艺术是什么?

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什么是艺术??~

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式:语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受,都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类,主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则,艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

扩展资料:

直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的,是直观的形状、色彩(或色调)和质感(质地或体量)及其构成关系。因此,在视觉艺术中,无论是平面(绘画、书法与摄影)还是立体(雕塑、建筑)的造型,都十分重视形式美规律的运用,多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等,都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。
在视觉艺术中,形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来,构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如,基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力,线条可以产生直接的审美感染力,不同的线条则能给人不同的审美感受,因此,线条不仅成为绘画的主要语言要素,也是其他视觉艺术的重要语言。
色彩具有影响人的情感的功能,它也是视觉艺术的主要审美要素,不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向,获得视觉快感并体悟其表现意义。
(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现,后者则在三维空间中塑造,造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同,绘画种类非常丰富,而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要,实现艺术形象的创造。
例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形写神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。
(二)建筑
建筑是一种具有象征性的视觉艺术,它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”,“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。
建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同,但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则,总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说,建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时,有其一定的审美功能特性。
它通过形体结构、空间组合、装饰手法等,形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想,从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称,使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼,则令人有向上飞腾之感。
北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等,都以风格特异的抽象造型,给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高,建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求,蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。
建筑也是时代文化精神的一面镜子,犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时,就曾经指出:“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层,每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。
面对各式各样的建筑,人们不仅能够欣赏它的造型之美,而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美,哥特式建筑的挺拔高耸,洛可可建筑的华丽风格,现代建筑光滑平薄的立面,后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰,都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌,反映出不同历史时期人们的审美趣味。
(三)书法
书法作为一门独特的中国艺术,是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性,通过汉字的点画线条,在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系,使一个个汉字仿佛具有了生命,体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法,是节奏化了的自然,表达着深一层的对生命形象的构思,成为反映生命的艺术。”
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性,这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的,又是因为当时人的认识能力非常有限,只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性,这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的,又是因为人们的认识能力不断提高,可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现实主义与浪漫主义
现实主义就是以事物的存在状态为基本视点,来观察和分析事物的运动与发展变化的规律;浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点,来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点:前者重视现实状态,后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性,只能认识具体的、个别的事物,不能认识抽象的、普遍的事物。
浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性,并对事物进行抽象和归纳处理,各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性,它撇开现实生活的具体形式、具体内容,而不受具体逻辑条件的约束,把一些粗俗的、低级的东西忽略掉,揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西,使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。
在原始社会,人的生存完全依赖于自然环境,人只能被动地适应世界,人的价值关系是简单而稳定的,只需要通过直观感觉就可以反映出来,这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。
随着社会生产力的发展,人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱,人不仅能主动地适应世界,而且能积极地改造世界,人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系,需要通过逻辑思维才能准确地反映出来,这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。
当社会处于快速发展状态时,人的价值关系也处于快速发展之中,这时浪漫艺术较为流行;当社会处于相对稳定状态时,人的价值关系也处于相对稳定之中,这时现实主义艺术较为流行。不过,艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的,通常要滞后一段时间,因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
样式主义
早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年(这年拉斐尔去世)成熟时,所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面,文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格,另一方面,样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言,构图可以没有焦点,空间可以是模糊的,人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转,肢体弹性伸长;一只手摆出奇异的姿势,而另一只手摆出优雅的姿势;一贯小而椭圆形的头。
这种构成充满了色彩冲突,不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动,同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。
参考资料:百度百科-艺术

艺术可以从哲学与科学来定义:“哲学”就是挑起争论的,“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。
艺术是“艺”的含义之一。“艺”原是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而衍生出一种对美,思想,境界的术语。原有的含义更贴近“技艺”一词。
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌(文学)、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏(第九艺术)等。
艺术有时被称为精致艺术或美术(英语:Fine Arts)指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式,以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

扩展资料:艺术传统上包括以下种类:文学艺术(包括诗歌,戏剧,小说等等)、视觉艺术(绘画,素描,雕塑等)、图文设计、造型艺术(如雕塑,造型),装饰艺术(如马赛克等),表演艺术(戏剧,舞蹈,音乐,相声)。
在中文的描述中,艺术与美术常常划上等号,在台湾教育界也常常出现争议,时常造成相关艺术类目学生的困惑。
一般说来,艺术是广义和广泛的概念,美术是狭义的,仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。
关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议,一般来说艺术由英文的Art代表,纯美术则以Fine Art来代表。
参考资料来源:百度百科——艺术

懂艺术的人说艺术就是艺术,不懂艺术的人说艺术就是垃圾。怎么理解呢?。这是个人思想问题。艺术有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影和游戏。为什么那么多人根本不懂一幅艺术画的美?。而且画家真的很在乎感情。艺术通常可以从三个层面来理解。第一,从精神层面,艺术被视为文化的一个领域或文化价值的一种形式,与宗教、哲学、伦理并列。二是从活动过程的层面来理解艺术,认为艺术是艺术家的自我表现、创造性活动或对现实的模仿。再次,从活动结果的层面,认为艺术是艺术作品,强调艺术的客观存在,一般来说,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们直观地、整体地把握客观对象,并在此基础上以象征符号的形式创造某种艺术形象的精神实践活动。它最终以艺术作品的形式出现,其中既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家自身的情感、理想和价值观等主观因素。它是一种精神产品。艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它最重要和最基本的特征。艺术家通过艺术创作表达和传达自己的审美感受和理想,欣赏者通过艺术欣赏获得美感,满足审美需求。除了审美价值,艺术还具有其他社会功能,如认知功能、教育陶冶功能、娱乐功能等。其中,艺术的社会功能是人们通过艺术活动认识自然、社会、历史和人生,这与科学的认知功能是不同的。艺术的教育功能是人们通过艺术活动受到真善美的影响和感染,潜移默化地引起思想、感情、人生态度、价值观等的深刻变化。它不同于道德教育。艺术娱乐的概念是人们可以通过艺术活动满足审美需求,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理愉悦。艺术有很多种,按照不同的分类标准,艺术可以分为以下几种:按照艺术形象的存在方式,艺术可以分为时间艺术、空间艺术和时空艺术,艺术是空间艺术的一种,按照艺术形象的审美方式,艺术可以分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术,艺术是视觉艺术的一种,按照艺术的物化形式, 艺术可分为动态艺术和静态艺术,艺术主要是静态艺术的一种,根据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术,艺术是造型艺术的一种。 根据艺术形象的表现形式,艺术可分为表现性艺术和再现性艺术。艺术既具有表现性,又具有再现性。需要指出的是,在“艺术”和“美术”的含义和适用范围上,东西方存在一定的差异。了解这些差异有助于我们更好地掌握它们的概念并加以运用。在西方,“艺术”和“美术”都起源于古罗马的拉丁语“艺术”。本义指与“自然创造”相对的“人工技能”,泛指各种手工制作的艺术、音乐、文学、戏剧等作品。当时广义的艺术甚至包括制衣、栽培、拳击、医术等技艺。到了古希腊时期,艺术的概念仍然等同于技能和技术。然而,当公元前5世纪古希腊的绘画和雕塑达到成熟阶段时,一套古典美的标准已经基本确立,为以后艺术意义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术才逐渐等同于“美”。18世纪中期,以美为基础的艺术概念体系正式确立,艺术成为美学的主要对象。时至今日,英语中的“艺术”一词仍然既有“艺术”的意思,也有“艺术”的意思。可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等艺术门类,有时也用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑等视觉艺术。在很多西方作品中,我们甚至可以看到作者所说的“艺术”,其实只是指我们中国人认为是绘画的艺术的一部分。而他们的“美术”(我们直接翻译为“美术”)仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等等。自五四新文化运动以来,“艺术”一词在中国被艺术家和教育家广泛使用。蔡元培当时使用“艺术”一词时,也包括诗歌和音乐。此后,中国文艺界和教育界逐渐将“美术”和“艺术”这两个概念割裂开来。“艺术”是所有艺术门类的总称。是用不同的可视化手段反映自然和社会,表达人类情感的成人文学题材。涵盖美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等。,以及服装和园林。“美术”指的是艺术的一个重要分支,即视觉艺术。简而言之,在汉语中,我们有“艺术”和“艺术”两个词,这两个词的含义不同,所指范围也不同。但在英语中,只有一个词:“艺术”,用来指代所有艺术门类和所有艺术门类中的一部分:艺术甚至艺术的一个方面:绘画。这就是东西方在“艺术”和“美术”这两个词的含义和适用范围上的区别。艺术是以物质材料为媒介,创造占据一定平面或三维空间的可观的静态艺术形象的艺术。它是表达作者思想感情的社会意识形态,也是一种生产形式。通常是指在空间中展开、表现和诉诸于人的视觉的一种艺术,如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲在17世纪开始使用这个名称时,泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在“五四”前后开始普遍使用这个术语时,它也有相当于整个艺术的含义。例如,鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊,他们的友谊是艺术,不久后,中国用“艺术”一词翻译了“爱特”,“艺术”一词成为绘画等视觉艺术的名称。艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受是指以交流为基础,以艺术作品为客体,以欣赏者为主体的主动消费、欣赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单直接的传播方式,传播的意义并没有引起人们的重视。这主要是由于生产力水平和技术水平的限制,导致传播功能落后,未能对艺术活动产生较大影响。近百年来,特别是近几十年来,世界科学技术的飞速发展对艺术活动产生了巨大的影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新技术的发展及其在文化艺术领域的广泛应用,使得艺术传播的方式和功能都有了很大的进步。它不仅使影视艺术成为当今最受欢迎的艺术样式,也影响了其他艺术样式的许多表现形式和传播方式,视频技术的优越功能得到了充分体现。艺术传播在当代艺术活动领域中已经显示出越来越重要的作用和地位,它对艺术作品的传播形式、规模、速度、周期和增殖,以及接受者的接受和欣赏兴趣都有着巨大的影响。对艺术的接受,包括对艺术的消费、欣赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家和艺术作品最终实现其内在价值的根本途径。艺术接受者的欣赏和批评活动具有强烈的主观意义,既是对艺术作品的审美认知、阐释和创作,也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界进行精神反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联系,使艺术活动融于人类社会活动的宏大体系之中,并在其中发挥极其重要的作用。是一门融合了类别艺术与哲学、美学、文化、社会学、心理学、传播学、人类学、比较研究、艺术史等学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创作、艺术欣赏、艺术传播等方面。,论述了人类艺术发生发展的规律,未来的趋势和变化。艺术传播的理论和历史研究方向,更多地着眼于艺术领域的大众传播,研究新媒体背景下艺术作为传播信息和载体的各种问题。

艺术是人们从事创造美和审美活动的总称,是人从审美角度,对现实世界进行审美体验、认识和掌握的最高形式。
艺术品是能给人带来美的享受或审美愉悦的东西,是人们从事艺术活动的产物。
自有人类历史就有人类的艺术活动,它是人类历史的一部分。
绘画属于视觉艺术。


术是什么意思
术是有指技艺、方法、古代城市中的道路等意思。如下:基本释义:一、术(shù)1、、技艺,业术。绘画、跳舞、音乐也有技术的的体现。2、方法,策略。3古代城市中的道路。(城市内的道路,也就是规划后的道路,引申义就是解决未知问题的方法和策略。)4、多年生草本植物,根状茎可入药。5、权术,计...

什么是术
术字解析:术字,由一木和其上面的一点组成。木,就是从树上掉下来的部分,如被砍下来的树枝、树干等。点,代表刀。所以,术的本意就是用刀砍木头,以加工成所需要的器具。

汉字“术”的意思是什么术字怎么写
术shù技艺:技术。艺术。武术。学术。不学无术方法:战术。权术。心术古代城市中的道路术shú古同“秫”,黏高梁术zhú〔白术〕多年生草本植物,根状茎可入药〔苍术〕多年生草本植物,根状茎可入药笔画数:5;部首:木;笔顺编号:12344笔画顺序:横竖撇捺捺详解术_shù【名】同本义〖road〗_,邑中道...

道和术的区别是什么?
术:本义指方法、谋略之路数。引申指“技艺”的套路。古同“秫”,黏高梁。又指多年生草本植物,根状茎可入药。也可用作姓。道:本义为道路。由道路之义可引申作动词,表示取道、经过。由道的本义还可引申出抽象意义的方法、技艺、规律、学说、道义等意义。术:是人遵行自然规律的做事方式,也是人的...

术法道三个层次是什么?
1、“术”,指技能。不仅需要学习,还需要反复锻炼才可以获得。2、“法”,指方法,高级技能,具有知识的自我学习,还具有技能的扩展性,以及技能自动升级功能。是要在“术”的基础上加上自己的创造性劳动才可以获得的。3、“道”,指道法,最高级的技能,向下兼容“法”和“术”,具有与自然环境...

术在古代有什么意思
术在古代的意思为:方法 术拼音:shù 、shú 、zhú 释义:术shù 1、技艺:技术。艺术。武术。学术。不学无术。2、方法:战术。权术。心术。3、古代城市中的道路。术shú:同“秫”,黏高梁。术zhú 1、〔白术〕多年生草本植物,根状茎可入药。2、〔苍术〕多年生草本植物,根状茎可入药。

道与术的区别是什么?
2、术:通常在句中作动词,修饰主语或宾语。组词介绍:方术、幻术、剑术、星术、技术性、民间艺术、技术革新、艺术性、催眠术、人海战术、术语、技术员、分身无术、国术、拳术、相术、艺术联考、技术精湛、术解。厚道、道歉、道谢、背道而驰、索道、羊肠小道、隧道、渠道、津津乐道、说长道短、道听途...

“术”和“道”的区别是什么?
术:是人遵行自然规律的做事方式,也是人的驾驭之道、进取之道、防御之道。2、出现时间不同 道:在人没有出现的时候就已经存在,只是有实无名罢了。术:除了动物界的弱肉强食之外,唯有人把它更进一步地发扬光大。3、逻辑不同 道:决定了一切行为的根本思想逻辑,也就是通常说的底层逻辑,具备很强的...

法家的“法,术,势”分别指什么?简单论述
术,指的是政治权术,韩非认为君王应该深藏不漏,不要让臣子们明白你的心中想些什么,有时候还需装聋卖哑,以观察身边的人忠不忠心。要防臣如防虎,对待不放心的人,要适时抓辫子,秋后算账,这就是术。韩非甚至认为君王有时候要故意说错话,做错事,以试探臣子的忠信,必要时要设置暗探,实施暗杀...

韩非子口中的“法”“术”“势”指的是什么?
1.法:只用王法来统治国家,也就是“法制”,主要是依靠严厉的法制,来达到统治效果;2.术:权术,是上级依靠自己的权利和地位,来驾驭下级的一种手段;3.势:势力,权利,这种权利是王权的代表,也是王权的象征

朝天区19332198139: 艺术(文化名词) - 搜狗百科
蹉肯加替: 艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程,或是通过感受(看、听...

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蹉肯加替: 艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象.艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于娱乐游戏文化的范畴.艺术文化...

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蹉肯加替: 对于艺术,通常可以从三个层面来认识. 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列.第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实...

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蹉肯加替: 什么是艺术,艺术(拉丁语:Ars;法语、英语:Art;西班牙语、葡萄牙语:Arte;德语:Kunst)指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡,以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式,也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程. 表达形式:语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等.

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蹉肯加替: 艺术 (文化名词) 艺术,是才艺和技术的统称,词义很广,后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美,思想,境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏(第九艺术)等. 艺术是语言重要补充方法,就像讲话中我们会用大声代表生气,用笑声代表开心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方.所以,每件艺术品都应该有他独特的诉求,这种诉求就是艺术的生命力.

朝天区19332198139: 艺术是什么 -
蹉肯加替: 一种文化现象,大多为满足主观与情感的需求,亦是日常生活进行娱乐的特殊方式.其根本在于不断创造新兴之美,借此宣泄内心的欲望与情绪,属浓缩化和夸张化的生活.文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏...

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蹉肯加替: 艺术的定义:艺术是人类以情感和想象为特性,来把握和反映世界,表示对世界及自身,对二者关系的看法的一种特殊方式.其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化.通俗的说,艺术也就是人...

朝天区19332198139: 什么是艺术?
蹉肯加替: 简单而言:艺术是人类情感的化身!艺术是人类以情感和想象为特性,来把握和反映世界,表示对世界及自身,对二者关系的看法的一种特殊方式.其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化.通俗的说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现.因为人类的某些经历是难以用言词来表述的,为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想,我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言.

朝天区19332198139: 什么是艺术呢?
蹉肯加替: 艺术就是高尚情感创造感觉感受.

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