请教民歌的发声方法？

唱民歌，最科学的发声方法有哪些？~

唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

这个说法似乎不妥，因为民歌和戏曲的发声方式不同。就拿京剧来说，唱民歌的唱京剧往往都摆脱不了民歌味儿，唱京剧的唱歌也往往是满嘴戏味儿。

歌唱技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

流行文化中的复古风潮由日本流行音乐、偶像剧、卡通及游戏、服饰所聚集起的“哈日”风潮早已暗中席卷绝大部分的都市时尚人群。...如果,我们再加上电脑游戏、服饰这两个传统强项,日本流行文化所产生的冲击力是极其强大的

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尼玛县15743082183： 请教民族唱法的发声方法 - ？
芝隶盐酸： 我就是一个专业老师,但是很遗憾不能在这里教你,不是我保守,成功的声乐的教学必须具备几个条件:1、老师听到学生演唱,这样才能具体情况具体分析,准确的调整你的声音.2、老师对声乐现象规律的准确描述,让学生能够理解.3、老师的准确示范非常重要,没有任何一声乐课可以单纯的用语言来教学,有时候一千句讲解抵不上一句示范.这三个条件几乎这里都不可能实现,所以我只能表示遗憾,你也不要幻想会有更好的答案,总之声乐教学必须得免受,建议你就近找一个好的声乐老师学习,我是长沙的,如果你也是的话,那我欢迎你来我处学习.

尼玛县15743082183： 唱民歌,最科学的发声方法有哪些? - ？
芝隶盐酸： 唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的. 第一当然是声音.这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等.以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流. ...

尼玛县15743082183： 民歌唱法怎样发声吐气,请详细解答 - ？
芝隶盐酸： 你说的这问题是声乐,其实自学声乐的人最忌讳错的方法,你的目的是声音好听,给你几点建议:1、多打哈欠(半打哈欠状态时保持),体会口腔打开的感觉,唱歌保持这状态.2、受惊吓是的呼吸(腹部被撑开的感觉),唱歌要有这样的气息支持,但不是每首歌都需要撑满气,到你足够支持声音就行.3、保持上述两种唱时感觉在后腰发音向上沿脊梁通畅感!很通的感觉!多加练习···还有一点需要给你提醒,声乐不是很死的东西,重要的是领悟,建议你多听这方面歌,用心体会,另外买些声乐教学盘还是有必要的,想周小燕的教学盘,市面很很多的,恭祝你成功-到你满意的声音!

尼玛县15743082183： 唱民歌应该如何正确发音 - ？
芝隶盐酸： 你是男生吗? 我是学民声的,民歌的位置比美声稍稍靠前,要打开你的口腔让声音打出去,大然下面是有丹田气在支持的.还要有一部分的头腔共鸣,这几者要统一协调好.才可以.用文字说不太清楚,你还是找个老师指导一下吧.

尼玛县15743082183： 如何演唱民歌 - ？
芝隶盐酸： 平时要练声,最好能跟着琴练习发音,发:来,啦,哩,噜,米,有低到高,把嗓子调整到兴奋状态.练声曲,绣荷包,康定情歌,等.总之,民歌唱法需要一个过程,慢慢练,有条件的话找一老师,这样发音准确,方法得当,会快一点.

尼玛县15743082183： 民歌应该怎么唱?？
芝隶盐酸： 我认为民歌除了按照科学的发声方法以外,最主要的是要唱出地方特色和民族特色,声音要灵活、甜美.流畅、有韵.不要发干.声音听起来要有水流的感觉,民歌的最大特点就是他有浓厚的地方民族特色,这个一定要表现出来,不然就失去了他的基础线,在保证基础线的同时可以发挥一下自己的特点.

尼玛县15743082183： 民族声乐怎样发音 - ？
芝隶盐酸： 这个问题很笼统,不同民族的不同语言,是声乐艺术不同风格的主要因素.它受到语音、语体、语境、语势、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素制约.因此,各民族的不同语言特征,便产生了不同声乐风格色彩.例如,汉族语言是汉藏语系,是具有多种声调的单音节语言文字系统.单音节即一字一音,每个音节包括声、韵、调三大要素.这种发音意味着汉族民族唱法的歌唱发声舌位较前,较高,声道较短,面积较小.这种“浅声道” 的特征是汉族唱法声音“靠前”的主要原因.汉族语言发音讲究五音、四声,吐字讲究开、齐、合、撮四种口腔形态变化,“声分平仄,字别阴阳、句分辙韵”,这些鲜明的语言特质,构成了汉族民歌音色明亮、声音优美、字正腔圆,韵味浓郁的声乐风格.

尼玛县15743082183： 民族歌曲的演唱技巧 - ？
芝隶盐酸： 在民歌的演唱技法是民歌艺术语言的重要方面,要掌握好民歌艺术的语言表述,必须从民歌演唱人手,从民歌的技法研究人手.中国民歌的演唱技法有着悠久的历史,并且形成了自身的演唱风格和较完整的演唱体系.唐代《乐府杂录·歌》中有...

尼玛县15743082183： 怎样唱好民歌呢,谢谢啦,教教我啊 - ？
芝隶盐酸： 1.站姿: 两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸. 2.坐势: 有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立关...