简述阅读文学作品应把握的基本原则

简述阅读文学作品应把握的基本原则~

文学欣赏的基本原则
文学作品是一种微妙的精神产品，文学欣赏是一种特殊的精神活动，作为一种特殊的精神活动，需要遵循某些必要的基本原则。文学欣赏的总原则，大致可以说是——用艺术眼光欣赏艺术，或者说是把文学当作艺术看。如果嫌总原则过于抽象，还可以细分为以下一些基本原则。
（一）痴迷的读者（观众）
一般读者在欣赏文学作品时，面对逼真的艺术描绘，往往不由自主地猜想：这是真的吗?世界上真有此人此事吗?这事可能吗?这人后来如何等等。有的人则干脆直接把作品中所描绘的对象当作真实的生活存在。如清人王士禛《香祖笔记》卷十二记载一则他侄子亲眼所见之“故实”：兖州阳谷县西北有西门、潘、吴诸姓，自认是《水浒传》、《金瓶梅》中西门庆、潘金莲、吴月娘的后人。某一日公众聚会演戏，吴姓使演《水浒记》，潘族谓辱其姑，聚众大哄，互控于县令。时至今日还有人对此执迷不悟。报载，有人在山东某地调查证明，西门庆和潘金莲都实有其人，他们的后代在收看春节晚会节目时，看到武大郎一出场，便家家关闭电视机，全员出动大放鞭炮，借以冲散除夕夜祖宗被诬蔑的晦气。（见1987年10月18日《新民晚报》） 以上是小民百姓的“痴迷”。遗憾的是，某些博古通今，学富五车的学者有时也照样痴迷。索隐派和考证派的某些学者不也曾指《红楼梦》中的林黛玉是生活中的某某，薛宝钗又是生活中的某某吗?有些学者看小说不是看其美不美，而是先问人和事真不真，于是，考证本事一直是小说研究中的一个重要内容。
以上以文艺作品中的故事为真实的例子，古今中外文艺欣赏史上比比皆是。这是一种思维惯性，一种心理冲动，这是人们的认识需求在起作用，——他们从生活经验出发，以习惯的眼光，要确认面前的欣赏内容是不是真的，实的。
（二）艺术≠生活
问题的出现可以理解。因为文学作品是以类生活、拟生活的形态呈现于欣赏者面前的，所以极易引发欣赏者进入艺术幻境，产生与实际生活相比照、相联系的冲动。但是，提问题的思路却是不对的。因为艺术就是艺术，而不是生活本身，艺术自有艺术的规律，艺术自有艺术的特性，因而不能按常规的思路而只能按艺术的思路来理解艺术。也就是说，必须用艺术的眼光欣赏艺术，必须把艺术当作艺术看。
艺术是什么?这是个极复杂的理论问题，这里不打算介入纷争，而只取普遍流行的共识。艺术不是生活的拷贝，不是实在生活的照搬、照抄和影印。艺术是艺术家的创造物，是艺术家根据自己的精神需要创造出来的精神产品，是艺术家思想感情、生活体验、审美趣味的物态化。就其表现形态而言，可能是类现实、类生活的，但其实质却完全是精神性的、虚幻的。
艺术家创造出来的艺术作品有两个基本特征。一是主体性，即在艺术品中渗透着艺术家的主观精神世界，而不再是纯客观的、与现实经验世界等同的世界。二是假定性。艺术创造的一个基本原则就是想象和虚构，无论哪种类型、哪种样式的艺术作品都离不开想象和虚构。而想象和虚构就决定着文艺作品意象体系只能构成一种非现实的、假定性的世界。在艺术世界里，一切都是以虚构的假定的条件、环境、氛围、关系以及这些假定性因素所交织成的假定性逻辑为转移的。正是以上两个特征，决定了艺术的所谓真实，只能是一种具有主体性和假定性的真实，而不是纯客观的实存实有的真实。既然如此，把艺术等同于生活，把精神性、虚幻性的存在当成现实的客观的存在当然是错的啦!
（三）不可当真
当然，也不可当真。就说《三国演义》吧，小说中的刘备、曹操、诸葛亮确实是历史上的真人，里面的“官渡之战”“赤壁之战”等也确实是历史上发生过的真事，但这里所谓的“真人”“真事”只是小说创作的原型和素材。作家在创作时，通过想象和虚构，对此进行了全面的艺术加工和改造——选择、剪裁、集中、概括、连缀、整合、夸张、移植等，这些所谓的“真人”“真事”已经艺术化了，已不可与生活原型同日而语了，所以称为“演义”。“演义”者，历史小说也。
不要说像《三国演义》这样的历史小说中的情节、人物不能当真，就是典型的历史著作，只要运用了文学的(即艺术的)手法，也不能用考证的方法将其具体的情节、细节一一坐实当真。如《史记》，史书的代表作，其中所载历史人物、历史事件是最“真实”的了，但我们却不能否认，其中也渗透着想象虚构的成分。试看鸿门宴，刘、项双方勾心斗角剑拔弩张，形势险恶，气氛峻急，写得何等生动传神，活灵活现。读之能令人感觉到在场人员屏息的呼吸，捏紧的手心，咚咚的心跳。但读后一想，司马迁其实并没有参加过鸿门宴，宴会上项庄的舞剑，樊哙的 瞋目，司马迁并没有亲眼看见。而且我们绝对敢肯定司马迁也没有看过鸿门宴的录像，没有读过记者们详尽的现场报道，没有听樊哙等人亲口向他讲述过自己在宴会上的诸种表现。所有这一切细节均不过是太史公的想象和虚构而已。既是想象和虚构，就不能坐实当真也。 四、艺术并不要求把它的作品当作现实
关于文学作品与生活现实的关系，德国哲学家费尔巴哈说过一句很简单，但很朴实、很中肯的话，为我们解决这一问题提供了有益的启示。他说：“艺术并不要求把它的作品当作现实。”（转引自《列宁论文学与艺术》第41页，人民文学出版社，1983）是的，艺术就是艺术，艺术不等于生活，不等于现实，艺术是艺术家受到现实的启发创造出来的精神产品。因此，欣赏者就应当从精神意向的角度而不是从直接现实的角度来认识艺术品，应当从艺术的角度而不是从生活本事的角度来确认艺术的真实性。

阅读文学作品应把握的基本原则：
1、动情而不忘情
文艺作品饱含着感情——人物的感情和作家的感情，所以极易激发、调动欣赏者的感情，吸引其不由自主地投入其中。没有欣赏者的感情投入，主客双方互不关涉，也就谈不上欣赏。所以只有欣赏者愉快地投入了感情，主客体双方实现了交流和沟通，客体才能占有主体，主体也才算是把握了客体。这是一种理想的欣赏境界。
但是，欣赏活动中的感情投入应该是有分寸有限度的，具体说来即动情而不忘情。欣赏者此时的心理活动应该是双重的：想象并且知道自己在想象，体验并且知道自己在体验。总之，一个是想象和体验着的自我，一个是思考着的自我；思考着的自我始终控制着、监察着想象和体验着的自我。这就是说，欣赏者的自我意识并没有彻底丧失。只有这样，才保证了欣赏者在想象和体验对象时，尽管可能相当激动，相当高兴或相当痛苦，但还是手捧书本默默地读，静静地看，而没有像角色那样或大喊大叫，或痛哭失声„„
当然，由于欣赏者心理素质不同，有的可能是分享型，有的可能是旁观型，各人的欣赏心理活动并不完全一样：前者在欣赏中“进入”程度深，后者则浅。但不论哪种类型，其欣赏心理都应该是动情而不忘情，不应该完全丧失了“自我”。
2、进入角色而不硬充角色
在小说欣赏过程中，有的读者看到自己喜欢的人物，尤其是与自己的身份、年龄、气质、性格等方面相接近的人物时，常常不知不觉地进入角色，把自己的感情移入角色，或者说是把角色的感情移入自己，与角色同欢同乐，同悲同苦，心心相印。这是艺术欣赏的佳境，进入这种境界是一种艺术享受。
但是，所谓进入角色，仍然是相对的，比喻性的，描述性的。进入角色只是为了寻找主客体之间在心理上的契合点，从而增加心理体验的深度，而不是要把自己等同于角色，不是对号入座，硬充角色。进入角色有助于欣赏艺术，硬充角色只能阻碍欣赏艺术。为什么?因为硬充角色是典型的功利主义和实用主义，而功利主义和实用主义与艺术欣赏相敌对。
3、不可直接模仿
看了文艺作品中自己喜爱的人，就自觉不自觉地产生一种模仿的冲动，这恐怕也是一种相当普遍的欣赏心理倾向。模仿是人类的天性。心理学家麦独孤认为，人类生来就有模仿他人的冲动。这种冲动在青少年时达到顶峰，从无意识转向有意识。文艺作品作为欣赏对象，对于欣赏者无形中具有一种暗示和诱导作用。尤其是那些与欣赏主体在气质、性格、年龄、经历、兴趣、爱好等方面相似或接近的艺术形象，由于主客体之间具有可比性，所以更容易剌激起欣赏者的认同心理，诱发从行为上加以模仿的倾向。大量的欣赏经验证明了这一点。
看来，通过欣赏文艺作品产生模仿的冲动是必然的，可以理解的，也未必就是坏事。但问题是应该怎样模仿。 20世纪80年代中国的某些中学生看了电影《少林寺》，一时心血来潮竟弃家出走，投奔河南少林寺要求当和尚。有的中学生看武侠小说、武打电影、电视入了迷，竟模仿作品中描写成立帮会，喝酒为盟，推选帮主、护法、坛主、香主，制定帮规，用针和烟头在右臂上烫帮标——这样来模仿作品中的人物，对吗?当然不对。因为文艺作品不是现实人生的实录，不是人生的行为指南，从本质上说，它是作家艺术家人生体验的一种外化形式，它是精神的符号，心灵的象征，是一种虚幻性的存在。既如此，就应当按同样的思路去理解它，把握它，就应当着重理解其中所寄寓的精神、思想、心灵，就应该着重领会作者的精神意向，从而丰富自己的内心世界，向更高的境界趋近或靠拢。如果说这也是“模仿”的话，这是一种宽泛的模仿，而不是一种狭隘的模仿；是间接的(即精神的)模仿，而不是直接的(即行为)模仿。
这一过程用图式表示应该是：欣赏对象(模仿对象)——欣赏者对作品从精神上全面领悟，心灵得到净化，情操得到陶冶，思想境界得到提升——欣赏者的实际行为 这三个环节是文艺作品产生社会效应的完整过程，这三个环节中起关键作用的是第二环节，它是整个过程的中介，起着由前向后过渡的调节和缓冲作用。有了这一环节，就可以避免唐·吉诃德式的悲剧，就可以纠正对艺术情节、艺术形象简单化的直接模仿倾向。

1、动情而不忘情
文艺作品饱含着感情——人物的感情和作家的感情，所以极易激发、调动欣赏者的感情，吸引其不由自主地投入其中。没有欣赏者的感情投入，主客双方互不关涉，也就谈不上欣赏。所以只有欣赏者愉快地投入了感情，主客体双方实现了交流和沟通，客体才能占有主体，主体也才算是把握了客体。这是一种理想的欣赏境界。
但是，欣赏活动中的感情投入应该是有分寸有限度的，具体说来即动情而不忘情。欣赏者此时的心理活动应该是双重的：想象并且知道自己在想象，体验并且知道自己在体验。总之，一个是想象和体验着的自我，一个是思考着的自我；思考着的自我始终控制着、监察着想象和体验着的自我。这就是说，欣赏者的自我意识并没有彻底丧失。只有这样，才保证了欣赏者在想象和体验对象时，尽管可能相当激动，相当高兴或相当痛苦，但还是手捧书本默默地读，静静地看，而没有像角色那样或大喊大叫，或痛哭失声„„
当然，由于欣赏者心理素质不同，有的可能是分享型，有的可能是旁观型，各人的欣赏心理活动并不完全一样：前者在欣赏中“进入”程度深，后者则浅。但不论哪种类型，其欣赏心理都应该是动情而不忘情，不应该完全丧失了“自我”。
2、进入角色而不硬充角色
在小说欣赏过程中，有的读者看到自己喜欢的人物，尤其是与自己的身份、年龄、气质、性格等方面相接近的人物时，常常不知不觉地进入角色，把自己的感情移入角色，或者说是把角色的感情移入自己，与角色同欢同乐，同悲同苦，心心相印。这是艺术欣赏的佳境，进入这种境界是一种艺术享受。
但是，所谓进入角色，仍然是相对的，比喻性的，描述性的。进入角色只是为了寻找主客体之间在心理上的契合点，从而增加心理体验的深度，而不是要把自己等同于角色，不是对号入座，硬充角色。进入角色有助于欣赏艺术，硬充角色只能阻碍欣赏艺术。为什么?因为硬充角色是典型的功利主义和实用主义，而功利主义和实用主义与艺术欣赏相敌对。
3、不可直接模仿
看了文艺作品中自己喜爱的人，就自觉不自觉地产生一种模仿的冲动，这恐怕也是一种相当普遍的欣赏心理倾向。模仿是人类的天性。心理学家麦独孤认为，人类生来就有模仿他人的冲动。这种冲动在青少年时达到顶峰，从无意识转向有意识。文艺作品作为欣赏对象，对于欣赏者无形中具有一种暗示和诱导作用。尤其是那些与欣赏主体在气质、性格、年龄、经历、兴趣、爱好等方面相似或接近的艺术形象，由于主客体之间具有可比性，所以更容易剌激起欣赏者的认同心理，诱发从行为上加以模仿的倾向。大量的欣赏经验证明了这一点。
看来，通过欣赏文艺作品产生模仿的冲动是必然的，可以理解的，也未必就是坏事。但问题是应该怎样模仿。 中世纪的唐·吉诃德看骑士小说中了邪，一心想模仿骑士闯荡天下，结果处处碰壁，受尽折磨，出尽洋相。18世纪末德国某些青年人看了歌德的《少年维特之烦恼》，与维特产生共鸣，竟模仿维特去自杀。20世纪80年代中国的某些中学生看了电影《少林寺》，一时心血来潮竟弃家出走，投奔河南少林寺要求当和尚。有的中学生看武侠小说、武打电影、电视入了迷，竟模仿作品中描写成立帮会，喝酒为盟，推选帮主、护法、坛主、香主，制定帮规，用针和烟头在右臂上烫帮标——这样来模仿作品中的人物，对吗?当然不对。因为文艺作品不是现实人生的实录，不是人生的行为指南，从本质上说，它是作家艺术家人生体验的一种外化形式，它是精神的符号，心灵的象征，是一种虚幻性的存在。既如此，就应当按同样的思路去理解它，把握它，就应当着重理解其中所寄寓的精神、思想、心灵，就应该着重领会作者的精神意向，从而丰富自己的内心世界，向更高的境界趋近或靠拢。如果说这也是“模仿”的话，这是一种宽泛的模仿，而不是一种狭隘的模仿；是间接的(即精神的)模仿，而不是直接的(即行为)模仿。
这一过程用图式表示应该是：欣赏对象(模仿对象)——欣赏者对作品从精神上全面领悟，心灵得到净化，情操得到陶冶，思想境界得到提升——欣赏者的实际行为 这三个环节是文艺作品产生社会效应的完整过程，这三个环节中起关键作用的是第二环节，它是整个过程的中介，起着由前向后过渡的调节和缓冲作用。有了这一环节，就可以避免唐·吉诃德式的悲剧，就可以纠正对艺术情节、艺术形象简单化的直接模仿倾向。

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新洲区18971155523： 简述阅读文学作品应把握的基本原则 - ？
乜鬼沙棘： 文学欣赏的基本原则文学作品是一种微妙的精神产品,文学欣赏是一种特殊的精神活动,作为一种特殊的精神活动,需要遵循某些必要的基本原则.文学欣赏的总原则,大致可以说是——用艺术眼光欣赏艺术,或者说是把文学当作艺术看.如...

新洲区18971155523： 阅读文学作品应把握的基本原则 - ？
乜鬼沙棘： 不做过多评判.从其中领悟作者所表达的文字中得到一些启示对你来说就已经是一部好作品了

新洲区18971155523： 文学欣赏的基本原则是什么 - ？
乜鬼沙棘： 我觉得应该是脍炙人口、让人都接受的东西,才会让你觉得有兴趣.

新洲区18971155523： 文学欣赏的应遵循什么原则 - ？
乜鬼沙棘： 1、作品叙述的语气语境,这是弥漫在整个作品的基调. 2、作品中的描写,包括人物描写与景物描写,等等. 3、作者在作品中想表达表现的本质内容是什么,这是最重要的. 前两项都是为这一点而服务的. 4、作者想表达的深层含义

新洲区18971155523： 文学作品的基本原则是? - ？
乜鬼沙棘： 精辟,独到.

新洲区18971155523： 让孩子阅读文学作品时应注意什么问题? ？
乜鬼沙棘： 为幼儿选择文学欣赏客体大体应考虑这几方面的原则:一、选择有幼儿情趣的作品;二、选择含蓄蕴藉的作品;三、注意题材、体裁和形式的多样性;四、注意作品情感的丰富性. 不同年龄段的孩子有不同的接受水平,小班的孩子适宜欣赏优美的作品,中班的可欣赏优美和诙谐、略带忧伤的作品,大班可欣赏优美、崇高、喜剧美、悲剧美的作品.但无论从哪种角度都应更多地选择各人名著,因为名人名著的经典性和情操陶冶作用那是一般作品难以企及的.

新洲区18971155523： 高考现代文阅读怎么做,平时怎么训练? - ？
乜鬼沙棘： 买本书做 高三一轮复习的时候老师会讲一些答题技巧 答题语言等基础知识 基本的思路就是分段,理清思路,抓重点句子,找隐含意义等,这里说不清楚的.我有个课件你看一下2007年高考散文阅读突破训练与练习题 训练点:1.归纳内容要点,...

新洲区18971155523： 文学叙事性作品的原则 - ？
乜鬼沙棘： 叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容,以摹仿、虚构为构思方式,以具体生动的叙述为主要艺术表现手法,从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品. 叙事性是叙事类文学基本的审美特征.叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等.

新洲区18971155523： 大一文学概论怎样复习? - ？
乜鬼沙棘： 首先找出关键的章节,做笔记,自己画重点,整理笔记,做一个完整的梳理,然后看笔记,做题

新洲区18971155523： 阅读特点及阅读量指的是什么. - ？
乜鬼沙棘： 一、阅读特点: 1、阅读主体的自主性. 真正有效的阅读,必须依靠阅读者全部的心智和情感意向活动,才能通过对书面符号的感知和理解,把握其所反映的客观事物及其意义,达到阅读的目的. 2、阅读实践的探究性. 读物提供的信息除了字...