钟李斯特钢琴曲听后感
为什么李斯特被称为刚琴之王
李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利...
李斯特轻盈什么水平
从技术来讲，是他的《唐璜》。这首幻想曲里包含了钢琴的所有技巧、、、 关于它的资料：李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了...
命运交响曲贝多芬弹得钢琴曲可以联想到什么?
贝多芬的命运交响曲是用交响乐队演奏的，不过贝多芬也亲手将此曲改编成了钢琴独奏曲供人们弹奏。不知你说的要“联想”什么？ 命运交响曲表达的是贝多芬面对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。不论是用交响乐队演奏或者用钢琴弹奏，都同样要体现这一主题思想，并从中得到精神上的启示。不知这样回答...
肖邦 拉赫玛尼诺夫 李斯特作品各自的特点
1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表...
肖邦革命钢琴曲介绍
你问的好像是 肖邦的《革命练习曲 》肖邦的《革命练习曲 》《革命练习曲 》钢琴曲。波兰作曲家肖邦作于1831年。题献给匈牙利作曲家李斯特。本曲是作者在国外获知华沙起义失败，又重沦为沙俄统治而作。乐曲虽标为练习曲，但思想内容深刻，是钢琴演奏会上的主要曲目之一。愤怒而充满力量的引子后呈示的...
李斯特不同时期音乐的特点
李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年...
世界十大钢琴曲最难(世界有名的钢琴曲)
NO.2 李斯特的《帕格尼尼大练习 钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲。《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟...
谁能帮我具体分析一下李斯特的钢琴曲《梅菲斯特圆舞曲》?谢谢了...
李斯特 名作 ，梅菲斯特是 歌德 剧作《浮士德 》中的 魔鬼 。李斯特的这部作品原来是一首 钢琴 独奏曲，作曲家 在 1862年 将它改编成约10分钟长的一首 管弦乐 交响诗 ，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三 乐章 交响曲 《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲 》则堪称是李斯特炫技...
简述李斯特的钢琴演奏风格?
这些练习曲充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳、琶音。炫技是李斯特钢琴音乐的一大特征，为了炫耀自己高超的钢琴技术，李斯特还专门创制了音乐会练习曲这一音乐题材，而从艺术性、内容的深刻性来说，则明显弱于肖邦。从钢琴小品来看，李斯特创作了很多抒情小品与音画性钢琴曲集，以《旅游岁月》、《...
钟 李斯特背景故事
这首曲子是改编于帕格尼尼的b小调第二小提琴协奏曲的第三乐章。帕格尼尼在这个乐章的开头写下了“钟”的标题，因为其中有小提琴模仿铃声与三角铁互相对话（其实被翻译成“铃”更为准确）。而李斯特选取了它的旋律改编成钢琴曲，并使得这首曲子具有了钢琴的音响特点。你可以去听听原版的曲子，会使你对...
鲁山县利舒回答： 我的理解:《钟》的美感在于她的完整性、协调性.曲子的高低音的呼应、声部的再现、转换体现了她的协调统一性,中间部分的“留白”给人以“此时无声胜有声”的感觉,结尾的升华使她的表现力达到极致.总之,和谐是《钟》的内在美.
路废17697965018问： 李斯特钟表达了什么感情 - ？
鲁山县利舒回答： 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载,...
路废17697965018问： 李斯特的《钟》要以什么感情演绎？
鲁山县利舒回答： 体会感情吧. 感觉钟描绘的是那个时代古老的钟楼,然后还有配套的花园,有长廊和跃动的喷泉,有一种静谧的氛围吧……就像午后,时间像灰尘般慢慢从指尖淌过去,一边倾听着琴房外纷繁的脚步,内心便泛起波澜. 呃……这是我的体会. 要想弹好,需要技巧很强力.但是我很讨厌为了炫技而弹钟的人. 加油~这是我非常喜欢的李斯特的曲子,祝成功~
路废17697965018问： 李斯特《钟》(为虾米又是李斯特哩?真搞不懂我自己)？
鲁山县利舒回答： 我觉得钟比较难,你自己弹一下不就知道那个难了对吧.李斯特的钟是根据帕格尼尼的四大炫技作品钟改编而来,所以说这首曲子对演奏者的要求也是很严格的.所以,平时练习的时候就要加大难度以及练习时间,这期间好好地练习一下右手....
路废17697965018问： 我学钢琴有半年了,可以弹到七级的歌,因为这半年我也比较勤奋地学钢琴.有一次听到李斯特的《钟》,这令我情有独钟,所以自己想把他弹下来,虽然心急吃不了热豆腐,但我想学的就会学到,我的手指勉强有10度.请教 - ？
鲁山县利舒回答： 楼主你好,钟的颤音很难的,学钢琴有半年你的基础一定很差,基础不行加上你7级得水平本身就不高弹钟是基本上不可能的,我建议你在弹钟之前能把车尔尼299的20条以后全部练会,巩固基础.练习哈农,把手指头练得更灵活,让你能更持久(哈农连续弹上20几条).再去在车尔尼740里挑几条简单的练掉,你就可以试一下钟了
路废17697965018问： 李斯特《钟》 - ？
鲁山县利舒回答： 建议李斯特的这首练习曲找个老师带着练…………表现钢琴辉煌华丽技巧的代表作之一.想自己的弹得话难度很大,十度以上的分解音程,交叉八度,颤音……怎么说呢,作品要求扎实的手指基本功和充沛的精力才能弹好.楼主这个水平,不算恢复期的话,想自己练也得慢慢视谱弹奏半年才能达到表象神似的程度.拉威尔的《水妖》乃是印象派音乐炫技的极致代表之一,要求极端高超的钢琴演奏技巧,比李斯特的帕格尼尼大练习曲第三号《钟》要难上不少,而在踏板方面的运用更是需要长久的音乐素养积累才能把握得当.如果家里没有三角钢琴的话还是不要考虑拉威尔或者德彪西的曲子了,中踏板的使用在他们二人的作品中是必须的,而立式钢琴的中踏板…………你懂得…………
路废17697965018问： 会用钢琴弹出李斯特原版钟的大概是什么水平? - ？
鲁山县利舒回答： 《钟》属于超出中央级水平的曲子.也就是说,你肯定先要扎扎实实过了最高的十级,才具备弹奏它的基本功.但实际上,非专业几乎是弹不好钟的.顺下来或许没问题,到音乐程度就差太远了.钟算不上最难的练习曲,但是弹好绝非易事.三个八度大跳、颤音等等要想保持速度和颗粒型是非常难的,需要极扎实的基本功,而把它作为一首乐曲表现出来,更需要高深的技巧与音乐知识.
路废17697965018问： 李斯特的钢琴练习曲钟,是一种什么样子?什么声音? - ？
鲁山县利舒回答： 首先 钟里面包含了众多钢琴中极其艰深的技术 而且高度集中 而且手的大小必须9度以上才可能正常完成演奏 也许从谱子上看起不难 但是 细看看 钟的难度难得近乎变态 下面一一来谈谈 1-单手极大音程断奏: 这个极大音程断奏出现在高...
路废17697965018问： 有关于李斯特(钟)的一些背景,越多越好...... - ？
鲁山县利舒回答： 《钟》是李斯特著名的炫技钢琴曲之一,是在1834年李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编的,作品为升g小调,稍快板,6/8拍.是他为献给德国钢琴家克拉拉·舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首. 《钟》的创作其实来源于一场音乐会.1831年3月9日小提琴家尼科洛·帕格尼尼来到巴黎在大歌剧院大厅举行了独奏音乐会.帕格尼尼的演奏深深的吸引了李斯特,从这之后李斯特开始日复一日的苦练各种以前从来没有过的技术,他要成为钢琴上的帕格尼尼.于是他选用了《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章钟声回旋曲改编成钢琴曲《钟》.
路废17697965018问： 有关钟声的古典音乐？
鲁山县利舒回答： 李斯特的《钟》 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章(即第三乐章,通常叫做《模仿钟声的回旋曲》,中庸的快板,b小调)改编的钢琴独奏曲.这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声,比帕格尼尼的原曲(小提琴)更为鲜明、逼真,尤其钢琴高声部的音乐之美,是任何乐器也无与伦比的. 乐曲经过短暂的前奏,左右手交织奏出钟声与主旋律;乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧,淋漓尽致地表现出钟声效果. 李斯特的《钟》
