帮我把这六个人翻译成中文名、都是艺术大师的、

帮我把这段翻译成中文~

一个对经济增长更加严格的定义是每资本国民生产总值的增长的时期,而不是国民生产总值它本身.毕竟,当经济增长而收入的平均水平下降时,我们不可能说人民的经济状况更好了.这可能是一个事实,因为在一些国家人口增长率如此的快,以至经济的增长被人口的增长所抵消，（原文这里应该是逗号）平均收入就会降下来，或者至少没有因为人口增长而增长的那么少。这表明人口增长是对自然环境产生压力的原因之一。这种压力有多种形式。人口越多就需要越多的食物。如果把更多的土地改成良田成为可能，很多森林和自然生活环境就会被替代。人口越多意味着需要更多水。我们往往认为水是无穷的，但是在很多国家水是一种稀有商品。人口越多意味着对能源的要求越大，因此会产生更多的污染。在发展中国家，人们会因为薪碳而砍伐更多的森林（尽管在大部分国家不是因为这个原因而砍伐森林）。人口增长越快，那么我们就越可能着手处理废物和可用性能源对增长的限制（产生的问题）。

人口增长，经济增长，可用性自然资源，废物吸收能力之间的相互影响，被很多环保者看做为什么增长必须停止的原因。这个观点最著名的表达是罗马俱乐部在1972年出版的一本叫“对增长的限制”的书，但是它的观点现在都还有很多追随者。

（仓俣 史朗，1934年11月29日 - 1991年2月1日）
日本的装潢设计师。
60年代到90年代间，室内空间设计，家具设计领域中世界范围内杰出的设计师。
死于急性心肌梗塞，享年56岁。
不一味地追随欧美的设计理念，也不是偏执于注重日本的形态设计。
令人感受到日本固有的文化及审美意思的独到的设计作品，让他获得了法国文化部的艺术活动勋章，从而在国际上得到了很高的评价。
他的独树一帜的创造性，人们用他的名字命名了“仓俣震撼”这个词语来形容他。

　　埃尔利西斯基(El Lissitzky) 诞生于1890年11月23日,在中俄,一个小型犹太人社区50公里,东南斯摩棱斯克前俄罗斯帝国. 在他小时候,他生活和学习的城市布斯克，现已成为白俄罗斯，后来用了10年时间，在斯摩棱斯克生活同他的祖父母和参加斯摩棱斯克文法学校。一直对绘画表示有兴趣和才华，1909年,他申请了艺术学院圣彼得堡,但遭到拒绝。虽然他通过联考并合格的，因为根据法律的沙皇政权只允许有限数量的犹太学生到俄罗斯的学校和大学。

　　像许多在当时生活在俄罗斯帝国的其他犹太人一样，El Lissitzky前往德国留学，他离开俄罗斯帝国同年学的是建筑和工程学方面的技术合作 德国达姆施塔特学院。夏季期间,1912年El Lissitzky用他自己的话说,"通过游走欧洲"，花时间在巴黎1200公里的徒步，在意大利，他对美术和素描,建筑与景观感兴趣。在同年他的一些作品被首次列入了展品由俄罗斯圣彼得堡艺术家联盟, 他一直留在德国,直到爆发的第一次世界大战,当他被迫返回家中同他的许多同胞,包括其他外籍艺术家生于民国前俄罗斯帝国,如康定斯基和马克夏加尔。他深受Vladimir Tatlin 和他发现的构成。

　　战争结束后,他来到莫斯科, 他从学校得到了建筑文凭, 并立即开始助理工作, 在不同的建筑公司。后来El Lissitzky很快潜心犹太艺术, El Lissitzky首次在书籍装帧设计中重大尝试, 他的作品首次亮相于1917年的书Sihas hulin :用希伯莱字母,以鲜明艺术形象来设计。他大约在1919年加入构成主义行列, 之后他创作出了众多优秀经典设计作品,比如红色的锲子和白色的圆版画, 苏联展览在苏黎世的海报, 为Merz做的图书设计, 绘图墨水广告。1921年，艾尔·李西斯基离开祖国，前往德国、荷兰与瑞士，在那儿他遭遇到欧洲其他国家的现代主义者与达达主义（DADA）者，荷兰的风格主义,其艺术思想由此在国外得到推广和传播，并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方，构成主义探索开始被西方所认识，产生了巨大震动。李西斯基将构成主义的观点与理论传给达达主义、风格派（De Stijl）与包豪斯。1925年，李西斯基回到莫斯科。回到苏联之后他开始从事教学工作,一直到1930年,当然随着展览设计和发展,El Lissitzky开始尝试新的印刷媒体,他的一些最有成就和影响力的是图书和期刊设计,他使用了激进的印刷和排版。在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑, 给展示设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重, "他可以运用他的创作力量, 为社会服务"。在他的自传写于1941年6月写道"我最重要的工作,作为一个艺术家念着:创造展览。"

　　里尤波夫.波波瓦(Lyubov Popova)左派艺术家。

　　亚历山大.罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）

　　弗拉基米尔·塔特林（Viadimir Tatlin）

　　吉加·维尔托夫（Dziga Vertov），1896年1月2日出生于比亚利斯托克。后为躲避战乱随父母来到了圣彼得堡，在这里他结识了马雅可夫斯基，并接触到未来主义运动。维尔托夫从学生时代就开始写幻想小说和诗歌，未来主义运动给他留下了很深的印象。后来，他学习音乐，并成为一名未来主义流派的音乐家，1916年，维尔托夫创立了“听觉实验室”，对声响剪辑进行试验。1920年代初，维尔托夫成为苏联最早的新闻纪录片《电影新闻周讯》的编辑。内战期间，《电影新闻周讯》成为一个重要的传播工具，来自全国各地的电影素材被立刻剪辑成《电影新闻周讯》，然后由宣传火车传播到全国各地。通过剪辑新闻片，维尔托夫制作了最早的历史长片《内战史》，还导演了几部纪录片，并创办了一种不定期播放的杂志片《电影真理报》。

　　经过这些实践，维尔托夫逐渐形成了自己的电影理论。1923年，他发表了名为《抛弃戏剧式电影制作方法》的文章，提出了“电影眼睛”的理论。他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意地捕捉生活，强调对现实的即兴观察。但维尔托夫并不反对蒙太奇，他强调将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论。有声电影的出现使维尔托夫把他倡导的“电影眼睛”和“无线电耳朵”的理论结合起来，形成音画对位的蒙太奇。1931年，维尔托夫拍摄了《顿巴斯交响乐》，受到卓别林的赏识。《关于列宁的三支歌》是维尔托夫的又一杰作，表现了“从过去到将来、从奴隶生活到自由生活的全部过程”。1937年，维尔托夫拍摄了《摇篮曲》。此后，他的理论受到猛烈的攻击，一直到1954年2月12日故去，维尔托夫再也没拍过自己的电影，只拍了几部作为任务的影片。

　　卡西米尔.马勒维奇（Kazimir Malevich）被史家称为「抽象前卫派定局性人物」的马勒维奇，一八七八年生於乌克兰的基辅，父母亲都是波兰裔，父亲在一个炼糖场做管理。他十一岁就进入了基辅绘画学校，开始了以绘画为功业的一生。
　　马勒维奇能画能文，是独自的创作者，也是能指导人的老师和活动家。他创作力很强，作品很多，不断提出绘画新观念，经常参加画展和社会活动，是个行动中的左派艺术家。他组织力过人，几次集合同志组成画会，撰写宣言，策画纲领，领导运动，其中「新艺术肯定者」画会声势最大，影响最深远。革命情绪高涨时，马勒维奇曾批评夏珈创作路线不对，布尔乔亚，把夏珈从维台毕兹克的「普及美术学校」校长的位子斗下来，列宁去世时，也写过长文颂赞列宁，可是后来终究要与提倡建构主义的塔特林分道扬镳，反对后者从「建构主义」发展出的「生产主义」，而且曾经说：「就艺术的本质来说，艺术终究是没用的，是不关紧要的。要让艺术有用，艺术就会停止存在，艺术家就会再不能开启设计新源。」这种对艺术功能的明白看法，在「社会主义写实主义」展开专制的时刻，给他带来了一些不大不小的麻烦，首先是一九二九年莫斯科个展的作品被当局扣留了两年半不退还，一九三○年年底又被拘捕审查，短暂入狱。可是他仍能在国内外继续展出，持续在国家美术馆保有工作室，看来史大林时代受到的迫害似乎不算顶糟。一九三五年去世时他的葬礼颇获敬重，国家也颁发了恤金，照顾家属以后的生活。
　　马勒维奇的绘画风格由严格的写实训练开始，早期画印象派，演变到抽象的立体、结构，和未来主义，后来全力从事「极致主义」，出品了一些教美术馆不知该哪头朝上挂的「红方块」、「黑方块」、「白底白方块」等。为这类作品做解释，马勒维奇一九一五年曾经这麼说，「艺术家已经把自己从所有的观念、形象、念头里解放出来，把自己提升在所有的这些，和全部的道德生活结构的以上。」晚期他回来文艺复兴，声明在同时处理艺术和社会，一边创作纯美术一边从事实用设计的时候，自己所追求的，实在是文艺复兴时代的，视艺术与生活为一体的全能文人精神。后来他用「新艺术肯定者」画会的种种活动实践了他的革命性艺术理念。
　　一九二○年二月十四日宣告正式成立的「肯定者」画会（Unovis），延用俄文中的「Unovisets」一字为会名，取稳固和拥持的意思，英译为「affirmer」，中文或者可译为「肯定者」或「稳固者」，这里暂用「肯定者」。
　　「肯定者」认为，创作者走出个我，贡献於团体，创作才会更有意义。它响应了政治上的集体主义精神，鼓励个人加入团体的行动，做一个「世界人」。在艺术的领域里标扬共产主义的国际主义精神，它和当时西欧的强调个人正好走在相反的路上，而形成现代主义中的极有意思的对立情况。马勒维奇以他的「黑方块」为画会的标志，按他自己说，黑色方块是「所有」，也是「没有」，是「非客观实相」，也是「全客观实相」，是「符号的方案」，是「未来极致世界的技术性有机体的准形象」，而「肯定者」的共同目标，是大家同心合力，一齐来构建艺术的「新形式」「新空间」「新体系」，为「未来极致主义的世界性组织创制蓝图。」
　　领航人马勒维奇训练出优秀的学生，吸引了创作力旺盛的同道，形成有力的集团。他们以维台毕兹克美术学校为基点，组织群众活动，揭橥艺术与生活合一的大旗，投入「集体的创造工作」，以热烈的同志精神不断推出崭新的理论和作品，从半具象很快走向抽象、符号，走向纯结构。一九二○年六月「全俄美术教师和学生联盟」在莫斯科召开第一届大会，马勒维奇率领众人，携带了传单和作品，浩荡的参加了会议，受到各方瞩目，俨然成为当日潮流中心；「肯定者」为自己缔造了一个光辉的时刻。
　　史家们指出，有赖於「革命的观念，透彻的理论，明确的步骤，卓越的成品」，「肯定者」成功了。风格上它呈现简明的形式，单纯有力的色调，灵活有趣的空间调度，视觉观念锐利新颖，从整个效果来说，简洁又醒目，非常具有结构、设计性。在百年后的今天，它不但在纯艺术，更在建筑、室内、舞台、出版印刷、广告招贴、服装、家具、家用品等等生活的各种层次持续发挥著作用，「肯定者」画会不鼓励作品签名，以画会名而非画家名展出各种作品，频频提出煽动性的纲领，诉之於集体行动，宁愿被称为「艺术党」。事实上，它的运作方式的确使它更接近一个政治性组织，更像一个艺术家公社，也可说是一个艺术的共和国。从一九二○年到一九二三年做最后一次展出，这艺术的共和国在历史上存在了不到三年，曾经和政治的共和国并肩走在革命的前锋，切磋出炫目的火花。

利西茨基，留博夫·帕波瓦，亚历山大·罗琴科，弗拉基米尔·塔特林 ，吉加·维尔托夫 ，卡吉米尔·马列维奇

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