唐人诗歌心得与今人生活之感悟，大家知道怎么写吗

唐人诗歌心得与今人生活之体会~

本人学诗，粗略算来，也有几十年的时间。虽然时间有这么长，却不专业，也无非是个“业余爱好”者罢了。孟子说，“奕者，小数也，若非专心致志，也无所成。”孟子这句话，正好说明了专业与业余的区别。但无论如何，有这么长的时间接触过诗词，而且断断续续写过千几篇诗，说心得，不论是深是浅，或多或少，自然会有的。
先就读诗与对诗的观感而言，我个人感觉，千古林林总总的诗作，大体可分成三类。第一类是正声。所谓正声，就是言志，抒写个人胸臆，把将个人蕴于心中的感受，通过笔墨予以表达。那是一种灵魂的自白，良心的坦露，人格的感发。其作品，基本上都能反映出作者的性格及其世界观、价值观。苟不论其才调的高低，其作品正是他一个人对待人生的格调。这一部分在千千万诗作中，应该说是占了大多数的。
第二类是矫声，或者是至少有些不真实的成份参杂其间的作品。其典型诸如：应制诗，酬应诗、歌德诗和那些为了某种需要而刻意地，违心地或言不由衷的作品。举二个例，象袁世凯的《自题渔舟写照》这首诗，就是刻意与违心的作品。他是这样写道：
百年心亊总悠悠，壮志当年苦未酬。野老胸间负兵甲，钓翁眼里小王侯。
思量天下无磐石，叹息神州变缺瓯。散发天涯从此去，烟蓑雨笠一渔舟。
无独有偶，蒋介石的一首叫《凝思雪窦风景口占一绝》，大致亦似此。
诗云：
雪山名胜擅幽姿，不到三潭不见奇。我与林泉盟在夙，功成身退莫迟迟。
象此二位先生，竟然有归隐之志，恐怕谁都无法相信的。因此，应该把它归入矫声这一类。至于应制与歌德，那是一对孪生婴儿，言不由衷，可想而知。酬应诗（其中包括吊庆、荐献、干谒等等），由于人情世故的缘因，有时必须客气，一些恭维的话，也便往往要夹杂其间，扬长避短或吹捧的成份，也累见之，所以也应视之为矫声之一种。不过，倘说除后二类之外，其余的诗都是反映作者的心声，那也未必尽然。人类这一特殊物种，是相当复杂的。心想的，也未必全表露于笔下，唱高调、假旷达、故示洒脱、表理不一、行悖于言或为某种目的而作秀等等，实亦非少数，要是拿这样的作品，来作为其人格的评判，有时会失偏颇的，所以有句名言叫做“观其言，察其行…”方能得出比较全面和正确的结论。但这类诗作往往是无法在诗的队伍里给甄别出来的。其实我们今日要讨论的也并非这个问题，我只是想指出，还有一种不真实的东西存在，严格上说，也算它是另一种作秀罢。不过世界上根本就没有所谓纯粹的东西。责全求备，也就要天下无诗了。
第三种，大概是游戏诗一类。这种诗无所谓正矫之分，不过是文人们的一种娱乐与遣兴而已。
故在读诗中，多着重于第一种，余二种，则视其文釆，偶也涉猎。
而读诗当中，最大的障碍是在于“觧”。要领会和读懂一首诗，实非易亊，特别是古人的作品。因为传统诗词都是用文言来写的，对一个古典文学底蕴不扎实的人，的确是一道难关，而且天下也没全能的人，专家、学者读不懂或领会错的也不是没有的。所以即使仅仅有古典文学基础仍然是不够的，一些诗还必须粗知其时代背景及作者本人的历史背景，方能觧得。对此，只能是硬着头皮去读那些注释。故此我较喜欢选购那些带有注觧或赏释的诗集来读。如果连读注释之后还是一知半觧时，也就不想再去深究它了，只能釆取“毎读书不求甚觧”这种态度了。其实太晦涩的诗，一般也不喜欢读。
至于读诗的方法。我想，各人也怕不尽相同。我通常的读法是：忘却作者和题目，或者对其匆匆一瞥而过，特别那些题目冗长的，更不喜欢它，而重点多放在句子上面。读得好句时则反复吟咏，相反则让其从眼皮底下滑过。再者是多读律或短诗，厌读长诗，除了那些很出名的长诗之外，见长诗甚少卒读。又如，如果同一个作者的作品，读它十首八首以后，仍觉得无甚嚼头时，一般也不继续读下去，把他翻过，找另一个作者的作品来读。这种读法，有点披沙拣金或择肥而噬的味道，说雅一点是，釆骊志在求珠，而置其余鳞甲于不顾。相信这是一种不太好的读书态度，但生性使然，也没法子。
这种就心性和任意浏览的学习方法，当然便谈不上有系统的研究，同时也谈不上从属于何种流派，那家子的风格了。我总觉得杜甫所说的“转益多师是汝师”这句话非常有道理，我们又何必把自已的风格定于一尊呢？清人吴雷发说过，“一代之中，未必人人同调。岂唐诗中无宋，宋诗中无唐乎？……在善学者不论何代，皆能釆其菁华，唯能运一己之性灵，便觉我自为我。”这话很有见地。因此，对什么流派专著或声律研究之类的东西，偶尔也翻翻看看，但就很少用心去读和区分，总觉得对它兴趣不大。唯独于诗话，我倒以为它对作诗不无帮助，有时也爱看看。
自古到今，粗略看来，对诗的评论，无外乎争论着两种观点。一种人认为，诗的社会功用应是宏扬儒家诗教，所谓“文必宗经”，强调重在阐发“圣人之志”或合于“圣人之志”，其着重点在于“教化”的作用，由此并认为写作的目的是在于“言志”与“观志”。而另一派的看法则认为，诗是一种抒情的美文体文学，因此强调“诗缘情而绮靡”，“但见情性，不睹文字”。两种诗学观念截然不同，连李、杜两人也各有诗可证，如李白的开篇诗曰：“《大雅》久不作，吾衰竟谁陈。……正声何微茫，哀怨起骚人。……自从建安来，绮丽不足珍。……我志在删述，垂辉映千春……。”而杜甫则强调“清词丽句必为怜”、“语不惊人死不休”等。分明一种是突出经道的观点，一种是唯艺术的观点。卫道派以至认为屈原的作品是“露才扬己”，魏晋的诗作是“雕虫之艺”。而另一派则予以反驳，认为屈原是“发愤抒情”，魏晋的作品是“格调劲健”，是很值得宏扬的“建安风骨”。话虽如此说，但两种观点却也经常在各自的诗作中，都有兼顾与表现。如杜甫一面强调艺术的重要性，同时在其篇什中，也不时表达及体现其儒家的忠君爱国思想。反之象南宋张戒批评李白（大概针对其《清平调》三首）那样，说它那些描述了帝王妃子的儿女情态的诗是“无礼之甚”。说温庭筠的《花间词》，虽然新巧，但却是“其意无礼，其格至卑”。批评这些人不言天下大义，“溺于情好”。其实，看来有点象我们以前的过分强调突出政治一样，实有点无限上纲的味道了。依我看，这两种观点彼此并不矛盾，总不能说写任何作品只要突出一方面而忽视另一个方面。我想，所有的作品只要观点健康，文笔也能精到，便是好的作品。除此而外，尤其是诗，更应重在性情与灵感的表现。正如汉朝翼奉的说法：“诗之为学，性情而已。”著《沧浪诗话》的严羽同样也认为：“唯在兴趣。”因此就不必管得太多，还是“我手写我口”。按南宋刘将孙所说的“夫诗者，所以自乐吾之性情也。”率性而写，不要令自己画地为牢。其余的就让它“机见殊门，赏悟纷杂”了罢。
现在来说本人从诗中悟了些什么东西。我认为，对一个诗词爱好者来说，读诗，首先是一种享受。也就因为爱好而多读，因此于潜移默化之间，从中自然便掌握了一些作诗要领，所谓“读书万遍，其义自见。”又象明末隐士黄生所言，“但取古人之诗，熟读而涵泳之，果能了然于心，自能了然于手。”不过尽管这么说，毕竟这种感悟还是感性的、朦胧的、粗糙的、一知半解的。真正能够比较深入了觧，还是在于写作的过程当中。这就好象游泳，即使熟读游泳的书，还是不会游泳，要下到水里去，方有较全面的领会和了解。虽然有一种说法，谓“文字是记录语言的，而言为心声，怎么想就怎么说，怎么说就怎么写。”但实际上并不象他说的那样轻松，特别是作诗，有一些东西是“应之于心，口不能言。”的，当你的意念想借助语言毫发无遗憾地来进行表达时，这个时侯你便会感到很多困难。因为每个人所掌握的词汇以及他所熟悉的表达方式都是有限的。况且人的记忆力也很成问题，举个例，我们试打开一部辞书，里面的辞，你对它已熟悉或认识过的，恐怕并不会太少，但当我们要应用它时，能够让你想起来的却并不多。别人的我不清楚，就我而言，几乎只有百分之几而已。虽说诗歌最重要的是炼意，但当你把意定下来之后，进而就要炼句与炼字了，我们总不能把自己所熟悉的那几个句子和那几个辞，反反复复地使用，需知诗是艺术品，并非介绍信与说明书，它是要通过刻意的锤炼而成的，而且诗的语言是丰富和多姿多采的，凝炼与刻划非一般文章那么容易的。因此，要写诗，除了自己肚子里现成的少许词汇之外，往往不够。所以自汉唐以来，就有工具书的不断面世，帮你觧决这一难题。工具书就好象学术的材料仓库，它可以帮助你重新打开记忆之门，同时还可以挑岀你得心应手的、新的或更有用和更适合的一些零件，据我所知，就连那些大师级的人物也离不开它，它实是治学者的帮手。区别只在于本亊高、记忆力好者少翻，本事低、记忆力差者多翻。坦白说，象我这种原来文学底蕴很浅的，记忆力又差而且迟钝的人，我是很勤翻的，只有靠它来弥补自己的不足。我这样告大家，并不耽心因此而“贻笑方家”，我总觉得自己的进步，多少和勤翻工具书有关。它至少使我减轻了些搜索枯肠和冥思苦想的消耗。同时在检翻的过程中，也能得到一些意外的启发和收获一些新的知识。当然，象陆游所说，“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。”问题还在于虽有天机云锦，你是否真会剪裁，那就要因人而异了。
诗的写作已有几千年的历史。人类的语言是有着巨大的稳固性的，诗也然。当前代人把它的语言艺术积累到一定阶段之后，便给后人的创新带来极限，当然也提供了借鉴，因而在前人的基础上求新求变，是诗歌创作不可少的一条途径。如杜甫把前人的“舟如空里泛，人似镜中行。”和“人疑天上坐，鱼似镜中悬。”化成：“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”这就炼新和炼活了别人的句子。总不能说人家说过的词你不能说，人家用过的意你不能用，问题却在于如何化用，而且要化得不留斧凿痕，化得更新更好。要不然倘如鲁迅所说，“诗大抵被唐人做完”，那不等于说后来的人已经是无诗可做了。对此，黄庭坚提出了“点铁成金”和“夺胎换骨”的二种方法。什么叫“点铁成金”呢？大概也同所谓“化腐朽为神奇” 的说法一样，点化前人诗语，加以改造、翻新、开拓、丰富之，即所谓“以故为新，以俗为雅。”予以推陈出新。“夺胎换骨”的意思是：“不易其意而造其语，谓之换骨。窥入其意而形容之，谓之夺胎。”这确也不失是一个好办法，而历史也已经证明，唐而后的千余年的时光里，诗人们并不满足于对旧诗的推陈出新，而且还不断地发掘与创新，使传统诗照样异彩纷呈，绝不衰老。时至今日，现代的作手，诗还是照样做，而且也写得不比古人差。而且不断有新意、新词、新亊物和具时代气息的东西去充实它，仍然使之生机旺盛，与时俱进。就象毛泽东先生所说一样，传统诗“一万年也打不倒”。袁枚说过，“诗境甚宽，诗情甚活，总在乎好学深思。”只要每个人乐于学习钻研，自然有好诗出于你之笔下。
至于有无诗法这东西？笼统地说，写诗和写文章有共通之处，当然也有一定的法则，诸如启承转合等。但就我个人觉得，诗的法比文章更活。沈德潜曾这样说：“诗不可无法，杂乱而无章，非诗也。然所谓法者，行所不得行，止所不得止，而起伏照应，承接转换，自神明变化于其间，若泥定于此处应如何，彼处应如何，则死法矣。”比如，绝句其基本章法是起承转合，但也有例外的。象杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳……。”那是一起三承，无转也无合。律诗中间几句，一般模式是：起、承转、承转、承转、合。（如李商隐的《无题》：相见时难别亦难……。）而有的是，头尾句起与合，中间尽是承的。（如唐寅的《花月吟》：“有花无月恨茫茫，有月无花恨转长。花美似人临月镜，月明如水照花香。扶笻月下寻花步，携酒花前待月尝。如此好花如此月，莫将花月作寻常。”）因此有一句话叫做“诗无常法。”。毕竟“文尙典实，情贵清空；诗主风神，文先理道。”诗与文的法度自应有所不同。
清人徐经也有一句话这样说，“诗文自须学力，然用笔构思全凭天份。”在学诗的过程中，依我个人之感觉，有二个人是高不能学的，就是诗佛陶潜与诗仙李白。人们可以把他俩推到佛与仙这个档次，可想而知。此二公实高手中之高手，其胜人之处全在于天份奇高。陶诗几乎是一口直述，绝无含蓄转折，毫无矫情，也不矫饰，真率而又自然入妙。朱熹说：“渊明诗所以为高，正在不待安排，胸中自然流出。”李白的诗则是：“诗在口头，想出天外。”他具备了超强的想象力，创造了很多按常规不可思议，而且恢宏超迈的佳篇。皮日休说他，“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰八极，测之则心怀四溟，磊磊落落，真非世间语也。”仙与佛的境界风范都是凡人不可企及的，只能让人发出“泰山安可仰，徒此揖清芬”的叹服。明朝的许学夷曾说，“作诗出于智力者，也可以智力求。出于自然者，无迹可求也。故今人学灵运者多相类，学靖节者百无一焉。”无迹可求，哪当然是无法可学了，所以自古到今，历史证明，确是百无一人。杜甫，则人们将他号为“诗圣”。所谓圣者，即是学问与技能极高超者，其一言可为天下法者。虽然老杜地负海涵，博大精深，可作百世典范，但毕竟不是天人，故历代以来有名作手，诸如陆游、元好问等很多名家都从杜诗中吸取奍分，学其诗法。毫不例外，直至今日，大部份后代作手，都以杜诗为指南。作为末流之外的我及我们，要求诗有所进步者，我以为多阅读和研究杜甫的作品，仍应该是我们的首选。次之，如苏东坡、黄庭坚、元稹、陆游等名家作品，也是不错的选择。至于西昆体（以李商隐、杨亿、钱唯演等为代表）诚然高妙，但其作品隐晦难明，也非我辈能学与想学的东西。
当然，每个作者都由他的个人特质和学奍的深浅，决定他是一个什么作手。有的人真是“放言落纸，气韵天成。”实具有：“信手拈出，皆成文章”的能耐。但有的人即使也读了不少书，却始终没这本亊，这叫做生而不敏，也叫做迟钝。我便是属于这后一类型的人，即所谓“疲驴式”人物，急就章我从来是做不出来的。要写一首诗，光构思便花了不少的时间。缺乏那敏捷的天份，底蕴又薄，而且记忆力也奇差，那真是无可奈何的事。孔子曰：“人一之，吾十之。……”要医治自己的不足，也祗有舍此无他法了。因此，第一必须勤，所谓以勤补拙也。勤里面包括：勤读、勤査、勤记。勤读二字自不待解释。勤査，可以说，那是毎逢写作时必要的手段。翻査字典、辞源，作用主要在于，核实那些还不十分把握的字与辞的意义，使之应用起来较为准确。査其它书藉、资料，则目的在于査阅那些典故或文章的原样，以及一些关键句子。以求不令自已的作品所使用的例句失当。我也和大家一样，每要创作时，首先总是来自个人的灵感。所谓灵感者，就是突然产生创造性的思路。但这种东西，有个特殊性，往往是片断的，跳跃的，稍纵即逝，象苏东坡所说的：“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。”因此勤记便不可少，你不把它留下，只一转眼功夫，它就不辞而别。所以必须郑重其亊地把它记下来。这里面还有另一个道理，就是大凡偶然悟到的句子，往往要比望题苦思的句子好。缘于此故，我的通常做法是，在生活或学习的过程中，倘有偶然心灵来潮的句子，凑巧手空时，一般都会把它登记起来。等到闲下来，翻开这些句子，然后再给它足成。当然也有一些最后没被釆用，那也无所谓。就我所知，在诗界中，有这种习惯的人还不少呢。我看过孔凡章先生的遗著，在它的篇末，有几页纸公布了孔先生部份生前遗下的断句，可见有名的诗家，都也觉得此法之可取。
至于怎样作诗。这个问题，确乎很难说得清楚，各人有各人的自家招数。所谓“诗之为道，性情学问参会者也。”各人的性情学问不同，因之也就形成五花八门的写作方法。就我个人状况，确也无套路可言。一般是在得题之后，进入构思，但构思方式不一定是有序的，比如一首律诗，从第一句到第八句，多数不是循序行进的。围绕主题思想，那一句都有可能首先被想到。然后便把想到的句子写下来，有时以至于写了十几句，就象把各种莱肴先端上桌子，然后再来选择哪几样适宜放在一起烹调。当我审定其中认为是最佳的句子时，便以这一句的韵脚，作为整首选定的韵部。接下来就挑选其它合适组合的句子，将它们焊接起来。当整首诗形成雏型之后，便开始诵读，这个环节必不可少，它可以使你从诵读的过程中去检查和发现不妥的地方。其主要项目，是首先看看是否合律；继而又看整首的意是不是读起来脉胳通畅；其次是看看用词用字，何处尚有须改进或推敲之处，如果都认为可以了，那就把它吟咏几遍，即所谓“新诗改罢自长吟”了。但这只算是阶段性完成而已，并不急于就此确定下来，通常是先放一放，大抵两、三天时间，觉得没有改进的地方，就算完成。当然这是按自己的水平去衡量的，并非说，我此时的作品已然是所谓的圆成与尽善了。倘在某一天，触动心窍，有时还会去修改它。人们说诗不厌百改，是很有道理的。多改，会使你思路不断开拓，经过改后再读的诗，总觉得会比前更好些。我想告诉大家一句经验的话，不要急于求成，不要在乎数量，粗制滥造的作品，再多也没意思。
不过，在写作的过程中，有时也并不是很顺利的，即使高手也是这样。就是人们所说的“诗思涩”的时候，这个时候最好不要为哪几句或那点用意，苦苦去思索。须要的是安静下来，让它去凉一凉，手头去干点别的事，有时经过一段间隙之后，一种新的思绪，便会不期然而至。
以上便是我个人学诗过程的一些心得。今天说出来与大家交流。



陈振家

满意答案好评率：100% 崔颢 黄鹤楼
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。



崔颢（？－754），一生仕途坎坷，长期漂泊羁旅。一日，他登上黄鹤楼，看眼前鹤去楼空，望天际悠悠白云，睹洲上萋萋芳草，不觉慨然于岁月不再，人世茫茫，写下了这首为严羽高评为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”的千古名作《黄鹤楼》。

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了浓浓的乡愁。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”些二句描述了美好的憧憬与动情的追忆，极富人情味：艳阳高照，碧空如洗。恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，伫立在眼前。和煦的阳光洒满江面，温暖着亲人。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。

诗作具有的浓郁民歌风味，景到言到情到，语如联珠，自然天成，对仗工整，音律谐美，文采飞扬。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，把乡愁情怀抒发得波澜壮阔、豪迈昂扬，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的峰巅，成为被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。 答案补充 上面的是七律。来个几个历史上评价很高的其他体裁
《在狱咏蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思侵。
那堪玄鬓影，来时白头吟？
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心！　

●《在狱咏蝉》　诗以蝉自喻，用比兴手法寄托了自己的悲愤心情。清人施补华《岘佣说诗》：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’是牢骚人语。比兴不同如此。”
登幽州台歌
【唐】陈子昂
前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。

●《登幽州台歌》 首句倾吐生不逢时，怀才不遇的满腔忧愤，次句表达岁月无穷，而生命有限的巨大孤独感，三句写天地辽阔，反衬出人的渺小，于是悲愤、孤独便弥漫在浩浩空间，诗人便发出了极为感伤的最后一句。此诗没有藻饰和刻画，以无限的时间和空间为背景，高耸起一个伟大而孤独激愤的诗人形象，意境沧凉浑茫。答案补充 春江花月夜
唐-作者：张若虚 体裁：乐府
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落花摇情满江树。
【注释】：
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，清王闿运《湘绮楼论唐诗》称赞此诗云：“张若虚《春江花月夜》，用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”答案补充 送杜少府之任蜀川
唐 王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
《送杜少府之任蜀川》　首联对仗精整，意境开阔， “风烟”一词，点出宦游之地一派凄迷，伤别之已微露。颔联散承，以友情来宽释离情。同时表达了作者的胸怀大志，对未来充满信心，并以此来鼓励杜少府，情感细致微妙，诚挚恳切，显得亲切而有信心。颈联：千古名句，历来为人所称引，由曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻”点化而来，但比曹植原句更为工整、凝炼、深沉、精警，以宽阔的胸怀提出对人生离别的态度，一洗以往送别诗中悲苦缠绵之常态，格调高朗。这种对人生的积极态度给人以鼓舞的力量，其乐观、奋发、向上，充分体现出了唐代那种充满自信、乐观奋进的时代气息。此后，张九龄《送韦城李少府》诗有：“相知无远近，万里尚为邻”，高适《别董大》有：“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”与此一脉相承。尾联由上联的豪情勉励转为柔情开导，语气委婉，感情深挚，结出不必伤别之意。此联也化用曹植“忧思成疾疹，毋乃儿女仁”一联，但更显旷达。答案补充 《旧唐书�6�1杨炯传》：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称‘王杨卢骆’，亦号为‘四杰’。”杜甫说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身于名俱灭，不废江河万古流。”（《戏为六绝句》），对他们的历史地位做出来很高的评价。答案补充 李白和杜甫的就不用说了，他们是唐诗的两座顶峰，下面简介一下
李白 (701年～762年)，汉族，字太白，号青莲居士，有“诗仙”之称。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，韩愈云：“李杜文章在，光艳万丈长。”（《调张籍》），世人又称为“诗仙”。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的剑术在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白弃文从武，专心研究剑术，相信是不会亚于裴旻的。李白在年轻的时候是一位路见不平、拔刀相助的侠士（这与他的三大思想之一的侠士思想有关），《野史》上有若干关于这方面的记载。
《行路难》 《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》 《北风行》 《将进酒》 《望天门山》 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 《望庐山瀑布》 《登金陵凤凰台》 《南陵别儿童入京》 《蜀道难》 《登金陵凤凰台》 《送友人》《渡荆门送别》答案补充 《菩萨蛮》 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 《赠汪伦》 《秋浦歌》 《子夜吴歌》 《月下独酌》 《早发白帝城》 《越中览古》 《把酒问月》《梦油天姥吟留别 》等等都是流传很广的


　杜甫
（公元712--770），汉族，字子美，河南巩县（今郑州巩义）人，世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国唐代伟大的现实主义诗人，为国为民，英年早衰，诗圣，世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫祖籍襄阳（今湖北襄樊市），远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，杜甫本人出生于河南巩县（今郑州巩义）。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜拾遗、杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗对后世影响深远。答案补充 李杜的诗篇就不逐个介绍了，加入他们都不是高产量，高质量的诗人，可以夸张的说他们的任何一篇作品他会让他们名流后世的
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。答案补充 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。影响了我们的创作情绪。答案补充 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。
年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。
唐诗优秀作品众多，楼主只求一首最出名的，这是做不到的，正如在全国评选一个最优秀的人一样，这是不可能的，人品好的不是最有才干，会操作计算机不一定会造火箭答案补充 【楼主:唐诗优秀作品众多，楼主只求一首最出名的，这是做不到的，正如在全国评选一个最优秀的人一样，这是不可能的，人品好的不是最有才干，会操作计算机不一定会造火箭
诗人们创造的意象和风格基调都是不同的，但是我列举这一部分，是所有受过祖国文化熏陶的华人的共同记忆，是一个名族的记忆，只要这些记忆不从我们名族的记忆中抹除，源远流长的中华五千年文化这条大河就会永远不会干枯断流，忙活整理了一个多小时，不为积分，只为我们这些年轻的灵魂不枉费历代先哲的良苦用心 完毕 ［飞烟］】

1.李白的《春夜洛城闻笛》： 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？ 要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经·采薇》）。还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。” 由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。 2.江畔独步寻花杜甫黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。 [简析] 唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。 首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。 3.望庐山瀑布 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 香炉，指庐山香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题；“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。谁能将这巨物“挂”起来呢？“壮哉造化功”！所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。你看！巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到象是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。 4.春残 翁宏 又是春残也,如何出翠帏。 落花人独立,微雨燕双飞。 寓目魂将断,经年梦亦非。 那堪向愁夕,萧飒暮蝉辉。 诗写女子春末怀人。首句点题，写来不拘一格。一句中，“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词和一个语气词，这在诗中是不多见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加强了语气，强化了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。“又”字还与下面的“经年”相应，暗示这女子与情人离别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意思。联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地，经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在还是在这一时间和这一地点，她怎敢再身临其境，重新经受这样的苦痛呢！所以说不敢出翠帏。再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的镂心刻骨5.《离思》曾经沧海难为水，除去巫山不是云。取次花丛懒回头，半缘修道半缘君。看过沧海 和巫山 就觉得其他地的海和云不怎样了 花丛虽美也懒得观 在这里修道一半情啊还在心上人身上 没有心去寻新的恋情6.客 至 杜甫 舍南舍北皆春水， 但见群鸥日日来。 花径不曾缘客扫， 蓬门今始为君开。 盘飧市远无兼味， 樽酒家贫只旧醅。 肯与邻翁相对饮， 隔篱呼取尽馀杯。 这是一首洋溢着浓郁生活气息的纪事诗，表现诗人诚朴的性格和喜客的心情。作者自注：“喜崔明府相过”，简要说明了题意。 一、二两句先从户外的景色着笔，点明客人来访的时间、地点和来访前夕作者的心境。“舍南舍北皆春水”，把绿水缭绕、春意荡漾的环境表现得十分秀丽可爱。这就是临江近水的成都草堂。“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景，给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥，在古人笔下常常作水边隐士的伴侣，它们“日日”到来，点出环境清幽僻静，为作者的生活增添了隐逸的色彩。“但见”，含弦外之音：群鸥固然可爱，而不见其他的来访者，不是也过于单调么！作者就这样寓情于景，表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯串全诗的喜客心情，巧妙地作了铺垫。 颔联把笔触转向庭院，引出“客至”。作者采用与客谈话的口吻，增强了宾主接谈的生活实感。上句说，长满花草的庭院小路，还没有因为迎客打扫过。下句说，一向紧闭的家门，今天才第一次为你崔明府打开。寂寞之中，佳客临门，一向闲适恬淡的主人不由得喜出望外。这两句，前后映衬，情韵深厚。前句不仅说客不常来，还有主人不轻易延客意，今日“君”来，益见两人交情之深厚，使后面的酣畅欢快有了着落。后句的“今始为”又使前句之意显得更为超脱，补足了首联两句。 以上虚写客至，下面转入实写待客。作者舍弃了其他情节，专拈出最能显示宾主情份的生活场景，重笔浓墨，着意描画。“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”，使我们仿佛看到作者延客就餐、频频劝饮的情景，听到作者抱歉酒菜欠丰盛的话语：远离街市买东西真不方便，菜肴很简单，买不起高贵的酒，只好用家酿的陈酒，请随便进用吧！家常话语听来十分亲切，我们很容易从中感受到主人竭诚尽意的盛情和力不从心的歉仄，也可以体会到主客之间真诚相待的深厚情谊。字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。 “客至”之情到此似已写足，如果再从正面描写欢悦的场面，显然露而无味，然而诗人却巧妙地以“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯”作结，把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着，请邻翁共饮作陪。这一细节描写，细腻逼真。可以想见，两位挚友真是越喝酒意越浓，越喝兴致越高，兴奋、欢快，气氛相当热烈。就写法而言，结尾两句真可谓峰回路转，别开境界。 7.鹿柴 [王维] 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照菁苔上。 [简要评析] 这首《鹿柴》诗是王维山水诗中的重要代表作，表达了诗人对大自然中空灵境界的追求和喜爱，这也是他隐居辋川中的乐趣之一。这首诗的主要特色是充满了绘画的境界。宋人刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意”。清人沈德潜《唐诗别裁》卷十九发挥刘之说，谓：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，本诗优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。前两句虽不见空山中有他人，“空同不见人”，写出了山林的幽静。后两句写光返深林，复照青苔，是画卷中的主人公所见之景。两者结合，便是一幅绝好的人景相依的图画。本诗的重要艺术手法便是反衬，用以突出诗人所要描写的中心内容即幽寂两字，表现在前两句中是“不见人”，后两句中是“青苔上”。前两句，诗人目的是写他在山中“不见人”，因而山只是一座“空”山。接着一声“人语响”，划破了这一分山林的幽静，这样的手法便是反衬。这同南朝梁人王籍所写的名句“鸟鸣山更幽”中以鸟的声响来反衬山之幽静是一致的。同样，后两句中诗人目的是写深林中的幽暗景色，即突出写“青苔上”的“幽”景。但他却不是直接描写整座山林一片漆黑，而是让一缕浅明的阳光投进林深之处，还照在青苔之上，这样给读者的感觉便是，明者自明，幽处自幽，而且经此明者的比照，幽处就显得更幽了。此诗反映诗人对大自然的热爱，和对尘世官场的厌倦。 宿建德江 [孟浩然] 移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。 [简要评析] 羁旅之愁，思乡之情，在唐诗中有不少作品来反映这些内容。这首诗写诗人旅途中的乡思之愁，全诗抒情重心在二句的“客愁新”三字。诗的起句，为诗人兴起愁思作了暗示，此时最易惹动游子的思乡情绪。第二句，故诗人以一个“新”字写愁绪之陡生。“新”字在诗中可解为“新生出”、“突然生出”。后两句写景均是由“客愁新”三字生发出来，由于它的背景是如此宽广无垠，因而往往被反衬得特别矮小，好似被天地压扁了似的，这就是“天低树”三字的意境。诗人以暮天能将孤树压低的夸张笔法，形象化地写出内心的压抑心情，这就是不见亲人的凄凉之情。“江清月近人”是谓由于江水净洁，故水中的月亮倒影便显得又大又圆，人在船上看它，只觉得它似乎离人尤近。诗人在此句中同样也赋予深厚的情感，即以月之近人写它的灵性。它似乎很懂得诗人的乡愁不可释，乡思不可绝，为之解脱，这便是“月近人”三字的意蕴。如此说来，本诗后两句并非纯为写景，而是渗透着诗人强烈感情色彩的景语，为景中含情的名句。清人张谦宜“‘低’字，‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造痕，此唐诗之妙也。”一轮明月，挂在当空，却又善解人意，似乎与诗人越来越近，于寂寥中给诗人平添一份温暖和亲切之感。此诗之愁，读来足见其雅，而一个“新”字，又可见出人生旅途之中，别样的感受随时而生，终有明月相伴，却是人生不变的情感安慰。 8.芙蓉楼送辛渐 [王昌龄] 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 [简要评析] 王昌龄被称为唐朝的“七绝圣手”他的七绝写得深情幽怨，含蕴无穷，为世人所推崇。这首诗是送别之作，艺术性高，个性鲜明。王昌龄此诗的写作是在江宁丞任内，时间是在天宝元年（742）后。在此以前，王昌龄于开元二十七年（739）从汜水尉任上被贬到岭南。手又贬到江宁为县丞。至天宝七年（748）又被贬到荒远的龙标（今湖南黔阳）一带，可谓屡遭贬斥，仁途乖蹇。与王昌龄同时代的殷 在《河岳黄灵集》中说：“昌龄为人，仁有余也。奈何晚节不细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知音者叹惜”，其意为王昌龄晚年不注重小节，故惹得众人议论纷纷，并两次被贬到荒僻之地。而实际上并非是王昌龄的过错，这只是从王的“铖畏谗口疾”（《为张 赠阎使臣》）、“世情多是非”（《送东林廉上人归庐山》）诗句中使可知晓，实在是他的傲岸性格不合世俗的缘故。本诗前两句中凄风苦雨式的景色描写，可谓诗人险恶处境的形象化表现，面对包含着丰富内蕴的寒雨孤山的描写，只有将寒雨孤山看作险恶处境的艺术化体现：寒雨即社会上的流言蜚语，孤山即自己的势单力薄，才能同下文联系得更为紧密，才能更好表现此刻诗人要求他人理解的心态。诗中“一片冰心在玉壶”现已成为名句，但也有所本。陆机《汉高祖功臣颂》中即有“心若怀冰”，此处冰比作心之纯清。鲍照《白头吟》云：“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，此以冰喻作人之清白。姚崇《冰壶诫》序言说：“夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎！故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。”此以冰比作当官的清廉。而王昌龄的“一片冰心在玉壶”在形象的设计上，能集古今之大成，在内容的拓展上，能用以表示自己的高洁清正而有所突破，故尤为后世所重。全诗写送别之意不在别字，而在于表现诗人情操志向之高洁，虽流露出作者命运失意的幽怨，但最后两句却深华了主题，将诗人的人格和诗品带入了一个别样的至高境界，因而别开生面，独树一帜，成为一首七绝绝唱。 9.凉州曲 [王翰] 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ [简要评析] 这首诗属于盛唐边赛诗的七言名篇。关于诗歌的主题，历来争议很大，耐人用心思量。诗人为文时，以饮酒开始，将三样精美之物，即葡萄、美酒、夜光杯同置于诗的首句，如此便使全诗在起首时就呈现出一种光茫四射的辉煌氛围，给读者造成一种无声夺人的感觉，为下面的抒情打下了基调。同时，首句中的葡萄、美酒和夜光杯，均来自西域，“所以都是本地风光，与边塞情调切合”（沈祖 《唐人七绝诗浅释》），此其一。另外，还应注意的是，这三样物件均是自先秦以来国外所进，现正逢出征前夕，让出征将士捧夜光杯而痛饮葡萄美酒，其中隐含之意是十分明显的，那就是祝愿他们早日击退外敌，获得更大的胜利。这样，在对于本诗主要抒情倾向的讨论中，此诗应视为表现了盛唐边将豪迈不羁的气概。除了上面两段文字可作为论据外，尚有以下依据。首先是《唐才子传》在评价王翰诗作时说他的作品“多壮丽之词”，首句正切此“丽”字，而后两句则切“壮”字。其次是施补华在《岘佣说诗》中评此诗时说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”其意为，本诗自当可作悲伤语读，但若如此便不得要领了，所以就“浅”。而若作“谐谑语”读，亦即并不把“几人回”放在心上，只顾上马冲杀，胜利自是属于已方。这样诗人的豪情壮志就通过“谐谑语”表达出来了，所以就“妙”。自古以来，沙场征战有几人能生还？然而，军人的命运，荣誉却都是与战场紧密相连的，这就是军人无可回避的命运，是豪迈，是悲凉，还是留与读者自己去思量，去体会吧，这首诗也因主题的耐人寻味而更加增添了艺术魅力与感染力。 10.乌衣巷 [刘禹锡] 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 [简要评析] 这是一首快炙人口的怀古诗，诗人以高度的艺术方法，表现了抚今追昔的沧桑之感，流露出世事无常的变迁之感。本诗是《金陵五题》组诗中的第二首，它通过朱雀桥畔乌衣巷今昔巨变的描绘，写出了金陵城的荒废，从中揭示了封建豪门集团虽能权倾一时，但终究逃脱不了衰亡的结局。诗作极力表现了人世的沦桑变幻、升沉替代，寄概遥深。这是一首杯古诗，但它在写法上同一般怀古诗迥然不同。诗中以燕子为着眼点，从它的归宿之主由豪富而演为平民，表达了诗人在追怀金陵历史遗迹后的今昔之感，故极具特色。现在诗人却道燕子还来，但所居人家已与先前大不相同，竟化成普通平民了，由此表达了诗人的历史沧桑感。这样便使意境有人对施补华此说不理解，他认为“三四两句诗意甚明，盖从燕子身上表现今昔之不同。……说诗者（此暗指施补华）每曲解诗人之意，举此一例，以概其余。”由一刘禹锡在本诗中能借燕子的行止来表达人事的变迁，所以深得后人的激赏。如宋人辛弃疾《沁园春》词中说：“朱雀桥边，何人会道，野草斜阳春燕飞”，表示他对刘禹锡此诗由衷的敬佩。诗中以乌衣巷、朱雀桥两个地名，王家、谢家两个过去的贵族这两景两处的人事繁华变迁，写出了人生命运的无常。诗篇以侧面落笔，借眼前景物抒写今昔之感，含蓄深沉，为后人所称颂。 11.春望 [杜甫] 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 [简要评析] 唐肃宗至德元年（756）七月，杜甫报国心切，毅然辞别家人，投奔灵武。不料在途中为安史叛军俘获，带到长安。诗人在长安的日子里，目击了这次叛乱国家带来的深重灾难，心中充满了无限的忧虑和哀伤。到了第二年春，这虽是花香鸟语的美好季节，但诗人眼前所见，昔日繁华的国都，于今竟然杂草丛生，满目荒凉。触景伤情，思绪万千，于是写了这首著名的爱国诗篇。应该说，这里的伤怀思家，是和忧国紧紧地连在一起的；而情和景的描写，也是互相渗透着。诗的前四句写春城败象，饱含感伤；后四句写惦念亲人境况，充溢别恨。情景交融，颇为感人。诗的首联，用凝重的笔墨，对偶的句式，写出了国都因战乱而造成的令人怵目惊心的荒凉景象。但在这一片萧索中，却又显得气慨挺拔。“国破山河在”的“在”字，它含有国虽破而山河尚在，表明中兴有望，这就透露出了诗人对国家统一的坚定信念。然而这毕竟是山河破碎，城垣荒鞠，所以第二联紧扣“春望”诗意，以花鸟含悲泣愁的移情手法，抒发了诗人对国事的忧伤。景中寓情，含蓄不尽，思而得之，韵致深婉。接着以“烽火”句承“感时”句，以“家书”句承“恨别”句，进一步深化了诗人忧时伤别的感慨，这两句表现消息久绝渴盼亲人音信的迫切心情，语言朴素，感情真挚，颇为后人传诵。把个人的命运和国家的命运联系了起来，真挚自然。最后以“白头搔更短，浑欲不胜簪”作结，决不只是对自己的衰老表示悲哀，而是担心自己衰老了，不能为国出力，这才是真正的悲哀。这就不仅从结构上照应了首联“国皮”的悲愤，也是极其生动而深切地表达了诗人的爱国情怀。全诗语言简练，对仗精工，情景交融，浑然一体，是五言律诗的典范作品。" 12.送友人 [李白] 青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。 [简要评析] 李白这首送别友人的诗，语言流畅明快，情意真挚蕴藉，它表达了对于友人的深情厚谊。情致婉转，意境高远。诗的起联，用色彩明丽的偶句，点明了送别的地点，也暗含惜别情意。这青山白水，不正可以欢聚盘桓吗，于今却要分手，自是令人伤感。接着的一联，以行云流水般的散行句子，叙说了此去一别万里的情事，表现了对友人的眷恋和关切。第三联以无限深情，一写游子今后飘忽不定的行踪，一写自己此时依依惜别的情意。浮云、落日的比喻，把对友人的美好感情不令形象化了，也更深刻化了。末联虽是直抒胸臆，仍含有无限的情思。这里用典使事，浑然天成。“挥手自兹去，萧萧班马鸣”。青山白水相衬，红日白云互映，境界全出，长鸣的班马更增添画面的生气。自然美与人情美交织在一起，自然流动，不屑于为格律所拘，透出一股飘逸之气，而这惜别的情意，随着友人的离去而悠然不尽。 13.古从军行 [李颀] 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。 [简要评析] 《从军行》属乐府《相和歌·平调曲》旧题，多写从军征战的苦怨。唐玄宗李隆基开元、天宝年间，在祖国西北边地所进行的战争，性质比较复杂，有些是属于自卫的，有些则是寻衅开边。从这首诗所表现的内容来看，是反对非正义战争的。仅仅为了皇帝的一已私利，轻启战端，这除了牺牲广大战士以外，是什么好处也没有的。“年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家，”借汉指唐，这谴责是法锐而严厉的。所以沈德潜说；以人命换塞外之物，失策共矣。为开边者垂戒，故作此诗。《唐诗别裁集》同时，作者在诗中，对于西北边地少数民族人民，因这种不义战争而遭到的不幸苦难，还表示了深切的同情。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落，真挚感人，这在封建时代，是难能可贵的。全诗能融现实与史事于一体，不仅生动地展现了万里边疆的寂寥荒漠的典型景象，而且通过汉、胡两军悲苦幽怨的相互映衬与白骨、葡萄的鲜明对比，表达出诗人强烈的批判精神，在艺术上，四唏一韵，平仄相间，声调自然激越；而且多用叠字和对偶句式，声情摇曳流转，是唐代一首有深刻思想内容的边塞诗。 14.月下独酌 [李白] 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。 [简要评析] 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知已，对月抒怀。《月下独酌》共四首，此为第一首，诗中表达了知音难遇的苦闷。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣。于是诗人以奇物的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天开地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞，以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。这首五言诗，构思新颖，想象奇妙，情致致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。诗人把自己置于良辰美景之中，又极力渲染幽静的氛围，从而在色调的鲜明反差中，表达出美景虽在、知音难求的深沉悲叹。从艺术上看，这首诗的构思十分高妙。在一直一曲、回环往复中，把诗人的情感表达得淋漓尽致。看似欢快之语，表达深重的孤苦情感，从而在全诗中构成曲笔。全诗在一直一曲，一纵一收中，创造新奇深厚的意境，其谪仙之才与超人笔力由此可见。 15.送别 [王维] 下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。 [简要评析] 这一首送别诗旧说是送孟浩然归南山所作。这首诗通过写送友人归隐，表达了作者也想归隐的心情和对友人离去的依依惜别之情。全诗通过问答来送别，可以说是别开生面，不落常套。首句“下马饮君酒”叙事朴实、点题巧妙。从中不难看出两人之交不仅学友最而且绝非凡夫俗子可比。同时，在章法上，这两句还构成了曲直之势，使后两句的承接与过渡，显得十分自然。可贵之处在于诗人巧妙地以前四句的一问一答，引出最后劝慰友人归隐山林，悠悠自适，这样含蓄有味的诗句，使全篇为之生色。这两句诗是全诗的主旨所在，沈德潜说得好：“白云无尽，足以自娱，勿言不得意也。”（《唐诗别裁集》）这也表现了诗人对远离尘世，啸遨林泉的隐居生活的向往与追求。纵观全诗，选材平淡却构思巧妙，语言浅显则饱含深情。在表达上意上，前四句的诗味看来似乎很淡，但从那一叙，一问、一答的曲直变化中，我们不难体悟到作者高超的构思技巧。 16.夏日南亭怀辛大 [孟浩然] 山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞，荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，终宵劳梦想。 [简要评析] 这一首夏夜纳凉怀念友人的五言古体诗，也是淡而有味，清新而浑然一体的名篇。这首诗在夏日纳凉的描绘中，表达了诗人对友人的深沉思念。诗人通过自己对客观景物的真切感受，隐居生活的悠闲自适，塑造了一种清幽宁静的艺术意境。诗以夏夕着笔，但又起得很别致。诗人不直接写夕阳西下，明月东升，而是写看到山上的阳光西落，才感到已是傍晚。这里用一个“忽”字，表明落日西沉得很快，也是诗人的主观感受。夜幕降临，明月从池东冉冉升起，远景近写。用了一个“渐”字，是诗人的实感，和首句“忽”相对照，表现了两种动景的不同状态。这较为生动的描绘出诗人闲适自在，不受拘束的隐士风神。“荷风送香气，竹露滴清响”两句，历来被推为写景细致入微的佳句。清风吹拂，送来荷花浓郁的芳香，夜阑人静，翠竹上滴露之声可闻，多么寂寞的夏夜！诗人经过细心的体察，选择了最能体现静境的动态景物和音响来描写，收到了以动来突出特定环境中寂静的艺术效果，同时也反映了诗人隐居生活中心境的平静。最后四句怀友。这样令人适意的夏夜，没有知友畅叙，欲弹琴而自遣，又无知音欣赏，寂寞之感倍增，更加怀念故人，以致终宵梦想，情意趋势。全诗因景启情，对景怀友，情景融合，意境幽寂。

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宁德市13067997209： 唐诗对当时时代的影响,从生活精神所能体现以及后世人们对其的看法 - ？
威崔滨欣： 唐诗是反映当时伟大时代的镜子 :表现了唐代人士渴望展示才华和人生价值 ,为国建功立业的理想抱负 ;多层次多侧面地描写大自然的优美壮丽 ,折射出时代的繁荣和鼎盛 ;在爱情诗领域里 ,也同样挥洒得感天动地 ,美艳雄奇 ,酣畅淋漓而不失温柔缠绵之致 ;即使是表现离情别绪、家国之痛这类感伤题材 ,唐人也涂抹得气势磅礴、深沉博大、豪情浪漫 ,表现出坚挺、达观的唐人风范~

宁德市13067997209： 写一篇读唐诗宋词的感想与收获,要求原创,字数多多益善.万分感谢! - ？
威崔滨欣： 每一首诗都有自己的思想和意境来,例如:描写美自丽风景的诗,让我们感受到大自然美,体会到作者对自然景观的赞2113美和喜爱之情,收获可以是从诗的描写手法和诗5261中懂得的道理去谈.其他的也是一样的,自己再想想4102,要用自己真实的体会才有助于你的学1653习啊!

宁德市13067997209： 学习唐诗的心得体会 - ？
威崔滨欣： 夫诗有别才,非关书也:诗有别趣,非关理也.然非多读书,多穷理,则不能极其至.所谓不涉理路,不落言筌者,上也. 诗者,吟咏情性也.盛唐诸人,惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求.故其妙处透彻玲珑,不可凑泊.如空中之音,相中之色...

宁德市13067997209： 唐诗三百首的读后感 - ？
威崔滨欣： [唐诗三百首的读后感]唐诗三百首的读后感如果说中国是诗的国度,那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝,唐诗三百首的读后感.唐诗,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代中国人的精神力量.那简洁而又生动的语言,似乎在向我们诉...

宁德市13067997209： 我读《唐诗.宋词.元曲》有感 日记300字 必采纳 - ？
威崔滨欣： 辉煌灿烂的中华上下五千年文明,成就了一个繁盛的唐朝,整个中华文明的精华,皆浓缩于唐朝的画卷中.如果说中国是诗的国度,那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝.唐诗,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代中国人的精神力量....

宁德市13067997209： 唐诗体会与心得 议论文 - ？
威崔滨欣： 读了唐诗三百首后,我感到书里的诗个个都非常的好.比如有一首诗是这样写的:白云泉白居易天平山上白去泉,去自无心水自闲.何必奔冲山下去,更添波浪向人间!诗意是:天平山白去泉边是那样清幽静谧,天上的白去随风飘荡,...

宁德市13067997209： 谈谈对李白诗的感悟 - ？
威崔滨欣： 李白的诗惹人如此的令人爱不释手,仔细想想,也确有其必然性: 首先是其言语琅琅上口,韵味十足.《宣州谢眺楼饯别校书叔云》即为一典型代表,“弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今日之日多烦忧.”“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更...

宁德市13067997209： 谈谈对唐诗宋词的体会 - ？
威崔滨欣： 唐诗宋词,古今之精华也,闲暇之时,若有一片诗,一阕词相伴自是极乐之时.诗词所表达的情感、意境包罗万象,吾一介女流,喜绝美、安静、亦不乏些许忧伤的,如唐诗“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”,“芭蕉不展丁香结,同向春风各...

宁德市13067997209： 选读一首唐诗,以'读唐诗《》有感为题,写一篇读后感' - ？
威崔滨欣： 《静夜思》,它是唐朝著名诗人李白的大作.记得我们最近学的一首歌,歌的歌名是《读唐诗》.这首歌的开头就是朗诵了这首诗:“床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.”这首诗诉说的是远在它乡的游子李白非常想念自己的...

宁德市13067997209： 读李白的诗的感受九十字左右 - ？
威崔滨欣： 李白人格特性之现实意义如上所言,充溢着诱人的魅力.以景愉情,徜徉山水,固所愿也.有一份张狂,有一份豪迈,“我本楚狂人,凤歌笑孔丘.手持绿玉杖,朝别黄鹤楼.五岳寻山不辞远,一生好入名山游.”超逸于世尘之外,“早服还丹无情,...