谁有与罗兰的《秋颂》表达相同感想的作品？

《秋颂》的作者是谁？~

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　　1、中国台湾作家
　　2、1995年诺贝尔化学奖得主
　　3、香港演员（图）
　　4、意大利女电影演员
　　5、国家统计局党组成员、纪检组长
　　6、丑女无敌人物苦女
　　7、《魔兵传奇》中的人物
　　8、中国钢管舞第一人


　　[编辑本段]1、中国台湾作家
　　罗兰，原名靳佩芬，1919年出生于河北省宁河县芦台镇，河北省立女子师范学院师范部毕业。1948年去台湾，1959年至1991年，在台湾“警广”主持音乐及教育节目，长达32年。出版作品除《罗兰小语》外，还包括散文、小说、游记、诗歌、诗论等。2003年获世界华文作家协会“终身成就奖”。1988 年深圳海天出版社首次向中国内地读者推介台湾作家罗兰和她的作品，其后陆续出版了《罗兰小语》、《罗兰散文》以及部分书信体文集和论文集，获得极大反响，在中国内地迅即形成“罗兰热”。其中《罗兰小语》曾经是上世纪八九十年代青年热衷的“励志书”。《罗兰小语》、《罗兰信箱》等作品，是她在广播电台做主持人向广大青少年进行教诲、或交流心得体会谈心式的作品。由于它充满关爱，充满对人生哲理的思索和概括，因而不仅广受台湾青少年的喜爱，而且经过岁月沉淀之后，又在大陆青少年中掀起一股热潮。由于出生于中国传统的书香世家。她的作品深受中国传统文化的影响，蕴含着深厚的中国文化的底蕴，含蓄、隽永；洋溢着中国式的哲思，睿智、通达；体现着作家对现代社会的深层思考，深刻、清醒。
　　罗兰一生崇尚淡泊，不追求功名利益。从她的《秋颂》一文中可以清楚的读出她对洒脱的秋的热爱，以及人生观。
　　[编辑本段]2、1995年诺贝尔化学奖得主
　　罗兰( F.S.Rowland ) 1927～？ 美国，1995年诺贝尔化学奖
　　获奖理由：
　　研究并解释了大气中臭氧形成、分解的过程及机制，指出：臭氧层对某些化合物极为敏感，空调器和冰箱使用的氟利昂、喷气式飞机和汽车尾气中所含的氮氧化物， 都会导致臭氧层空洞扩大
　　[编辑本段]3、香港演员（图）
　　出生地点：广东番禺 罗兰黑白照2
　　出生年份：1940年
　　地区：中国香港
　　宗教：天主教
　　别名昵称：卢燕英(曾用名),Helena Law Lan (译名), Helena Law (译名), Helen Law (译名), Law Len (译名), Helena Lo (译名), Yin-ying Lo(译名)
　　上世纪五十年代，香港一个平凡的家庭里有一位平凡的少女名叫卢燕英。小燕英不算特别漂亮，也不算特别聪明，但是为人诚厚，做事踏实，读书也非常认真，可惜由于家境贫寒，中学未毕业就因交不起学费而辍学，之后好长时间找不到合适的工作，经常在街头闲逛，偶尔也会和朋友一起，跑去片场看拍电影。
　　当时的香港影业正在迈向腾飞阶段，中联、新联、华侨、光艺等大型电影制作公司陆续崛起，粤语片和国语片各擅胜场，全年产量达200部左右，电影成为香港民众生活中不可缺少的一部分。兴旺的市场需要大量的片源和演员，于是，在片场旁观的卢燕英就和许多群众演员一样，经常给工作人员请去扮演一个两个小角色。就算扮演一个只露一面完全没台词的过路人，片酬也有三元港币之多（当时可以买三十个面包或十碗云吞面）；演一个会喊一句“小姐”的丫环则可以拿到十元钱，实在令小燕英开心不已。就这样，卢燕英渐渐成为正式的临时演员，每月参演三十多部电影，片酬逐步增加到二十元、五十元，不仅可以养家，也可以交学费供自己去学校读书了。
　　本来打算“以演供学”，读到中学毕业去做白领，但是卢燕英的临时演员事业竟是出乎意料地顺畅，由路人甲路人乙开始出演“表妹”“情妇”“探长太太”甚至男主角的女朋友。1960年，她的表演受到岭光制片公司老板黄卓汉的赏识，认为她很有成为超级大反派的潜质，于是签了她作为正式演员，并为她取了一个艺名叫做罗兰。取罗兰这个名字并不是因为好听，也不仅是想借借已退休的大明星罗兰的光彩，用黄老板的话说：“罗兰这名字像个上海交际花，你演反派取这个名字最合适不过啦！”
　　卢燕英个性随和，对这个不讨好的标签浑不在意，安心做起了大反派兼大配角罗兰。之后的十年间，罗兰演出了一百多部电影，与当红大明星陈宝珠、萧芳芳、嘉玲、南红等均有大量合作，共同见证了六十年代香港粤语片横扫天下的浪潮。七十年代国语片兴起，罗兰转投小荧屏，先后在丽的电视和无线电视演出剧集，大都仍然是演配角。有趣的是，这位香港观众熟知的大反派到了电视剧里却经常扮演慈祥母亲，其亲切、朴实、用心良苦的形象和从前妖艳、阴险、花枝招展的形象一样深入人心。她也以其中印混血的鲜明轮廓和娴雅的气质多次扮演西洋贵妇甚至英女皇，不过最擅长最不可替代的依然还是性格怪异的角色，在无线电视台屡拍不厌的金庸武侠剧中，裘千尺、谭婆、归二娘等几个著名的凶婆婆都当仁不让地由她扮演。
　　时光进入八十年代，粤语片重新振兴，演艺经验丰富、戏路宽广又极具专业精神的罗兰再次成为大银幕的抢手人选，继续投入大反派兼大配角的生涯。这时候的她已经年近半百，从“妖女”全面升级为“妖婆”，演出了一系列盲婆婆、恶婆婆、垃圾婆、神经婆的角色，尤以《七月十四》、《七月十三之龙婆》系列中的龙婆角色最具震撼力。龙婆是一个香港民间常见的神婆形像，在影片中具有沟通阴阳的超能力，罗兰将这个外表并未有特别之处的老太婆演绎得极其生动而传神，大大增强了影片阴森恐怖的效果，不仅夺得了两届金像奖最佳女配角提名，且使这个角色在以后的香港鬼片中反复出现，成为令人疑幻疑真的经典角色。此后，罗兰继续在受欢迎的鬼片《阴阳路》系列中常演常青，堪称香港神鬼电影的中坚人物之一。
　　从影四十余年，演出了大半辈子的反派和配角，或许影界、观众和罗兰自己都以为她的演艺生涯就将沿着这样的道路走进历史，但是出乎许多人的意料，这位光彩特异的绿叶却在五十七岁高龄之际以一个正面角色拿到了金像奖最佳女主角奖，相信是罗兰电影事业中最为传奇的一个片段。1998年，罗兰已经58周岁了，受叶伟信导演的邀请，在影片《爆裂刑警》中扮演一个患有痴呆症的老婆婆。这个角色的戏份不是很多，性格之怪异也与罗兰以往扮演的角色有所雷同，但是罗兰的演出细致入微，使这位老婆婆的表现既突出又不抢戏，既令人敬畏又惹人爱怜，为这部刻划人性温情的影片添加不少分数。这部电影使男主角吴镇宇获得第六届香港电影评论学会大奖最佳男演员奖，也使罗兰获得香港电影金像奖和香港电影评论学会大奖的双料影后桂冠，当她在金像奖颁奖典礼上拿到影后奖座时，全场掌声长久不歇，香港影人以此表达了对这位敬业乐业常年如一的影坛前辈由衷的敬佩。
　　银幕下的罗兰，至今未婚，作为一个虔诚的天主教徒，以弘扬教义、扶助众生为人生乐事，经常参与慈善活动，也是圈中人尊敬爱戴的大姐。对于众多新人关于演技的请教，罗兰保持着一贯的谦逊：“其实资历与演技无关，有些业余比赛里的演员演技好得惊人，叫人意外，都分不清专业与业余的区别。”对于圈内圈外关于影后桂冠的赞誉，罗兰更是淡然处之：“奖项并不重要，那是额外的赏赐；拍戏有金钱才可，所以钱才重要。”或许正是这份淡然的态度，使罗兰在漫长星旅中始终宠辱不惊，踏踏实实地做好自己的本分，反而赢得了从未企望过的名和利。2005年香港电影月期间，为纪念中国电影诞生一百周年，香港举行了“百年梦工场之最触动你心灵的演员及电影”全民选举，罗兰赢得了“最佳绿叶奖”——这个奖真像是为她度身定造呢，在这个充满竞争与倾轧的世界里，告诉我们什么叫做实至名归。

《秋颂》-罗兰
秋天的美，美在一分明澈。有人的眸子像秋，有人的风韵像秋。代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红，而更在那临风的飒爽。当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸。那是一分不需任何点缀的洒脱与不在意世俗繁华的孤傲。最动人的是秋林映着落日。那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。晚风带着清澈的凉意，随着暮色侵染，那是一种十分艳丽的凄楚之美。让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所摄住，而情愿把奔放的情感凝结。曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋的清寂。而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。最耐人寻味的是秋日天宇的闲云。那么澹澹然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷。秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷恋——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参与，不必流连。秋水和风一样的明澈。“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这分明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执着，“傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟，”秋就是如此的一尘不染。“闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个“闲”字。野鹤的美，淡如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一分潇洒，当得起一个“逸”字。“闲”与“逸”，正是秋的本色。也有某些人，具有秋的美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透彻与洒脱。秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却也是淡泊的季节。它饱经了春的蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光之外，而只愿做一个闲闲的、远远的，可望而不可即的——秋。
【作品鉴赏】
作者以清新、明丽的笔触，歌颂了秋的美，秋的风格。文章寓意深远，富有哲理。貌似写景，实为写人。罗兰笔下的秋天，是明朗而闲适的，带着她个人独特的风格。从古到今，无数人写过秋天。秋天，在他们的眼中，是悲伤的，如秋风中的落叶，注定要飘零而下。而在作者的眼中，秋天是辉煌的，秋天也是悠闲的。留住秋天的美，或者就是她当时的惟一感受吧。平淡而睿智的语言，使文章呈现一种感性和理性的糅合之感。作者用淡淡而诗意的语言描画了一幅秋景图。里面有树有日，有山有水，也有云和野鸥……没有人，却处处显现着人的品格。
【作家简介】
罗兰，原名靳佩芬，1919年出生于河北省宁河县，台湾作家。作品除《罗兰小语》外，还包括散文、小说、游记、诗歌、诗论等。2003年获世界华文作家协会“终身成就奖”。《罗兰小语》曾经是上世纪八九十年代青年热衷的“励志书”。由于它充满关爱，充满对人生哲理的思索和概括，因而不仅广受台湾青少年的喜爱，而且经过岁月沉淀之后，又在大陆青少年中掀起一股热潮。由于出生于中国传统的书香世家。她的作品深受中国传统文化的影响，蕴含着深厚的中国文化的底蕴，含蓄、隽永；洋溢着中国式的哲思，睿智、通达；体现着作家对现代社会的深层思考，深刻、清醒。

英国浪漫主义诗人济慈诞辰
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英国浪漫主义诗人济慈，1795年10月29日生，1821年2月病逝，只活了25岁。他的一生是短暂的，但却留下了不少壮丽的诗篇，为英国和世界文学宣言增添了光辉。

约翰·济慈的父亲是出租车马的马房饲养员，地位低微，家道贫寒。他还没到15岁，父母双亡，他和两弟一妹在亲友的照管下成长，生活很贫困。他自幼酷爱文学，但不满16岁就离开学校去跟一个医生学学徒，1816年获得助理医师资格。这一年，他认识了李·亨特和雪莱等作家，由于对文学的酷爱，使他弃医从文，走上了写作的道路。1816年5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《呵，孤独》。1817年，他在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》。

1818年，是济慈整个生活的转折点。这一年，他发表了长诗《安迪米恩》。从1818年末到1820年初，他先后写出了长诗《拉米亚》、《依莎贝拉》、《圣亚尼节的前夕》、《海坡里安》等。他最著名的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》都是这个时期的作品，这些诗表现了济慈所独有的对大自然的感爱、想象以及生动表现这一切的卓越才华。

文学相册：英国浪漫主义诗人济慈

中国网 | 时间：2005 年11 月8 日 | 文章来源：人民网－《江南时报》

英国浪漫主义诗人济慈，1795年10月29日生，1821年2月病逝，只活了25岁。他的一生是短暂的，但却留下了不少壮丽的诗篇，为英国和世界文学宣言增添了光辉。

约翰·济慈的父亲是出租车马的马房饲养员，地位低微，家道贫寒。他还没到15岁，父母双亡，他和两弟一妹在亲友的照管下成长，生活很贫困。他自幼酷爱文学，但不满16岁就离开学校去跟一个医生当学徒，1816年获得助理医师资格。这一年，他认识了李·亨特和雪莱等作家，由于对文学的酷爱，使他弃医从文，走上了写作的道路。1816年5月，他在亨特主编的《探究者》上发表了第一首诗作《呵，孤独》。1817年，他在雪莱的帮助下，出版了第一本诗集《诗歌》。

1818年，是济慈整个生活的转折点。这一年，他发表了长诗《安迪米恩》，由于在这首诗里洋溢着自由思想和反古典主义倾向，加上他公开加入思想激进的亨特集团，因此受到保守派的恶毒攻击，说他是“伦敦佬学派”，甚至谩骂他：“做一个挨饿的药剂师比做一个挨饿的诗人要强得多，明智得多。所以，约翰先生，还是回到你的药店去吧……”恶意攻击从反面促进了济慈，使他仔细地研究了自己的诗作，从而使自己更加成熟。这一年，他开始了和范妮·布朗的爱情，但同时也发现自己得了肺病，健康状况愈来愈坏。他预感到自己活不了多久，便努力进行写作。从1818年末到1820年初，他先后写出了长诗《拉米亚》、《依莎贝拉》、《圣亚尼节的前夕》、《海坡里安》等。他最著名的《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》、《忧郁颂》都是这个时期的作品，这些诗表现了济慈所独有的对大自然的感爱、想像以及生动表现这一切的卓越才华。

济慈①的夜莺歌

①济慈（1795—1821），英国诗人。他出身贫苦，做过药剂师的助手，年轻时就
死于肺病。

诗中有济慈（Jonh Keats）的《夜莺歌》，与禽中有夜莺一样的神奇。除非你亲耳
听过，你不容易相信树林里有一类发痴的鸟，天晚了才开口唱，在黑暗里倾吐他的妙乐，
愈唱愈有劲，往往直唱到天亮，连真的心血都跟着歌声从她的血管里呕出；除非你亲自
咀嚼过，你也不易相信一个二十三岁的青年有一天早饭后坐在一株李树底下迅笔的写，
不到三小时写成了一首八段八十行的长歌，这歌里的音乐与夜莺的歌声一样的不可理解，
同是宇宙间一个奇迹，即使有哪一天大英帝国破裂成无可记认的断片时，《夜莺歌》依
旧保有他无比的价值：万万里外的星亘古的亮着，树林里的夜莺到时候就来唱着，济慈
的夜莺歌永远在人类的记忆里存着。
那年济慈住在伦敦的Wentworth Place①。百年前的伦敦与现在的英京大不相同，
那时候“文明”的沾染比较的不深，所以华次华士②站在威士明治德桥上，还可以放心
的讴歌清晨的伦敦，还有福气在“无烟的空气”里呼吸，望出去也还看得见“田地、小
山、石头、旷野，一直开拓到天边”。那时候的人，我猜想，也一定比较的不野蛮，近
人情，爱自然，所以白天听得着满天的云雀，夜里听得着夜莺的妙乐。要是济慈迟一百
年出世，在夜莺绝迹了的伦敦市里住着，他别的著作不敢说，这首夜莺歌至少，怕就不
会成功，供人类无尽期的享受。说起真觉得可惨，在我们南方，古迹而兼是艺术品的，
止淘成③了西湖上一座孤单的雷峰塔，这千百年来雷峰塔的文学还不曾见面，雷峰塔的
映影已经永别了波心！也许我们的灵性是麻皮做的，木屑做的，要不然这时代普遍的苦
痛与烦恼的呼声还不是最富灵感的天然音乐；——但是我们的济慈在哪里？我们的《夜
莺歌》在哪里？济慈有一次低低的自语——“I feel the flowers growing on
me”。意思是“我觉得鲜花一朵朵的长上了我的身”，就是说他一想着了鲜花，他的本
体就变成了鲜花，在草丛里掩映着，在阳光里闪亮着，在和风里一瓣瓣的无形的伸展着，
在蜂蝶轻薄的口吻下羞晕着。这是想象力最纯粹的境界：孙猴子能七十二般变化，诗人
的变化力更是不可限量——沙士比亚戏剧里至少有一百多个永远有生命的人物，男的女
的、贵的贱的、伟大的、卑琐的、严肃的、滑稽的，还不是他自己摇身一变变出来的。
济慈与雪莱最有这与自然谐合的变术；——雪莱制《云歌》时我们不知道雪莱变了云还
是云变了；雪莱歌《西风》时不知道歌者是西风还是西风是歌者；颂《云雀》时不知道
是诗人在九霄云端里唱着还是百灵鸟在字句里叫着；同样的济慈咏“忧郁”“Odeon M
elancholy”时他自己就变了忧郁本体，“忽然从天上掉下来像一朵哭泣的云”；他赞美
“秋”“To Autumn”时他自己就是在树叶底下挂着的叶子中心那颗渐渐发长的核仁儿，
或是在稻田里静偃着玫瑰色的秋阳！这样比称起来，如其赵松雪④关紧房门伏在地下学
马的故事可信时，那我们的艺术家就落粗蠢，不堪的“乡下人气味”！
①Wentworth Place，即文特沃思村。实际上，该处是济慈的女友范妮·布劳纳
的家，济慈写《夜莺颂》的时候还在汉普斯泰德，他是去意大利疗养前的一个月才搬到
这里的。
②华次毕士，通译华兹华斯（1770—1850），英国诗人，湖畔派的代表人物。
③淘成，浙江方言，这里是“剩存”的意思。
④赵松雪，即赵孟俯（1254—1322），元代书画家。其书法世称“赵体”，画工山
水、人物、鞍马，尤善画马。

他那《夜莺歌》是他一个哥哥死的那年做的，据他的朋友有名肖像画家Robert Ha
ydon①给Miss Mitford②的信里说，他在没有写下以前早就起了腹稿，一天晚上他们俩
在草地里散步时济慈低低的背诵给他听——“……in alow，tremulous undertone whi
ch affected me extremely．③
①Robert Haydon，通译罗伯特·海登（1786—1846），英国画家、作家。
②Miss Mitford，通译米特福德小姐（1787—1855），英国女作家。
③这句英文的意思是：“……那低沉而颤抖的鸣啭深深地感染了我。”

那年碰巧——据著《济慈传》的Lord Houghton①说，在他屋子的邻近来了一只夜
莺，每晚不倦的歌唱，他很快活，常常留意倾听，一直听得他心痛神醉逼着他从自己的
口里复制了一套不朽的歌曲。我们要记得济慈二十五岁那年在意大利在他一个朋友的怀
抱里作古，他是，与他的夜莺一样，呕血死的！
①Lord Houghton，通译雷顿爵士（1809—1855），英国诗人，曾出版济慈的书
信和遗著。

能完全领略一首诗或是一篇戏曲，是一个精神的快乐，一个不期然的发现。这不是
容易的事；要完全了解一个人的品性是十分难，要完全领会一首小诗也不得容易。我简
直想说一半得靠你的缘分，我真有点儿迷信。就我自己说，文学本不是我的行业，我的
有限的文学知识是“无师传授”的。裴德①（Walter Pater）是一天在路上碰着大雨到
一家旧书铺去躲避无意中发现的，哥德②（Goethe）——说来更怪了——是司蒂文孙③
（R．L．S．）介绍给我的，（在他的Art of WritCing④那书里他称赞George Henr
y Lewes⑤的《葛德评传》；Everyman edition⑥一块钱就可以买到一本黄金的书）柏
拉图是一次在浴室里忽然想着要去拜访他的。雪莱是为他也离婚才去仔细请教他的，杜
思退益夫斯基⑦、托尔斯泰、丹农雪乌⑧、波特莱耳⑨、卢骚，这一班人也各有各的来
法，反正都不是经由正宗的介绍：都是邂逅，不是约会。这次我到平大⑩教书也是偶然
的，我教着济慈的《夜莺歌》也是偶然的，乃至我现在动手写这一篇短文，更不是料得
到的。友鸾⑾再三要我写才鼓起我的兴来，我也很高兴写，因为看了我的乘兴的话，竟
许有人不但发愿去读那《夜莺歌》，并且从此得到了一个亲口尝味最高级文学的门径，
那我就得意极了。
①裴德，通译佩特（1839—1894），英国诗人、批评家，著有《文艺复兴史研究》
等。
②哥德，通译歌德（1749—1832），德国诗人，著有《浮士德》、《少年维特之烦
恼》等。
③司蒂文孙，通译斯蒂文森（1850—1894），英国作家。
④Art of Writing，即《写作的艺术》。
⑤George Henry Lewes，通译乔治·亨利·刘易斯（1817—1878），美国哲学家、
文学评论家，还做过演员和编辑。
⑥Everyman edition，书籍的普及版。
⑦杜思退益夫斯基，通译陀思妥耶夫斯基（1821—1881），俄国作家，著有《卡拉
马佐夫兄弟》等。
⑧丹农雪乌，通译邓南遮（1863—1938），意大利作家。
⑨波特莱耳，通译波德莱尔（1821—1867），法国诗人。
⑩平大，即平民大学。
⑾友鸾，即张友鸾（1904—1989），作家、翻译家。当时他在主编《京报》副刊
《文学周刊》。

但是叫我怎样讲法呢？在课堂里一头讲生字一头讲典故，多少有一个讲法，但是现
在要我坐下来把这首整体的诗分成片段诠释它的意义，可真是一个难题！领略艺术与看
山景一样，只要你地位站得适当，你这一望一眼便吸收了全景的精神；要你“远视”的
看，不是近视的看；如其你捧住了树才能见树，那时即使你不惜工夫一株一株的审查过
去，你还是看不到全林的景子。所以分析的看艺术，多少是杀风景的：综合的看法才对。
所以我现在勉强讲这《夜莺歌》，我不敢说我能有什么心得的见解！我并没有！我只是
在课堂里讲书的态度，按句按段的讲下去就是；至于整体的领悟还得靠你们自己，我是
不能帮忙的。

你们没有听过夜莺先是一个困难。北京有没有我都不知道。下回萧友梅①先生的音
乐会要是有贝德花芬的第六个“沁芳南”②（ The Pastoral Symphony）时，你们可
以去听听，那里面有夜莺的歌声。好吧，我们只能要同意听音乐——自然的或人为的—
—有时可以使我们听出神：譬如你晚上在山脚下独步时听着清越的笛声，远远的飞来，
你即使不滴泪，你多少不免“神往”不是？或是在山中听泉乐，也可使你忘却俗景，想
象神境。我们假定夜莺的歌声比我们白天听着的什么鸟都要好听；他初起像是龚云甫③，
嗓子发沙的，很懈的试她的新歌；顿上一顿，来了，有调了。可还不急，只是清脆悦耳，
像是珠走玉盘（比喻是满不相干的）！慢慢的她动了情感，仿佛忽然想起了什么事情使
他激成异常的愤慨似的，他这才真唱了，声音越来越亮，调门越来越新奇，情绪越来越
热烈，韵味越来越深长，像是无限的欢畅，像是艳丽的怨慕，又像是变调的悲哀——直
唱得你在旁倾听的人不自主的跟着她兴奋，伴着她心跳。你恨不得和着她狂歌，就差你
的嗓子太粗太浊合不到一起！这是夜莺；这是济慈听着的夜莺，本来晚上万籁静定后声
音的感动力就特强，何况夜莺那样不可模拟的妙乐。
①萧友梅（1884—1940），音乐教育家，当时任北京女子师范大学音乐系主任。
②贝德花芬的第六个“沁芳南”，即贝多芬的《第六交响曲》。“沁芳南”是英语
交响曲Symphony一词的音译。
③龚云甫（1862—1932），京剧演员，擅长老旦戏。下文中的“她”，是指他的角色身份。

好了；你们先得想象你们自己也教音乐的沉醴浸醉了，四肢软绵绵的，心头痒荠荠
的，说不出的一种浓味的馥郁的舒服，眼帘也是懒洋洋的挂不起来，心里满是流膏似的
感想，辽远的回忆，甜美的惆怅，闪光的希冀，微笑的情调一齐兜上方寸灵台时——再
来——“in a low，tiemulous undertone”①——开通济慈的《夜莺歌》，那才对
劲儿！
①这句英文的意思是：“低沉颤抖的鸣啭”。

这不是清醒时的说话；这是半梦呓的私语：心里畅快的压迫太重了流出口来绻缱的
细语——我们用散文译过他的意思来看：——
（一）“这唱歌的，唱这样神妙的歌的，决不是一只平常的鸟；她一定是一个树林
里美丽的女神，有翅膀会得飞翔的。她真乐呀，你听独自在黑夜的树林里，在架干交叉，
浓荫如织的青林里，她畅快的开放她的歌调，赞美着初夏的美景，我在这里听她唱，听
的时候已经很多，她还是恣情的唱着；啊，我真被她的歌声迷醉了，我不敢羡慕她的清
福，但我却让她无边的欢畅催眠住了，我像是服了一剂麻药，或是喝尽了一剂鸦片汁，
要不然为什么这睡昏昏思离离的像进了黑甜乡似的，我感觉着一种微倦的麻痹，我太快
活了，这快感太尖锐了，竟使我心房隐隐的生痛了！”
（二）“你还是不倦的唱着——在你的歌声里我听出了最香冽的美酒的味儿。啊，
喝一杯陈年的真葡萄酿多痛快呀！那葡萄是长在暖和的南方的，普鲁罔斯①那种地方，
那边有的是幸福与欢乐，他们男的女的整天在宽阔的太阳光底下作乐，有的携着手跳春
舞，有的弹着琴唱恋歌；再加那遍野的香草与各样的树馨——在这快乐的地土下他们有
酒窖埋着美酒。现在酒味益发的澄静，香冽了。真美呀，真充满了南国的乡土精神的美
酒，我要来引满一杯，这酒好比是希宝克林灵泉的泉水，在日光里滟滟发虹光的清泉，
我拿一只古爵盛一个扑满。啊，看呀！这珍珠似的酒沫在这杯边上发瞬，这杯口也叫紫
色的浓浆染一个鲜艳；你看看，我这一口就把这一大杯酒吞了下去——这才真醉了，我
的神魂就脱离了躯壳，幽幽的辞别了世界，跟着你清唱的音响，像一个影子似淡淡的掩
入了你那暗沉沉的林中。”
①普鲁罔斯，通译普罗旺斯，法国南方的一个省。

（三）“想起这世界真叫人伤心。我是无沾恋的，巴不得有机会可以逃避，可以忘
怀种种不如意的现象，不比你在青林茂荫里过无忧的生活，你不知道也无须过问我们这
寒伧的世界，我们这里有的是热病、厌倦、烦恼，平常朋友们见面时只是愁颜相对，你
听我的牢骚，我听你的哀怨；老年人耗尽了精力，听凭痹症摇落他们仅存的几茎可怜的
白发；年轻人也是叫不如意事蚀空了，满脸的憔悴，消瘦得像一个鬼影，再不然就进墓
门；真是除非你不想他，你要一想的时候就不由得你发愁，不由得你眼睛里钝迟迟的充
满了绝望的晦色；美更不必说，也许难得在这里，那里，偶然露一点痕迹，但是转瞬间
就变成落花流水似没了，春光是挽留不住的，爱美的人也不是没有，但美景既不常驻人
间，我们至多只能实现暂时的享受，笑口不曾全开，愁颜又回来了！因此我只想顺着你
歌声离别这世界，忘却这世界，解化这忧郁沉沉的知觉。”
（四）“人间真不值得留恋，去吧，去吧！我也不必乞灵于培克司（酒神）与他那
宝辇前的文豹，只凭诗情无形的翅膀我也可以飞上你那里去。啊，果然来了！到了你的
境界了！这林子里的夜是多温柔呀，也许皇后似的明月此时正在她天中的宝座上坐着，
周围无数的星辰像侍臣似的拱着她。但这夜却是黑，暗阴阴的没有光亮，只有偶然天风
过路时把这青翠荫蔽吹动，让半亮的天光丝丝的漏下来，照出我脚下青茵浓密的地土。”
（五）“这林子里梦沉沉的不漏光亮，我脚下踏着的不知道是什么花，树枝上渗下
来的清馨也辨不清是什么香；在这薰香的黑暗中我只能按着这时令猜度这时候青草里，
矮丛里，野果树上的各色花香；——乳白色的山楂花，有刺的野蔷薇，在叶丛里掩盖着
的芝罗兰已快萎谢了，还有初夏最早开的麝香玫瑰，这时候准是满承着新鲜的露酿，不
久天暖和了，到了黄昏时候，这些花堆里多的是采花来的飞虫。”
我们要注意从第一段到第五段是一顺下来的：第一段是乐极了的谵语，接着第二段
声调跟着南方的阳光放亮了一些，但情调还是一路的缠绵。第三段稍为激起一点浪纹，
迷离中夹着一点自觉的愤慨，到第四段又沉了下去，从“already with thee！”①起，
语调又极幽微，像是小孩子走入了一个阴凉的地窖子，骨髓里觉着凉，心里却觉着半害
怕的特别意味，他低低的说着话，带颤动的，断续的；又像是朝上风来吹断清梦时的情
调；他的诗魂在林子的黑荫里闻着各种看不见的花草的香味，私下一一的猜测诉说，像
是山涧平流入湖水时的尾声……这第六段的声调与情调可全变了；先前只是畅快的惝恍，
这下竟是极乐的谵语了。他乐极了，他的灵魂取得了无边的解说与自由，他就想永保这
最痛快的俄顷，就在这时候轻轻的把最后的呼吸和入了空间，这无形的消灭便是极乐的
永生；他在另一首诗里说——
①这句中的英文意为：“早已和你在一起”。

I know this being’s lease，
My fancy to its utmost bliss spreads，
Yet could I on this very midnight cease，
And the world sgaudy ensign see in shreds’
Verse，Fame and Beauty are in tense indeed；
But Death in tenser－Death is Life’shigh Meed．

在他看来，（或是在他想来），“生”是有限的，生的幸福也是有限的——诗，声
名与美是我们活着时最高的理想，但都不及死，因为死是无限的，解化的，与无尽流的
精神相投契的，死才是生命最高的蜜酒，一切的理想在生前只能部分的，相对的实现，
但在死里却是整体的绝对的谐合，因为在自由最博大的死的境界中一切不调谐的全调谐
了，一切不完全的都完全了，他这一段用的几个状词要注意，他的死不是苦痛，是“Ea
seful Death”舒服的，或是竟可以翻作“逍遥的死”；还有他说“Quiet Breath”，
幽静或是幽静的呼吸，这个观念在济慈诗里常见，很可注意；他在一处排列他得意的幽
静的比象——
AUTUMN SUNS
Smiling at ev e upon the quiet sheaves．
Sweet Sapphos Cheek－a sleeping infant’s breath－
The gradual sand that througn an hour glass runs
A woodland rivulet，aPoet’s death

秋田里的晚霞，沙浮①女诗人的香腮，睡孩的呼吸，光阴渐缓的流沙，山林里的小
溪，诗人的死。他诗里充满着静的，也许香艳的。美丽的静的意境，正如雪莱的诗里无
处不是动，生命的振动，剧烈的，有色彩的，嘹亮的。我们可以拿济慈的《秋歌》对照
雪莱的《西风歌》，济慈的“夜莺”对比雪莱的“云雀”，济慈的“忧郁”对比雪莱的
“云”，一是动、舞、生命、精华的、光亮的、搏动的生命，一是静、幽、甜熟的、渐
缓的“奢侈”的死，比生命更深奥更博大的死，那就是永生。懂了他的生死的概念我们
再来解释他的诗：
①沙浮，通译莎福（前7—前6世纪），古希腊女诗人。

（六）“但是我一面正在猜测着这青林里的这样那样，夜莺他还是不歇的唱着，这
回唱得更浓更烈了。（先前只像荷池里的雨声，调虽急，韵节还是很匀净的；现在竟像
是大块的骤雨落在盛开的丁香林中，这白英在狂颤中缤纷的堕地，雨中的一阵香雨，声
调急促极了）所以他竟想在这极乐中静静的解化，平安的死去，所以他竟与无痛苦的解
脱发生了恋爱，昏昏的随口编着钟爱的名字唱着赞美他，要他领了他永别这生的世界，
投入永生的世界。这死所以不仅不是痛苦，真是最高的幸福，不仅不是不幸，并且是一
个极大的奢侈；不仅不是消极的寂灭，这正是真生命的实现。在这青林中，在这半夜里，
在这美妙的歌声里，轻轻的挑破了生命的水泡，啊，去吧！同时你在歌声中倾吐了你的
内蕴的灵性，放胆的尽性的狂歌好像你在这黑暗里看出比光明更光明的光明，在你的叶
荫中实现了比快乐更快乐的快乐；——我即使死了，你还是继续的唱着，直唱到我听不
着，变成了土，你还是永远的唱着。”
这是全诗精神最饱满音调最神灵的一节，接着上段死的意思与永生的意思，他从自
己又回想到那鸟的身上，他想我可以在这歌声里消散，但这歌声的本体呢？听歌的人可
以由生入死，由死得生，这唱歌的鸟，又怎样呢？以前的六节都是低调，就是第六节调
虽变，音还是像在浪花里浮沉着的一张叶片，浪花上涌时叶片上涌，浪花低伏时叶片也
低伏；但这第七节是到了最高点，到了急调中的争调——诗人的情绪，和着鸟的歌声，
尽情的涌了出来；他的迷醉中的诗魂已经到了梦与醒的边界。
这节里Ruth①的本事是在旧约书里The Book of Ruth②，她是嫁给一个客民的，
后来丈夫死了，她的姑要回老家，叫她也回自己的家再嫁人去，罗司一定不肯，情愿跟
着她的姑到外国去守寡，后来他在麦田里收麦，她常常想着她的本乡，济慈就应用这段
故事。
①Ruth，通译露丝（本文译作罗司），圣经《旧约·路得记》中的一个人物。不
过，济慈的《夜莺颂》至第七节才用到这个典故，徐志摩这里把她错到第六节里去了。
②The Book of Ruth，即《旧约·路得记》。

（七）“方才我想到死与灭亡，但是你，不死的鸟呀，你是永远没有灭亡的日子，
你的歌声就是你不死的一个凭证。时代尽迁异，人事尽变化，你的音乐还是永远不受损
伤，今晚上我在此地听你，这歌声还不是在几千年前已经在着，富贵的王子曾经听过你，
卑贱的农夫也听过你：也许当初罗司那孩子在黄昏时站在异邦的田里割麦，他眼里含着
一包眼泪思念故乡的时候，这同样的歌声，曾经从林子里透出来，给她精神的慰安，也
许在中古时期幻术家在海上变出蓬莱仙岛，在波心里起造着楼阁，在这里面住着他们摄
取来的美丽的女郎，她们凭着窗户望海思乡时，你的歌声也曾经感动她们的心灵，给他
们平安与愉快。”
（八）这段是全诗的一个总束，夜莺放歌的一个总束，也可以说人生的大梦的一个
总束。他这诗里有两相对的（动机）；一个是这现世界，与这面目可憎的实际的生活：
这是他巴不得逃避，巴不得忘却的，一个是超现实的世界，音乐声中不朽的生命，这是
他所想望的，他要实现的，他愿意解脱了不完全暂时的生为要化入这完全的永久的生。
他如何去法，凭酒的力量可以去，凭诗的无形的翅膀亦可以飞出尘寰，或是听着夜莺不
断的唱声也可以完全忘却这现世界的种种烦恼。他去了，他化入了温柔的黑夜，化入了
神灵的歌声——他就是夜莺；夜莺就是他。夜莺低唱时他也低唱，高唱时他也高唱，我
们辨不清谁是谁，第六第七段充分发挥“完全的永久的生”那个动机，天空里，黑夜里
已经充塞了音乐——所以在这里最高的急调尾声一个字音forlorn①里转回到那一个动机，
他所从来那个现实的世界，往来穿着的还是那一条线，音调的接合，转变处也极自然；
最后糅和那两个相反的动机，用醒（现世界）与梦（想象世界）结束全文，像拿一块石
子掷入山壑内的深潭里，你听那音响又清切又谐和。余音还在山壑里回荡着，使你想见
那石块慢慢的，慢慢的沉入了无底的深潭……音乐完了，梦醒了，血呕尽了，夜莺死了！
但他的余韵却袅袅的永远在宇宙间回响着……
①forlorn，孤寂。
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