唱歌应该怎么唱才好听?
1、一定要选择自己适合的歌
学会唱歌,其中首要的一点就是要学会唱适合自己的歌,有些人适合唱高音,有些人则低音区比较漂亮,所以,我们千万不要盲目选择自己不擅长的歌,选择高低音比较合适的,节奏也比较合适的歌曲来唱。
2、要多听不同类型的歌曲
我们在日常走路、坐车或者睡前的空闲时间,要多听听歌,还可以多唱唱歌,听歌时一定要注意歌曲的旋律,把我歌曲的节奏,这样才能培养出自己的乐感,唱歌时也才能找到感觉,跟上节奏。
3、要多锻炼自己的身体
要想唱好歌,必须有一个良好的肺活量,因此,一定要多注意锻炼身体,比如,通过坚持跑步的方式,来提高肺活量,只有保证了充足的底气,才能把歌唱好,如果身体素质不好,可能会出现唱歌气短,不会换气、唱不上去的情况。
小孩子很快变声..
首先习惯几点.
1.先模仿歌手.练习什么是高音.什么是低音.
2.唱歌时嘴不要收收藏藏一定要放开.
3.唱歌时不要死用嗓子喊.用气提音.高音就把气提到肺尖部(查字典)
4.唱歌时肩膀不能用力.胸口不能用力.气不能提到胸口
5.要学会慢慢吐气.快速吸气.例如吸一口.然后慢慢放.放到腹部感觉要贴背
以上这几点做到再练习吐字吧.首先要练到自己唱的歌从音响出来自己听的清楚..唱歌就要多练..
1、找对适合自己唱的歌
自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱,不一定唱音越高的歌曲就越好听,声音比较低沉的可以试一下说唱,是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌!适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一!
2、投入感情去唱歌
唱歌一定要投入感情,要用心去唱歌,只有理解歌词才能唱好歌,所以一定要投入感情去唱歌!
那么在唱歌中如何投入感情呢?要想在唱歌时融入自己的感情,除了专业的唱歌技巧以外,首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉,那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去,这样才能完整的演绎好一首歌。
有一句话是这样说的,唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌,而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感,那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的!
3、针对性的去练“一首歌”
普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了,很多人会唱很多歌,但没有一手能唱全,能拿得出手的,所以这就存在着一个问题,很多人在KTV里面不敢唱歌,因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样,没有针对性的去听去练习一首歌。
所以提醒大家:想要练好唱歌,也想避免那些麻烦的技巧,那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧,多听多练就一定会唱好的。
4、跟着原唱多听多唱
一定要多加练习,大声的跟着原唱找那种感觉,衔接着上面那一点,在听的同时自己也跟着原唱唱出来,只有多唱,自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。
如果唱歌时总是音调不准怎么办呢?那么就先练习发声,大声的发“啊”音,然后再比第一次高,反复的练习,这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。
5、找准自己的音域
要对自己的音域要有所感觉,起歌一定要把握好音的高低,避免副歌唱不上去的尴尬,如果唱高音唱不上去的时候,就一定不能强行唱上去,要找到技巧。
比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去,不管怎么样,在唱歌中要学会保护好嗓子!总之只要找到自己适合唱的那个调,才能够唱得更好!
6、唱得开心快乐才是最重要
想要唱歌好听,其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬,因为得到了别人的欣赏,所以会开心,会很有成就感,这是人之常情。但是唱歌为的就是开心,只要你唱歌能够感觉到开心,能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心,那么这就是最重要的了。
拓展资料
唱歌小技巧:
发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱,唱完高音嗓子累就不对了,也对嗓子不好。要放松!
如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法,不过既然问了就的答全面。
丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。你可以平躺下做深呼吸,吸气时不让胸部鼓起,腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。
第一个答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
学唱歌的时候
师付教过我一种发声的方法
嗓子是天生的,唱功是后天的
所以,嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧,好不好使你自己品
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首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净
然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的单田
用力使单田鼓起,手要反作用在单田上,要用力
在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间
然后到最强的时候,持续五秒钟
最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间
整个过程,注意不要呼吸。
这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间
你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来
第二个答案
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有:踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是:增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的。
第三种
歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物,因此要使得自己的歌声更好听,首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件,其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢,这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受,结合我大学学习的声乐专业知识,与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术,第二部分谈录音技术,第三部分谈歌唱意识,乐感及*常保养常识。欢迎大家讨论指正!
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,首先要指出的是无论你的设备如何精良,技术水平如何之高,都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人,演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面:
(一) 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:
(1) 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友, 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣!
(2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学习钢琴的,钢琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准!
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。
(二) 歌唱技术处理方面
(A) 呼吸和气息
大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)
1. 叹气式吸气:
大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。下 面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气:
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。
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零基础这样学唱歌让你唱歌好听十倍。
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:
歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..
另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........
补充下关于颤音的问题:
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖
抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
1.想要唱歌好听的话,那么我们在唱歌的时候尽可能的多融入自己的感情在里面,这样可以让歌声显得更有感情,从而让唱歌唱出来的声调也更具有磁性吸引力,这样就会让听歌的人更容易喜欢这样的歌声的旋律。
2.想要唱歌好听的话,我们拿话筒的时候,需要保持一定的距离,不要太接近于话筒,那样其实不会将声音放大,其实反而容易导致声音变得过于浑厚沙哑,这样反而让听歌的人无法接受这样的声音,这点我们是需要注意的。
3.想要唱歌好听的话,我们在唱歌时,尽量不要用喊的方式来唱歌,那样并不会把歌唱得好听,反而有时候由于我们喊的声音过高,而导致整首歌曲的旋律变得杂乱不堪,这点我们是需要注意的。
怎样练嗓音能唱歌好听
怎样练嗓音能唱歌好听 通过怎样练嗓音方法能唱歌好听呢?声音不好听怎么练唱歌,很多朋友觉得自己声音不好听,不敢在人前唱歌。其实,声音没有所谓的好听或者难听,只要掌握了合适的方法,都是可以唱出动听的歌曲的!那么一起来看看怎样练嗓音唱歌才能好听呢?怎样练嗓音能唱歌好听1 一、唱歌的姿势 正确的...
怎样唱歌才好听?
所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个...
唱歌怎么唱才好听
有时如口语说白似地低吟浅唱,有时又强劲有力地高声喊唱,具有倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力。同时,通俗唱法也注意歌唱的自然化和生活化,使用话筒演唱是其中的特点之一,讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用,减轻演唱的负担。演唱的整体布局要注意歌曲的音乐...
怎样唱歌好听发声技巧
你要用你的真情实意去演绎自己的音乐,但如果你想唱得够好,你要有足够的信心。有自信的声音听起来会更加富有感染力和吸引力。想象一下即便是在KTV里遇到五音不全的朋友完全投入唱一首歌的时候你都会被他的节奏带走而忘记正确的应该怎么唱,就知道自信的重要性了。2、张开嘴巴,放开喉咙 如果你不尽量...
怎样唱歌才好听
把这首歌朗诵几遍,把它当成诗一样的去朗诵,去理解。然后你在唱的时候就自然而然的有感情了。而且也会变得自然。歌唱技巧方面,多练练气息,说一个,最简单最实用的方法,就是慢跑的时候唱歌,你试着练练,包你一个月出效果。对你你说的什么压低喉头声音靠后等等等,那都是理论帝的事,不要过多的去想,不然你会...
怎样才能唱歌唱得好听?
除不张大嘴外,贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音,这样往往会影响面罩共鸣。 4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。 5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样:“说话要像唱歌那样好听,唱歌要像说话那样自然。” ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 关于高音...
歌要怎样唱才好听
第一要有自信,你要认为你比原唱唱的更棒!第二如果你紧张,你就不要管周围的情况,就当没看见或者没听见!第三就是先天的因素了,要你的声音好还有对音乐的感悟,能够很快学会一首歌的天赋,投入的去唱!就算你发挥的不好,周围的人也会鼓励你去唱的更好!记住一定要有自信!
如何练歌才能唱的好听
再把气吸满,保持一下,此时可以体会到横膈膜在呼吸过程中的参与;然后呼出一半的气,保持一下,注意此时要保持胸廓和肩膀在刚才吸气时的状态。快吸慢呼,以多次反复为一组,每次练习8-10组。另外也可以咨询专业的音乐老师来强化练习。只有练好气,才能真正唱出好歌声,获得精神上的满足与升华。
怎样使声音变好听 唱好歌
你知道吗?想唱好歌,光有一副好嗓音那还不够,还得要运用科学的方法加以训练,使歌声清脆明亮、甜美圆润、自然流畅、不紧不压;能唱出歌曲的情绪,唱出强弱快慢的对比,音要准,节奏要准,咬字要正确,吐字要清晰;要用儿童的声音唱歌,不是模仿成人的歌唱。做到这些,才能成为一名真正的小歌手。好...
怎么才能唱好歌 基础方法
唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力。并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时...
符爱康丽: 唱歌要好听,最好去学校学习相关专业.但是如果是自己也需要相办法掌握一个是所谓的共鸣,发声需要用气,而不是一味的用嗓子喊,这样很容易沙哑而且会比较虚.还有个就是换气的时机和方法.需要运用自如.当然如果还能掌握一些唱歌技巧那是最好的了,就能演绎的更加的动人.
鲅鱼圈区18050923560: 怎样唱歌才好听 需要掌握什么方法 - ?
符爱康丽: 唱歌也被称作为呼吸的艺术,要学会控制自己的气息.首先就是气,学会用丹田发声,气息是由下而上引起共鸣的,平时可以多练练气,加强锻炼,其次唱歌要有好嗓子,扩展自己的音域音宽,彻底的打开声音,这个就要求对嗓子的保养了,平时避免过度的用嗓,可以含一些温和不刺激的含片,例如复方青橄榄利咽含片,嗓子累了的时候随时滋润一下.最后唱歌还是要注重感情的投入,才能好听打动人.
鲅鱼圈区18050923560: 怎样唱歌才好听 - ?
符爱康丽: 呵呵 你好, 我是一个酒吧驻唱歌手. 其实再多理论都不实用, 理论是无止尽的,关键在于 如何去学 去练. 给你几点建议吧,对于你说的 感情的方法,我给你一个最最简单 的方法,就是你在唱一首歌之前, 把这首歌朗诵几遍,把它当成诗 一...
鲅鱼圈区18050923560: 怎么使自己唱歌变好听? - ?
符爱康丽: 加上自己的感情,用真情实感去唱.
鲅鱼圈区18050923560: 怎么唱歌才能唱得好听? - ?
符爱康丽: 第一步:练气——在唱歌时候要用肚子呼吸不要用肺呼吸(联系方法:将一张纸巾放在墙上,用肚子吸气之后慢慢呼出,每次练习要尽量延长时间,保持气流均匀不能强弱不均的,在唱歌时也要注意运用此方法)2咬字清晰——不要练周杰伦的歌(建议练习许巍、老狼、等人的歌曲)主要是练习的的作品咬字要清晰,多练慢歌.最后:在练习时不要摇头晃脑尽量保持上身平稳. 练歌是个慢过程,你找我的方法练习,两个月后就可初见成效,半年后就能吓吓你的朋友了.记住无论声乐还是器乐要想稍微专业化一点的需要反复的枯燥练习....祝你成功
鲅鱼圈区18050923560: 歌要怎么唱才好听 - ?
符爱康丽: 其实唱歌说是说不出来旳,要有专业旳老师指导.学唱歌首先是要练声,从低到高,比如:咪咪咪吗吗吗、yu~~这样旳练声方式,把嗓子开了才能唱. 学过声乐旳人都知道,唱歌不是用嗓子唱,嗓子只不过是过气让声音从口中出来罢了,是用...
鲅鱼圈区18050923560: 如何练歌,才能把歌唱好 - ?
符爱康丽: 首先说第一点,介绍歌唱技巧:1.锻炼身体,增加肺活量 2.找准节拍,不要抢拍或者跟不上拍子 3.唱歌时头可以微微上扬,这样有利于气息通顺 4.咬字清晰会为歌曲加分5.高音不能到时用假音 6.唱歌要自信,不管唱的好听或者难听,唱自己的...
鲅鱼圈区18050923560: 怎么样唱歌才能更好听??
符爱康丽: 首先是要选择适合你并且你也喜欢的歌,然后听N遍这首歌``一边放歌一边哼,慢慢的``歌词就记住勒 其次就是要使你的声音好听,如果你是要你自己的风格的话``当你认为你不会跑调``不会忘词时``你完全不要再听这首歌``自己每天唱```当你自己觉得很好听勒以后``就OK勒 但如果你是要那明星的风格的话``你记好词和不会跑调时就要一句一句的听``完全模仿那个明星``然后不要听这首歌``自己唱一遍并把它录下来``然后同步放(原音和你录的一起放)看看哪里不对``不对后再修改``就OK勒`` 忽``累``
鲅鱼圈区18050923560: 要怎么唱歌才好听??
符爱康丽: 1.每天练习音阶.用钢琴弹奏do,re,mi,fa,sol,la,xi,从C调逐渐弹到B调,逐步提高音阶,同时跟着唱. 2.每天练习唤气.双手叉腰,练习吸气、吐气.同时,加强锻炼,每天晨跑,增加肺活量. 3.唱出情感.唱歌时想象歌曲表达的情感,努力表达,歌曲就会好听. 我的回答希望能对你有些许帮助!
鲅鱼圈区18050923560: 怎么样唱歌好听?
符爱康丽: 您好, 要好听的话请听我的建议: 1,要多跟音乐唱.熟悉调子. 2,要连胆子. 3,不要吃对嗓子不好的东西. 4,要融入感情,不要干巴巴的. 祝你成功 谢谢采纳~!