李斯特的钟听后感
蓝色多瑙河听完的感受怎么写啊?(尽量短点~)
约翰·斯特劳斯的名字也随着《蓝色多瑙河》的流淌不息，成为人们心中一个永恒的记忆。蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中。
帮助(听一首圆舞曲,写听后感)
第二个曲目是理查·斯特劳斯的《堂璜》。我对理查·斯特劳斯最熟悉的曲目应该是《查拉图斯特拉》，《堂璜》对我来说只是有印象而已。不过，我已经提前一个月开始复习这个曲子了，到我听音乐会时，如果没有听一百遍的话，那么五十遍总还是有的。小泽还是蛮牛的，整场演奏会都没看总谱，指挥的力度很大...
歌剧:《巴黎圣母院》,听后感应该怎样写?
就艺术表现形式而言，悲剧，首先给我们带来的是心灵的压抑与震撼，将我们带入了与生俱来的一切关于主观之外的思考，这种悲剧无疑是悲壮而凄婉的。从艺术表现的主观思维方式来说，浪漫主义的悲剧，更加大了我们与悲剧的时空距离，以便我们去审美，同时也拉近了我们与它的心理距离，在慑服于我们的基础上，让...
蓝色多瑙河听后感
约翰·斯特劳斯的名字也随着《蓝色多瑙河》的流淌不息，成为人们心中一个永恒的记忆。蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中。音乐缓缓地消失，但我的脑海里的仍浮现着蓝蓝的梦幻。人们向往的、憧憬的不正是这种和平、美好、幸福的生活吗？
需要一篇文章。听完蓝色多瑙河的感想
听！这是清爽的微风，似送来缥渺的歌声 一片柔和，一片宁静。一个意想不到的冲动 远处教堂的尖拱 直刺天空。风儿轻拂，鱼儿跳动，倒影 破碎成温馨的梦。林立的船帆上，绕着悠扬的钟声！也许，船儿就要起程，载起神圣的使命，如同教堂般庄重，扬起未来的信念，天鹅一般的自由、轻灵。啊！我爱这蓝色...
观看美丽的蓝色多瑙河观后感
也许是因为对蓝色的情有独钟，初次听到《蓝色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的蓝，一片平和的蓝，一片神秘的蓝，于是我的心里便更多了一分对《蓝色多瑙河》的喜爱与好奇。当有幸对她进一步了解的时候，我才知道那现实中的多瑙河居然与我想象的有天差地别。管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家...
《冰雪奇缘》观后感30字
欣然拥抱自由。安娜跋雪涉冰寻找姐姐的踪影，途中结识贩冰人的克斯托夫（Kristoff）和他的知心伙伴驯鹿斯特（Sven)，从他口中得知暴风雪从北山而来，随即要求他带自己前往，两人骑一驯鹿历经重重磨难到达北山，等待他们的却是狂暴风雪与能令心脏冻结的变故……...
“航天点亮梦想”特别活动优秀观后感范文10篇
2021年的时候,随着倒计时的结束,一个巨大的白色“大铁桶——神舟十三号发射了,我的心情无比的震撼,听着电视里解说员激动地神情,仰望着太空,想着想着迷迷糊糊的,飞船已经载着我和同事们缓缓的升上了浩瀚的天空。 来到太空里,无重力的太空让我可以自由翱翔,会飞的感觉超爽,我和同事们们用水珠子变成的气泡当成 乒...
影子大地观后感
有英美关系的一点隐喻，也是一种集体无意识。通过电影《影子大地》，我们了解了一段凄美的爱情故事。我们发现，在现实中有的爱情平淡，有的爱情绚烂。有的爱情持久，有的爱情短暂。有的爱情安逸，有的爱情患难。而所有的真正的爱情都有一个共同的特点：当它到来的时候，你听得到它的声音。
夷陵区尤尼回答： 我的理解:《钟》的美感在于她的完整性、协调性.曲子的高低音的呼应、声部的再现、转换体现了她的协调统一性,中间部分的“留白”给人以“此时无声胜有声”的感觉,结尾的升华使她的表现力达到极致.总之,和谐是《钟》的内在美.
皇萧17691608070问： 李斯特钟表达了什么感情 - ？
夷陵区尤尼回答： 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载,...
皇萧17691608070问： 李斯特的《钟》是表达什么意思? - ？
夷陵区尤尼回答： 《钟》 作于1830--1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载...
皇萧17691608070问： 李斯特《钟》(为虾米又是李斯特哩?真搞不懂我自己)？
夷陵区尤尼回答： 我觉得钟比较难,你自己弹一下不就知道那个难了对吧.李斯特的钟是根据帕格尼尼的四大炫技作品钟改编而来,所以说这首曲子对演奏者的要求也是很严格的.所以,平时练习的时候就要加大难度以及练习时间,这期间好好地练习一下右手....
皇萧17691608070问： 李斯特的《钟》要以什么感情演绎？
夷陵区尤尼回答： 体会感情吧. 感觉钟描绘的是那个时代古老的钟楼,然后还有配套的花园,有长廊和跃动的喷泉,有一种静谧的氛围吧……就像午后,时间像灰尘般慢慢从指尖淌过去,一边倾听着琴房外纷繁的脚步,内心便泛起波澜. 呃……这是我的体会. 要想弹好,需要技巧很强力.但是我很讨厌为了炫技而弹钟的人. 加油~这是我非常喜欢的李斯特的曲子,祝成功~
皇萧17691608070问： 李斯特:帕格尼尼大练习曲, S.140 - 3. 钟 改编自什么? - ？
夷陵区尤尼回答： 这首曲子是改编于帕格尼尼的b小调第二小提琴协奏曲的第三乐章.帕格尼尼在这个乐章的开头写下了“钟”的标题,因为其中有小提琴模仿铃声与三角铁互相对话(其实被翻译成“铃”更为准确).而李斯特选取了它的旋律改编成钢琴曲,并使得这首曲子具有了钢琴的音响特点. 更详细的资料看我另一个回答的链接:
皇萧17691608070问： 李斯特《钟》 - ？
夷陵区尤尼回答： 建议李斯特的这首练习曲找个老师带着练…………表现钢琴辉煌华丽技巧的代表作之一.想自己的弹得话难度很大,十度以上的分解音程,交叉八度,颤音……怎么说呢,作品要求扎实的手指基本功和充沛的精力才能弹好.楼主这个水平,不算恢复期的话,想自己练也得慢慢视谱弹奏半年才能达到表象神似的程度.拉威尔的《水妖》乃是印象派音乐炫技的极致代表之一,要求极端高超的钢琴演奏技巧,比李斯特的帕格尼尼大练习曲第三号《钟》要难上不少,而在踏板方面的运用更是需要长久的音乐素养积累才能把握得当.如果家里没有三角钢琴的话还是不要考虑拉威尔或者德彪西的曲子了,中踏板的使用在他们二人的作品中是必须的,而立式钢琴的中踏板…………你懂得…………
皇萧17691608070问： 李云迪和郎朗演绎李斯特的作品《钟》各有什么特点 - ？
夷陵区尤尼回答： 认真听了郎朗和李云 李云迪的钟很有层次,感情丰沛,清脆悦耳,听之很有大珠小珠落玉盘的感觉. 郎朗的钟顽皮我只看出来了没听出来,他的钟节奏感比较强,但是我觉得有些用力过猛. 其实钟可以说是一个炫技的曲子,我看了郎朗的两个版本,其中一个太过于漫不经心了,不作为参考,另外一个还可以
皇萧17691608070问： 关于李斯特的《钟》？
夷陵区尤尼回答： 这首曲子相当难.对手小的人绝对是一种煎熬. 在练之前,最好能先把轮指练熟.要非常连贯,不能是断断续续的. 接下来就是大跨度跳跃练习.我记得哈农里面好像有针对性地练习,如果没有自己编音阶也可以练,甚至直接照《钟》的谱子练. 再者就是耐心了.这首曲子对于刚刚开始弹李斯特的人还是算了,有一定基础的话,并且想练好轮指这个技巧.这首曲子还是相当不错的. PS:我一个朋友练这首曲子,把最高的那个bE黑键都练掉下来了= = 国产琴的质量阿....
皇萧17691608070问： 李斯特的钢琴练习曲钟,是一种什么样子?什么声音? - ？
夷陵区尤尼回答： 首先 钟里面包含了众多钢琴中极其艰深的技术 而且高度集中 而且手的大小必须9度以上才可能正常完成演奏 也许从谱子上看起不难 但是 细看看 钟的难度难得近乎变态 下面一一来谈谈 1-单手极大音程断奏: 这个极大音程断奏出现在高...
