,弘扬了民族文化,使每个人都受到有益的教育和启发。白娘子的知恩善报、铁梅的革命信念、七仙女对爱情的忠贞、杨家将的爱国情操、孙悟空的爱憎分明和大智大勇都给人们留下不可磨灭的深刻印象。
作为中国人,我们应该为祖国悠久的戏曲文化而自豪。我们不但要多看戏剧,也要了解戏剧,学唱戏剧,学演戏剧;使这一传统世世代代发扬光大,使这一文明古老的艺术之花,长开不败、争芳斗艳。
这个命题很宽泛,难写。如果你感到文章很满意,要加分啊。谢谢!
中国戏曲,起源于原始歌舞。汉代,在民间出现了具表演成份的“角抵戏”,尤以《东海黄公》为著。到了[图片]南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,具有了更为浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”;民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展;民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代,城市商品经济得到长足发展,出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势,出现了“宋杂剧”。金代,在宋杂剧基础上,北方出现了“金院本”,南方出现了“南戏”。元代,北方形成“北杂剧”,南方南戏进一步发展成熟,戏曲形成。
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
中国戏曲是一种传统戏剧形式,融合了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种元素。它起源于古代中国,经过数百年的发展,形成了许多不同的剧种,如京剧、粤剧、川剧、湘剧等。
中国戏曲有着深刻的文化内涵和广泛的观众基础。每种剧种都有其独特的唱腔和表演风格,如京剧的唱腔华丽、表演细腻,粤剧的唱腔悠扬、表演豪放。此外,中国戏曲还常常融合地方文化特色,如川剧的变脸、秦腔的耍花腔等。
中国戏曲对于中国文化和艺术有着重要的影响。它不仅是中国传统文化的重要组成部分,还反映了中国人民的哲学观念、道德标准和审美情趣。同时,中国戏曲也是传承和弘扬中华文化的重要载体,对于推动中华文化的传播和发展具有重要意义。
随着社会的变迁和发展,中国戏曲也经历了不断的改革和创新。近年来,中国政府高度重视传统文化的保护和传承,出台了一系列政策措施支持戏曲艺术的传承和发展,如设立国家级非物质文化遗产代表性项目名录、举办全国性戏曲赛事等。这些措施对于推动中国戏曲的传承和发展起到了积极的推动作用。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5]中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打,富于舞蹈性,技术性很高,构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。但是近几年来,戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱,受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地,学生追星捧星,趋之若骛,对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等,话剧是主体,外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
脚色:
末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。
净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。
丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。
外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。
元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能,对元代的民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
你对传统戏剧有什么看法?
传统戏剧表演艺术的精髓在于其有特殊的性质和功能,能够在新的历史阶段显示传统文化的时代活力,如近些年如雨后春笋般出现的相声团体一样,他们在新形势下找到了自己的定位,适应了市场,值得我们其他戏剧专业团队研究学习!
你知道那些戏曲种类?你对这些剧中有哪些了解
1. 京剧是中国流行最广、影响最大的剧种之一,由多种地方戏在北京汇聚、融合而成,至今已有约一百四十年的历史。2. 昆曲是中国古老的剧种之一,约在元末明初形成于江苏昆山一带,又称“昆山腔”。昆曲经过魏良辅的重大改革,形成了轻柔委婉的“水磨腔”,并迅速流行全国。3. 评剧是全国有影响的地方...
中国五大戏曲剧种有哪些艺术特色 中国五大戏曲剧种艺术特色介绍_百度...
11、其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。12、中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学...
你对京剧了解多少内容,试用200字左右的短文介绍一下
京剧的兴盛与多位杰出的表演艺术家密不可分,如老生“三鼎甲”余胜三、张二奎、程长庚,他们不仅演技高超,还对京剧的发展产生了深远的影响。至清末民初,京剧已广泛传播,并被誉为“国剧”。随着时间的推移,京剧不断吸收各地戏曲的精华,同时又保持自身的特色,成为中国戏曲舞台上的一颗璀璨明珠。它的...
说说你对京剧的理解?(300字左右)
首先,京剧抓住了人们娱乐的需求。著名学者钱穆对其娱乐精神有所议论:西方戏剧求逼真,说白动作,完全要逼近真实,要使戏剧与人生不间隔。但中国戏曲则是游戏三味。中国京剧为要抽离现实,故把人生事相绘画化 舞蹈化与音乐化。因为中国人对人生认真了,而戏剧教人放松,教人解脱。确实如此,京剧可以娱人...
中国戏曲的特点
中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在...
你对现在的戏曲文化有什么看法?你认为怎样才能振兴本地的戏曲文化?
发扬戏曲一方面需要媒体新闻的宣传,让更多的人了解中国戏曲的精髓魅力。另一方面也需要教育方面下些功夫,或多或少的帮助学生了解一些必要的戏曲知识,也丰富对戏曲的了解。其实戏曲在老一辈的心中还是有些地位的,主要是在青年一辈中比较没落,但只要接触到中国文化沉淀下来的国粹的精华部分,还是会被其魅力...
中国第一戏 戏曲活化石
中国第一戏 戏曲活化石是对中国戏曲艺术的高度评价和肯定。这一称谓强调了戏曲在中国文化艺术中的重要地位,以及其在传承历史文化、弘扬民族精神方面所发挥的重要作用。也提醒我们要珍惜和传承这份宝贵的文化遗产,不断推动其在新时代的发展和创新。戏曲的艺术形式:1、唱、念、做、打:戏曲表演中的唱、...
说说自己对哪种传统戏剧感兴趣?
喜欢黄梅戏。黄梅戏唱腔淳朴流畅,表演质朴细致,以真实活泼见长。最经典的剧目有《天仙配》、《女驸马》。作为年轻人,我也会推广这些传统文化给身边的朋友家人。
什么是传统的戏曲文化?你喜欢戏曲吗?
传统戏剧文化定义:中国戏曲在世界剧坛独树一帜,具有鲜明的民族特色和独特的审美特征。首先,中国戏曲强调神似、和写意。舞台上的生活形式不同于现实生活。是对现实生活的提炼和加工,是化形传神、写意。歌剧一般不需要布景,舞台上所代表的空间可以随意决定,通过演员的表演自由变化。舞台此刻可以是书房,但...
冯何英路:[答案] 中国戏曲博大精深,精彩纷呈.地方戏韵味浓厚,传统戏雅俗共赏.更欣慰戏曲新人们接受系统教育取得的可喜成果.可谓百花齐放,后继有人.希望中国戏曲辉煌依旧,与时俱进,呈献给观众、戏迷更多、更好、更精彩的优秀作品!
泰宁县18367563472: 谈谈对我国戏剧的看法1000字 - ?
冯何英路: 中国戏曲博大精深,精彩纷呈.地方戏韵味浓厚,传统戏雅俗共赏.更欣慰戏曲新...更精彩的优秀作品! 追问还有吗? ...对于中国戏曲,不是一句两句可以说...
泰宁县18367563472: 浅谈你对京剧的认识!明天就要交作业了,400字左右 - ?
冯何英路:[答案] 京剧是中国的国粹,是中国戏曲的代表.中国戏曲是一门独立的艺术门类,是世界三大古典戏剧之一,(古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏曲)中国戏曲—京剧现在是唯一,一直活跃在舞台上的一个剧种.我们要传承,喜爱,珍惜它!就像珍惜我们自...
泰宁县18367563472: 被称为国粹的戏曲是什么?你对它的了解有多少? - ?
冯何英路: 被称为国粹的戏曲是:京剧京剧(中国国粹)京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”.徽剧是京剧的前身.清代乾隆五十五年(1790年)起,原...
泰宁县18367563472: 中国戏剧的起源(你们知晓吗) ?
冯何英路: 1、中国的传统戏剧通常称为戏曲,是综合了音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式,进行故事表演的舞台艺术,所谓的“以歌舞演故事”,这种戏剧形态,追溯其来源,是原始时...
泰宁县18367563472: 了解一下中国戏曲知识.简单点!!!!!! - ?
冯何英路: 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式.经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类.它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.
泰宁县18367563472: 了解中国戏曲的特点. - ?
冯何英路: (一)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏...
泰宁县18367563472: 你对戏曲特征的认识,1500字 - ?
冯何英路: 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演.此外还...
泰宁县18367563472: 你对中国的戏剧文化有什么理解么? - ?
冯何英路: 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是由演员扮...
泰宁县18367563472: 你对戏曲的看法是什么(必答)怎么振兴本的戏曲文化(秦腔) - ?
冯何英路: (1)、戏曲并非很多人想象中的那么枯燥,戏曲是一门伟大艺术,可以小中窥大!也许有些人认为戏曲没有电视剧、电影等精彩,因为戏曲无论从表达还是娱乐性上,都比不上它们.但是,从另一个角度来考虑,戏曲 是中国的传统文化,历史悠久、源远流长,它之所以能够保存到现在,并为人们所欣赏,必有其自身的优点.打一个比方来说,戏曲好比现实生活中的文言文,不可或缺!戏曲十分的精炼,内涵丰富:可以说,戏曲中人物的一言一行都寓意深刻,耐人寻味! (2)、我们可以通过将现代化元素融合进戏曲中,来振兴戏曲文化,使其与时俱进,不断创新!