中国戏曲的历史和现状

中国戏曲的发展史~

戏曲（traditional opera）

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

全国戏曲的种类

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

从中国戏曲出现的八九 百年的历史，戏曲大致可以分为：以剧作家为代表的戏曲创作发展时期；和以著名戏曲表演艺术家的舞台艺术提升戏曲发展的两大时期。

以剧作家为代表的戏曲发展时期出现了大量优秀的戏曲作品，真正把戏曲从民间的杂剧，提高到可以登上大雅之堂的艺术形式。从而产生了真正意义上的，具有了戏曲基本构成要件的，中国特有的戏曲艺术形式。中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。中国戏曲艺术的另一个发展则是表演艺术的形成，即舞台表演艺术的日趋完善和尽善尽美。大量的戏曲艺术家，把戏曲从达官贵人的鉴赏品转化成普通百姓喜闻乐见的艺术形式，中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。促成了戏曲艺术的又一次飞跃。这两次戏曲的发展，奠定了今天的戏曲的基本形式，也为我们今天的戏曲艺术的发展提供了可行的鉴戒。

中国的戏曲成型较早，但是，受当时的统治阶级的传统儒家思想制约，没能得到迅速的发展。而到了元、明、则有所不同。中国历史上的这个时期，是一个“不公不法” 的特殊时期，由于当时的文人社会地位低下，所以，无所顾及思想活跃，一些传统的思想禁锢被打破，许多比较人性的东西被当时的文人揭示出来，得到了大多数人的认同，从而促进了戏曲的发展。元、明时期的关汉卿、王实甫成为了这个时期戏曲作品的代表。大量的宣传人民反抗题材的作品出现，同时出现的还有大量的表现爱国主义的作品，这些作品大多直接表现社会底层的真实，表现了普通老百姓的悲欢离合，受到了当时普通人的认可，为最广大的百姓所接受。这样大量的具有时代意义的戏曲作品，也为中国戏曲形式和表现手法提供了基本的框架与模式。我们应该承认，这一时期的作品在中国戏曲史上的卓越的贡献。正是这些贴近生活的作品，才能得到老百姓的承认和喜爱。大量的表现战乱百姓离苦的戏曲，被历代的统治者视为洪水猛兽的婚姻爱情题材的戏曲，如：关汉卿的《救风尘》、王实甫的《西厢记》，成为了这一时期的代表作品。‘有史料可查的元代剧作家有一百多人，作品有五百多种，元杂剧流传下来的仍有一百六十多种’（引自中国戏曲史略92页）大量的剧作家的涌现，为这个时期的戏曲发展提供了一个特殊的时期，也为中国戏曲的发展提供了一种可能。

由此我们可以得出这样的结论，中国优秀的戏曲作品产生，都是和普通人的现实生活紧密相连的，只有置身于真实的社会生活当中，才有可能产生和老百姓的心灵引起共鸣的戏曲作品。戏曲作品的大量产生，才有可能显现真正的优秀作品。没有好的戏曲创作的剧本，也就没有优秀的舞台戏曲的二度创作。

优秀的戏曲是植根于人民群众中的，优秀的戏曲艺术，也离不开优秀的表演艺术家。没有戏曲表演艺术家的出色表演，就不能把戏曲作者的剧本演绎的美仑美幻。中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。一个戏曲剧目的世代传承，经历了多少代有学识的戏曲表演艺术家的精雕细诼，中国戏曲的发展是老一代表演艺术家心血和汗水的结晶。也是人民智慧的具体体现。中国戏曲的发展和完善，与老一代的艺人们的努力分不开。

中国的戏剧，已有1500年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。戏剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 如今，戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术，她见证着中国文化的历史，预示着中国文明的先进程度和迈进！

自2002年10月16日开始,为期7天的"中国戏剧现状学术研讨会"在昆明举行,本次会议由"中国话剧理论与历史研究会"发起,由云南艺术学院承办,与会者由来自云南艺术学院、中国艺术研究院、南京大学、浙江大学、上海戏剧学院、北京广播学院、厦门大学、福建师范大学、苏州大学的本学会骨干成员组成,他们也是近年来活跃在戏剧现状研究方面的专家、学者,此次相聚,目的在于描述近20年来中国戏剧的发展,对其中的成绩与经验、教训与不足,进行学术总结和理论研讨,对于妨碍艺术进步的诸种不良倾向予以批评,为中国戏剧的存在寻找现实定位,并为其未来发展提供理论指导.

先秦（萌芽期）
▪ 唐代中后期（形成期）
▪ 宋金（发展期）
▪ 元代（成熟期）
▪ 明清（繁荣期）
▪ 近代（革新期）
▪ 现代（争辉期）
健全戏曲艺术保护传承工作体系、校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合才培养体系完善戏曲艺术表演团体体制机制、戏曲工作者扎根基层潜事业保障激励机制幅提升戏曲艺术服务群众综合能力水平培育利于戏曲起、传、精品、名家良环境形全社重视戏曲、关支持戏曲艺术发展局面

中国的戏剧，已有1500年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。戏剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 如今，戏剧已是我国民间的一种不可缺得的艺术，她见证着中国文化的历史，预示着中国文明的先进程度和迈进！

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宁海县15915718472： 中国戏曲的历史和现状 - ？
昌浦十二： 中国的戏剧,已有1500年历史.历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大...

宁海县15915718472： 中国戏曲的历史 - ？
昌浦十二：[答案] 戏曲(traditional opera) 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,...

宁海县15915718472： 戏曲有什么样的发展历史? ？
昌浦十二： 戏曲是我国古老的艺术,一直深受人们的喜爱.很早以前,以戏曲为题材的各种艺术品就相继问世.尤其是京剧,作为我国的国粹,在全世界都享有盛誉.近代以来,在京剧的发展过程中,不但出现了流派纷呈、名角辈出的盛况,还为我们今天遗留下来无数的戏曲资料.如今,随着全社会收藏热潮的兴起,加上传统文化越来越受到人们的重视,开始有很多收藏者将目光转向了这一独特领域.可以说,凡是含有戏曲故事的艺术品,像戏曲史料书刊、报纸剪贴、演员照片与书信、名角的书画及有关戏曲史料的画片等,都是人们关注的门类.

宁海县15915718472： 简述中国戏剧从传统到现在的发展600字以上 - ？
昌浦十二： 历史起源折叠编辑本段戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代.但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型.成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历明、清的不断发展成熟而进入现代,历...

宁海县15915718472： 中国戏曲最早是从模仿劳动的歌舞中产生的,它的起源可以追溯到先秦时期,明代达到繁荣.据不完全统计,目前我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十... - ？
昌浦十二：[选项] A. ①② B. ②③ C. ①④ D. ③④

宁海县15915718472： 有关戏曲的资料 - ？
昌浦十二： 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式.经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类.它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等.

宁海县15915718472： 中国戏曲在我国有着什么样的悠久历史 - ？
昌浦十二： 中国戏曲产生的时间可追溯到远古时代.在古代,人们相信在人和神之间有一种特殊的人,他们是神的使者,可以传达神的意志,这些使者就是觋和巫.觋和巫为了取悦神灵,就用跳舞和口唱的形式表达他们的情感,这可以说是戏曲产生的雏形...

宁海县15915718472： 简述中国古代戏曲艺术的发展概貌 - ？
昌浦十二： 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完...

宁海县15915718472： 关于中国戏剧的资料 - ？
昌浦十二： 中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式.中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见.而且,在世界剧坛上也占有...

宁海县15915718472： 中国戏曲有多少年历史? - ？
昌浦十二： 先秦(公元前21世纪 ~公元前221年)是戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧.唐代中后期为戏曲的形成期.中唐以后,戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成.