民族唱法和通俗唱法有什么不同???
民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜、脆、宽、亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华,借鉴并吸取了美声的科学方法,适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。
通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段,演唱注重直与平,发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区,凭借现代音响设备,常掺用气声、轻声唱法,根据作品内容要求,运用各种舞蹈节律,加入或伴随形体动作,唱、动结合,并善于通过歌唱和听众产生交流。
民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法,在许多方面有着联系和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面许多异同之处。
一、两种唱法的共性
(一)呼吸运用的共同性:呼吸是歌唱艺术的基础,深呼吸是发声的动力,是声乐表现的手段之一,在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸,如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来,用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持,而呼吸乃是关键,是根本。所以,两种唱法在呼吸运用方面是一致的,虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异,但所达到的目的是相同的。
(二)声音走向的共性:民族唱法要求音色明亮,声音走向普遍较靠前,歌唱时追求亲切、自然、直接,也很讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前,亲切自然,主要用口腔共鸣,发音管短小。
(三)咬字部位的共性:民族唱法发音较靠前,声音反射在硬腭部位,嘴型呈微笑状态,咬字清晰明亮,通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同,有时更靠前一些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。
(四)作品表演的共性:民族唱法一贯 强调唱曲要唱情,所谓“丝不如竹,竹不如肉”,这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁,三日不绝”是对歌者传情的生动描述,这也是民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达,为了生动细腻的表达感情,有时可舍弃嗓音,有重情轻声的倾向,因此,感情起伏跌宕,感染力强,舞台表演大方,生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。
(五)审美品位的共性:民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴,是一种纯艺术活动,一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中,声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此,两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上,都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上,应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容,表现一定的情感,并且和现实生活息息相关。因此,声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任,影响观众(听众)审美情感。任何音乐题材的声乐作品,都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣,能陶冶人们的情操,并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
二、两种唱法的区别
(一)共鸣运用的不同:民族唱法多用局部共鸣,中低声区用真声较多,换声区和高音采用混合声和假声,并形成独有的风格,民族传统的唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣称为“膛音”。因此混合共鸣作为歌唱发声的原则,它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用,发出明亮、饱满、优美的声音,最大限度地开拓音区,使声音统一、自如,具有丰富的表现力和感染力。通俗唱法则不同,它多用真声轻唱为主,口腔共鸣较多,尽力保持自然状态,似朗诵、说话,由于歌唱时借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(除少数劲歌外)。
(二)喉位运用的不同:民族唱法讲究声音要流畅,自然上下贯通,这就要求歌唱时要打开喉咙,不能千篇一律的要喉咙开多大,允许上下移动,喉位的高低或喉咙打开的大小,要根据作品的风格要求去调整。如演唱山歌或某些风格作品时,允许喉位略向上移。通俗唱法男女声以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不要求过大,需要形成管状,一切服从歌唱风格的要求,这是两种唱法的不同之处。
三)语言咬字、吐字方面的不同:民族唱法以民族语言为基础,在歌唱中咬字、吐字十分讲究,强调以字带声,以字传情,其中咬字是行腔的灵魂,咬字是行腔的手法。可见准确、清晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述:“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝。板正为三绝。”即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的发声、延长与归韵,仍能保持准确的发声与清晰的吐字。也就是说,歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的,着重声母部分的力量,用力要比讲话更集中、夸张一些,使声母的阻气更有分量。如舞剧《白毛女》选段,喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗”刹字的字头——声母sha字用力在齿的部位,在咬这个字头时做到喷口有力、结实,特别能表现歌曲中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感,犹如抽泣,以表现出那种呼天喊地般的哭喊声。通俗唱法一般音域不宽,讲究吐字清晰“出字、归韵、收声”的咬字、吐字过程,字字清晰,朴实无华。一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意、意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求。而歌词的本身也尽量做到口语化、生活化,因而很注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,其歌词十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥”。这首歌的歌词是公认的文学品位颇高的上乘之作。歌词咬字、吐字亲切自然、强调语气上的感染力。它可说是诗化了语言,口语的表达方式。歌词逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性,都是通过语言特征的把握来予以表现。
(四)演唱风格的不同:民族声乐艺术不仅是一门听觉艺术,而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的基础上,必须经过歌唱者的演唱,才能让听众了解它,接受它,欣赏它。也就是说,必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的所有内容,这也是表演艺术的本质。当然,表演艺术因时代、民族、地区、人物、风土习俗、精神面貌和表现形式的不同,风格上也表现出多样化。民族唱法要求演唱和处理要达到字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界,以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经验,并根据民族声乐在表演方面的自身原则要求及手段加以创新发展,从而形成了“唱作”一体和韵律统一的独特表演艺术风格。在民族唱法中“唱作”一体主要从三方面把握:其一从外部形体看,虽然表演(做)的幅度要比戏曲中的“做” 要小得多(歌剧表演另论),但是歌唱风格与手、眼、身、法、步风格的基本统一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色,在女声表现中尤为明显。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目,要歌舞一体。其三也是更重要的,即表演心理活动:“不做而做”“不表而表”的心理表演感觉,虽然形体上并未把动作做出来或做完全,但在心理上必须到位。这种心理表演感觉是歌唱者欲表不露、外静内动、含情内蓄,具有丰富的审美内涵。同时这种心理感觉不但影响形体感觉,而且也影响歌唱心理,是歌手欲放还收,欲扬还抑,在一种统一的审美要求中把“歌声”和“形体”融为一体,形成了民族唱法的表演风格特点。而通俗唱法则要求除音准、节奏、吐字清晰外,常运用声音或形体的动作强化来达到情感的表现,往往借助夸张的表演,电声乐器的强力伴奏把这种夸张表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩,没什么规定性或约束,往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜爱而采取某种表演形式。第一种以歌唱型为主的表演风格,即以唱为主,着重对歌曲内容及情感本身的体现,歌唱型的表演对声音基本功及演唱表现方面要求比较高。第二种自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式,并已形成多种风格,个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧,包括调弦定调及指法的掌握运用。在表演中,歌唱与弹奏衔接自然,相得益彰,各自展示其长处,歌唱时弹奏为辅,歌停时,弹奏强化,以达到互为补充,和谐完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和发展中,我们要吸取借鉴民族唱法的科学、规范的发声方法,以规范通俗唱法在用声方面的欠缺,民族声乐教育家金铁霖教授曾讲过:“在掌握了科学发声方法的同时,就要结合民族声乐的个性,去引导和训练。”同样在两种不同的唱法中,我们要互相取长补短。
综上所述,民族唱法与通俗有共同之处,也有不同之处,既有区别又有联系。我们在学习两种唱法的过程中,一定要掌握好两者的关系及他们的共性和个性,区别在演唱中的风格特点。演唱者在演唱这两类声乐作品时,应该从各个方面进行研究、分析,并从各自的不同特征入手,掌握它们的演唱风格,才能使声乐作品演唱有针对性、有目的性,准确合理地进行。总之,无论哪种唱法都应积极健康向上,通俗易懂,在建设社会主义精神文明中发挥作用。
通俗唱法和美声、民族唱法区别为:起源不同、特点不同。
一、起源不同
1、通俗唱法:通俗唱法始于中国二十世纪30年代,之后得到广泛的流传。
2、美声:美声唱法起源于13世纪中期的欧洲音乐。
3、民族唱法:民族唱法的起源,最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。
二、特点不同
1、通俗唱法:通俗唱法的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、美声:美声的主要特点是混合声区唱法。从声音来说,是真声假声都用,真假声按音高比例的需要混合着用。
3、民族唱法:民族唱法的主要特点是声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。
扩展资料:
中国由于幅员辽阔、民族众多等因素形成了民族歌曲演唱的个性化特色。南方气候温和,山清水秀,演唱风格秀丽轻巧、清脆甜美;北方四季分明,演唱风格高远嘹亮、热烈激昂。
中国少数民族地区的歌曲除了要有民族唱法一些共同的基本演唱风格以外,还要具有各自民族所独有的风格特征,这样的民歌才更富有个性与特色。
在近现代的民族唱法发展中,由于受到了美声唱法的影响,其演唱的风格不仅保有了民族声乐艺术所特有的传统精髓,在发声方法和歌曲作品上也逐渐符合大众的审美要求。
参考资料来源:
百度百科——通俗唱法
百度百科——民族唱法
百度百科——美声
一、起源不同
1、通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外语言的特点各有不同,但是也有不少共同之处。在西方直到1900年,古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法,并没有根本上的区别,虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。
2、民族唱法起源,最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”,和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形。
二、特征不同
1、通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
2、民族唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。
三、演唱技巧不同
1、通俗唱法是将身体与精神放松一些,气息调整均匀,空气不要吸入过满,不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作,因为身体状况处于常态时,外界气压大于身体内压力,在完成正确的吸气息动作后,肺部即形成负压,空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话筒前无任何杂音。
2、中国民族声乐的曲调结构复杂,有时一字数音,一腔数板,必须在正常的气口外,补充一些气口。如有时为了美化唱腔,常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;
或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮,在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外,还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
参考资料来源:百度百科-通俗唱法
参考资料来源:百度百科-民族唱法
一、气息技巧不同
1、中国民族声乐的曲调结构复杂,有时一字数音,一腔数板,必须在正常的气口外,补充一些气口。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外,还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。
中国民族唱法在声带使用上张力较强,共鸣比较集中,采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法,其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间,这样便于贮存气息,控制呼气,以灵活地支持发声。
2、通俗唱法的气息技巧:将身体与精神放松,气息调整均匀,空气不要吸入过满,不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作,因为身体状况处于常态时,外界气压大于身体内压力,在完成正确的吸气息动作后,肺部即形成负压,空气自然进入肺部,这样在演唱时吸气迅速,在话筒前无任何杂音。
发音时:呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部,当挤压到极限时,左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句,气息和声音都不能间断,时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
二、特点不同
民族唱法在强调“唱情”这一传统特点的同时,借鉴了西洋美声唱法的发声技巧,合理地安排了真假声的比例,形成了一整套不断完善、自成体系的演唱方法,这就是具有民族特色的“混声”唱法。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。强调激情和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
三、起源时间不同
民族唱法属于中国民族声乐,而中国民族声乐的起源,最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”,和《淮南子》中记载的“劳动号子”,是中国民族声乐的基本雏形。
在中国,通俗唱法大约出现在20年代后期的上海,它真正为广大民众喜爱,并开始繁荣,则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。
参考资料来源:百度百科--民族唱法
参考资料来源:百度百科--通俗唱法
我国声乐的唱法基本有三种:具有中国特色的民族唱法,源自意大利的美声唱法,20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色,也各有不同的欣赏群体。
美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
民族唱法,广义地讲,是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义地讲,主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于:在提炼和继承传统唱法的基础上,借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧,从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性,音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。
通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌型,柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅,无多大修饰,音域不宽,声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达,有重情轻声的倾向,表演具有随意性。
下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较:
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,有意识运用深呼吸的人不多,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的,引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片,呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高,只有少数艺术型歌手,演唱深情类歌曲时,呼吸才运用较深。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动,唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。从以上比较可以看出,民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法,由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外),轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多,多用口腔共鸣,尽力保持自然状态,就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法,发音管短小,声音靠前,亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。民族唱法,作品音域一般不宽,但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法,作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,某些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法,母音发音较靠前,声音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁平状,嘴角向两边分开,让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似,有时更靠前些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。
综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰,以字带声,字正腔圆,注重声音的民族特性,嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感,是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平,发声自然,崇尚口语化,对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力,关于这种唱法有褒贬不一的争论,但作为一种演唱风格,其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法,是一种客观存在,拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
1,美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱方法。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
2,民族唱法是由各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。
3,流行唱法,又名通俗唱法,始于中国二十世纪30年代。其特点是声音自然,形式灵活,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。流行唱法提倡歌者个性的张扬,而不拘泥于固定的演唱标准。
最后一个,你想它有区别那就有区别,你想它没区别它就没区别。上面说了。无固定标准,想唱就唱,咋唱都行。
民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜、脆、宽、亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体,并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华,借鉴并吸取了美声的科学方法,适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。
通俗唱法,又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段,演唱注重直与平,发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区,凭借现代音响设备,常掺用气声、轻声唱法,根据作品内容要求,运用各种舞蹈节律,加入或伴随形体动作,唱、动结合,并善于通过歌唱和听众产生交流。
民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法,在许多方面有着联系和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面许多异同之处。
一、两种唱法的共性
(一)呼吸运用的共同性:呼吸是歌唱艺术的基础,深呼吸是发声的动力,是声乐表现的手段之一,在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸,如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来,用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持,而呼吸乃是关键,是根本。所以,两种唱法在呼吸运用方面是一致的,虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异,但所达到的目的是相同的。
(二)声音走向的共性:民族唱法要求音色明亮,声音走向普遍较靠前,歌唱时追求亲切、自然、直接,也很讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前,亲切自然,主要用口腔共鸣,发音管短小。
(三)咬字部位的共性:民族唱法发音较靠前,声音反射在硬腭部位,嘴型呈微笑状态,咬字清晰明亮,通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同,有时更靠前一些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。
(四)作品表演的共性:民族唱法一贯 强调唱曲要唱情,所谓“丝不如竹,竹不如肉”,这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁,三日不绝”是对歌者传情的生动描述,这也是民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达,为了生动细腻的表达感情,有时可舍弃嗓音,有重情轻声的倾向,因此,感情起伏跌宕,感染力强,舞台表演大方,生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。
(五)审美品位的共性:民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴,是一种纯艺术活动,一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中,声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此,两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上,都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上,应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容,表现一定的情感,并且和现实生活息息相关。因此,声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任,影响观众(听众)审美情感。任何音乐题材的声乐作品,都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣,能陶冶人们的情操,并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
二、两种唱法的区别
(一)共鸣运用的不同:民族唱法多用局部共鸣,中低声区用真声较多,换声区和高音采用混合声和假声,并形成独有的风格,民族传统的唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣称为“膛音”。因此混合共鸣作为歌唱发声的原则,它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用,发出明亮、饱满、优美的声音,最大限度地开拓音区,使声音统一、自如,具有丰富的表现力和感染力。通俗唱法则不同,它多用真声轻唱为主,口腔共鸣较多,尽力保持自然状态,似朗诵、说话,由于歌唱时借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(除少数劲歌外)。
(二)喉位运用的不同:民族唱法讲究声音要流畅,自然上下贯通,这就要求歌唱时要打开喉咙,不能千篇一律的要喉咙开多大,允许上下移动,喉位的高低或喉咙打开的大小,要根据作品的风格要求去调整。如演唱山歌或某些风格作品时,允许喉位略向上移。通俗唱法男女声以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不要求过大,需要形成管状,一切服从歌唱风格的要求,这是两种唱法的不同之处。
三)语言咬字、吐字方面的不同:民族唱法以民族语言为基础,在歌唱中咬字、吐字十分讲究,强调以字带声,以字传情,其中咬字是行腔的灵魂,咬字是行腔的手法。可见准确、清晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述:“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝。板正为三绝。”即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的发声、延长与归韵,仍能保持准确的发声与清晰的吐字。也就是说,歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的,着重声母部分的力量,用力要比讲话更集中、夸张一些,使声母的阻气更有分量。如舞剧《白毛女》选段,喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗”刹字的字头——声母sha字用力在齿的部位,在咬这个字头时做到喷口有力、结实,特别能表现歌曲中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感,犹如抽泣,以表现出那种呼天喊地般的哭喊声。通俗唱法一般音域不宽,讲究吐字清晰“出字、归韵、收声”的咬字、吐字过程,字字清晰,朴实无华。一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意、意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求。而歌词的本身也尽量做到口语化、生活化,因而很注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,其歌词十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥”。这首歌的歌词是公认的文学品位颇高的上乘之作。歌词咬字、吐字亲切自然、强调语气上的感染力。它可说是诗化了语言,口语的表达方式。歌词逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿,语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性,都是通过语言特征的把握来予以表现。
(四)演唱风格的不同:民族声乐艺术不仅是一门听觉艺术,而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的基础上,必须经过歌唱者的演唱,才能让听众了解它,接受它,欣赏它。也就是说,必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的所有内容,这也是表演艺术的本质。当然,表演艺术因时代、民族、地区、人物、风土习俗、精神面貌和表现形式的不同,风格上也表现出多样化。民族唱法要求演唱和处理要达到字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界,以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经验,并根据民族声乐在表演方面的自身原则要求及手段加以创新发展,从而形成了“唱作”一体和韵律统一的独特表演艺术风格。在民族唱法中“唱作”一体主要从三方面把握:其一从外部形体看,虽然表演(做)的幅度要比戏曲中的“做” 要小得多(歌剧表演另论),但是歌唱风格与手、眼、身、法、步风格的基本统一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色,在女声表现中尤为明显。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目,要歌舞一体。其三也是更重要的,即表演心理活动:“不做而做”“不表而表”的心理表演感觉,虽然形体上并未把动作做出来或做完全,但在心理上必须到位。这种心理表演感觉是歌唱者欲表不露、外静内动、含情内蓄,具有丰富的审美内涵。同时这种心理感觉不但影响形体感觉,而且也影响歌唱心理,是歌手欲放还收,欲扬还抑,在一种统一的审美要求中把“歌声”和“形体”融为一体,形成了民族唱法的表演风格特点。而通俗唱法则要求除音准、节奏、吐字清晰外,常运用声音或形体的动作强化来达到情感的表现,往往借助夸张的表演,电声乐器的强力伴奏把这种夸张表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩,没什么规定性或约束,往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜爱而采取某种表演形式。第一种以歌唱型为主的表演风格,即以唱为主,着重对歌曲内容及情感本身的体现,歌唱型的表演对声音基本功及演唱表现方面要求比较高。第二种自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式,并已形成多种风格,个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧,包括调弦定调及指法的掌握运用。在表演中,歌唱与弹奏衔接自然,相得益彰,各自展示其长处,歌唱时弹奏为辅,歌停时,弹奏强化,以达到互为补充,和谐完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和发展中,我们要吸取借鉴民族唱法的科学、规范的发声方法,以规范通俗唱法在用声方面的欠缺,民族声乐教育家金铁霖教授曾讲过:“在掌握了科学发声方法的同时,就要结合民族声乐的个性,去引导和训练。”同样在两种不同的唱法中,我们要互相取长补短。
综上所述,民族唱法与通俗有共同之处,也有不同之处,既有区别又有联系。我们在学习两种唱法的过程中,一定要掌握好两者的关系及他们的共性和个性,区别在演唱中的风格特点。演唱者在演唱这两类声乐作品时,应该从各个方面进行研究、分析,并从各自的不同特征入手,掌握它们的演唱风格,才能使声乐作品演唱有针对性、有目的性,准确合理地进行。总之,无论哪种唱法都应积极健康向上,通俗易懂,在建设社会主义精神文明中发挥作用。
民族唱法,美声唱法,通俗唱法三者有何区别网友们好
这种声型演唱的作品范围广泛,除戏曲、曲艺、民歌外,对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此,它被越来越多的民族声乐爱好者所采用,其优点是不受音域限制,又能保持民族风格特点,便于更多地吸收美声唱法的长处。通俗唱法:美声唱法:民族唱法:2、共鸣的运用不同 美声唱法是...
通俗唱法有几种
在声乐培训时,一般分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。通俗唱法虽然讲究无拘无束,也可以大致分为四类:气声唱法、柔声唱法、直声唱法以及喊声唱法。声乐学习中的通俗唱法培训也大致围绕这四个唱法展开。1、气声唱法 这是一种“不按常理出牌”的唱法。在正常发声时,是要求声带闭合,以气息振动声带来...
声乐的三种唱法分类
民族唱法注重声音的民族性,音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂,要求气息深,多用局部共鸣,高音多用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。二、通俗唱法 又叫自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度,大致可分为劲歌...
在美声唱法、民族美声唱法、民族唱法、通俗唱法四大唱法当中,区别何在...
自然与亲切的发声<\/ 最后,通俗唱法的发声方式更接近日常说话,给人以自然亲切的感觉,这一点在百度百科的描述中算是准确的。这反映了通俗唱法在追求情感真实表达时的亲民特性。以上只是初步的探讨,每种唱法都有其深度和广度,未来我将不断学习和补充,期待能为大家带来更全面的了解。
民族唱法、通俗唱法和美声唱法的区别是什么
民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法,发音管短小,声音靠前,亲切自然。五、呼吸的运用 美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,...
美声,民族,通俗,流行唱法有什么不同?
嗓子的说法。教学中嗓音粗壮宏大者就是洋嗓子美声唱法,嗓音纤细 甜脆者就是民歌嗓子民族唱法,自然的白嗓子就是通俗唱法。以演唱曲目划分唱法。不论声音规格如何,唱外国歌及歌剧咏叹 调的都是美声唱法,唱中国歌及民歌的都是民族唱法,说唱摇滚风格 的都是通俗唱法。三种唱法,美声唱法尚“有法可依”...
简述歌唱风格有哪些?
2、民族声乐 民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法,是那些源于民间、发展于民间、成形于民间的唱法。世界上各个民族都有自己的相传久远的民间唱法,如国外的“印巴风格”、“拉丁风格”等。3、通俗唱法 通俗唱法也称为流行唱法或自然唱法,是一种大众化的歌唱艺术形式。由于在唱法上没 有严格的要求,...
声乐的三种唱法介绍
民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法,由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外),轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多,多用口腔共鸣,尽力保持自然状态,就像朗诵、说话一样。四、呼吸的运用 美声唱法有一...
美声,民族和通俗唱法有什么不同
3,流行唱法,又名通俗唱法,始于中国二十世纪30年代。其特点是声音自然,形式灵活,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。流行唱法提倡歌者个性的张扬,而不拘泥于固定的演唱标准...
关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识
就中国目前声乐发展的形式和情况,早在86年左右就已经形成了三种唱法:美声、民族、通俗唱法,下面这些是我为大家推荐的关于美声、民族、通俗唱法 唱歌 气息及发声的基本知识相关资料。 1、美声唱法:它是国外的声乐艺术,17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱,而且不用电声的麦克,直接穿透乐队来演歌剧。
明步西迪: 民美与通俗最大的区别就是,民族美声唱法的发声位置比较靠后,而通俗唱法的发声位置比较靠前. 流行歌曲比较讲究个性,最主要的还应该有自己的风格.如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音能收能放、杨坤的声音沙哑...
宜阳县18272926891: 通俗唱法,流行唱法和民族唱法的区别是什么? - ?
明步西迪: 1、起源不同 (1)通俗唱法 通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”.由于中外语言的特点各有不同,但是也有不少共同之处.在西方直到1900年,古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法,并没有根本上的区别,虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和...
宜阳县18272926891: 通俗唱法和美声、民族唱法有什么区别? - ?
明步西迪: 通俗唱法和美声、民族唱法区别为:起源不同、特点不同. 一、起源不同 1、通俗唱法:通俗唱法始于中国二十世纪30年代,之后得到广泛的流传. 2、美声:美声唱法起源于13世纪中期的欧洲音乐. 3、民族唱法:民族唱法的起源,最早可以...
宜阳县18272926891: 民族唱法与通俗唱法有啥区别 - ?
明步西迪: 通俗唱法基本上是不用其他器官的帮助,完全是嗓子在起作用,所以,通常我们说的偶像派,那些清纯的美少女歌星都是通俗唱法.通俗唱法要么是不用太多嗓子,声音听起来有气无力,要么嗓子用的多,狂吼那种,很多重金属乐队都是用嗓子喊,这种人的嗓子条件天生的好,否则一般人两天就会报废.民族唱法是借助其他器官,加上部分嗓子的机能来发声,所以,歌唱家的声音不是没有受过专门训练的人能学的来的.学习这两种歌唱技巧的人,通过长时间的练习,使胸腔达到共鸣的效果,也就是说,他们的声音不是光用嗓子发出,而是运用头部,颈部,以及整个腔体(胸腔腹腔)发声.
宜阳县18272926891: 通俗与民族,美声唱法都有什么区别 - ?
明步西迪: 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法.民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法.由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在...
宜阳县18272926891: 民族唱法和通俗唱法有什么不同吗? - ?
明步西迪: 美声、民族、通俗唱法的基本功是相同的,无论什么唱法,气息都尤为重要.只是发声方法和高中低音的共鸣腔体要有不同.练习扎实的基本功.但是同时想把两种以上的方法都唱好,比较困难.
宜阳县18272926891: 通俗唱法和民族唱法的区别在哪里? - ?
明步西迪: 如果你这么理解流行唱法,那你就大错特错了.流行唱法发展至今,其丰富多彩的音色特质和极具个性的不同嗓音重新定义了学院式的各种专业唱法.流行唱法同民族、美声唱法一样,都有很科学的发声方式,而且更加绚丽多彩,丰富多变.....
宜阳县18272926891: 美声,民族唱法和通俗唱法到底有什么本质上的不同? - ?
明步西迪: 通俗:其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声.很少使用共鸣,故音量较小.演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美.感情细腻真实. 通俗唱法声音的主要特点是...
宜阳县18272926891: "民族唱法"和"通俗唱法"如何定义? - ?
明步西迪: 民族唱法,广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法.这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解,主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律.它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族...