李斯特《钟》
关于维也纳的著名音乐及音乐家
约翰施·特劳斯，通常被称为约翰施特劳斯二世，1825年10月25日出生于奥地利维也纳。他的父亲约翰施特劳斯是一位自学成才的音乐家，他在维也纳建立了一个音乐王朝，创作了华尔兹、伽洛普斯、波尔卡和四重奏，出版了250多部作品。代表作品：《蓝色多瑙河》圆舞曲 、《维也纳森林的故事》圆舞曲 、《维也纳气质》...
帕格尼尼《钟》在小提琴曲中算是什么难度等级?
相当难的了硬要算等级就是十级了，所有的这种等级的曲子硬拉是可以拉下来的，但是就是演奏家倾吐心血在不断完善的曲子了，梁祝在全国音乐家协会的考级中才算九级 个人见解勿喷
意林好词好句赏析
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。6、时间好比一把锋利的小刀，如果用得不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年的消磨掉。--张爱玲《心愿》赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，...
海顿,贝多芬写过哪些曲子,蓝色的多瑙河,是谁写的
《第八十三交响曲》(1786)末乐章的主题听起来象一首脚步沉重而笨拙的风笛舞曲,故被称为《熊》交响曲。《第八十五交响曲》(1785)因受到法国王后的喜爱而得名《王后》交响曲。海顿后期创作的12部“伦敦交响曲”,大多具有热烈洒脱的主题旋律,充满活力的节奏,应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理。其中4首...
请问现代著名的钢琴家有哪几个呀 代表作是
他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》和普罗科菲耶夫的《魔鬼的诱惑》是极突出的作品。加夫里洛夫演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》,把情感冲突全部装进巴赫,演绎得有声有色,尽管已脱离了巴赫的本来面目。 28.吉泽金 Walter Gieseking,1895—1956 法国钢琴家,父母是德国人,1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer...
全球现存唯有的三座威斯敏斯特大钟除了伦敦大本钟和上海海关大钟还有一...
莫斯科红场的钟。英国的大笨钟、莫斯科红场的钟,还有上海海关大钟都是英国同一家公司生产,它们并称世界三大钟。
音乐家的小故事
小约翰.施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等,其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、...
世界著名音乐家简介
《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》 弗朗兹·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn,1732-1809) 著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长,工作极繁重,地位却很低下。但他在艰苦的环境中创...
什么是交响音乐?
斯特 拉文 斯基刻意仿古,还写了《管乐器 交响 曲》( 1920 )。 早期的交 响曲 ( 1725 ～ 1760 )由 17 世纪 末意 大 利式 歌剧序曲演变而来。序曲的“诀板一慢板―快板”的 3段 形式, 为交 响曲的套曲形式打下了基础。 18 世纪 中、 后期 ,序曲性质的交响曲脱 离歌 剧,吸收大协奏曲、组曲 及三...
牛顿小时侯的故事
少年时的牛顿并不是神童，他资质平常，成绩一般，但他喜欢读书，喜欢看一些介绍各种简单机械模型制作方法的读物，并从中受到启发，自己动手制作些奇奇怪怪的小玩意，如风车、木钟、折叠式提灯等等。药剂师的房子附近正建造风车，小牛顿把风车的机械原理摸透后，自己也制造了一架小风车。推动他的风车转动的...
吴起县谷维回答： 《钟》 作于1830--1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编.这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首.据记载...
微肤15927459179问： 有关钟声的古典音乐？
吴起县谷维回答： 李斯特的《钟》 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章(即第三乐章,通常叫做《模仿钟声的回旋曲》,中庸的快板,b小调)改编的钢琴独奏曲.这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声,比帕格尼尼的原曲(小提琴)更为鲜明、逼真,尤其钢琴高声部的音乐之美,是任何乐器也无与伦比的. 乐曲经过短暂的前奏,左右手交织奏出钟声与主旋律;乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧,淋漓尽致地表现出钟声效果. 李斯特的《钟》
微肤15927459179问： 以美学角度谈谈李斯特的钢琴曲《钟》 - ？
吴起县谷维回答： 我的理解:《钟》的美感在于她的完整性、协调性.曲子的高低音的呼应、声部的再现、转换体现了她的协调统一性,中间部分的“留白”给人以“此时无声胜有声”的感觉,结尾的升华使她的表现力达到极致.总之,和谐是《钟》的内在美.
微肤15927459179问： 关于李斯特的《钟》？
吴起县谷维回答： 这首曲子相当难.对手小的人绝对是一种煎熬. 在练之前,最好能先把轮指练熟.要非常连贯,不能是断断续续的. 接下来就是大跨度跳跃练习.我记得哈农里面好像有针对性地练习,如果没有自己编音阶也可以练,甚至直接照《钟》的谱子练. 再者就是耐心了.这首曲子对于刚刚开始弹李斯特的人还是算了,有一定基础的话,并且想练好轮指这个技巧.这首曲子还是相当不错的. PS:我一个朋友练这首曲子,把最高的那个bE黑键都练掉下来了= = 国产琴的质量阿....
微肤15927459179问： 肖邦作品《钟》的具体作品号是多少? - ？
吴起县谷维回答： 李斯特的《La Campanella》(钟)此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲,当时李斯特听到此曲后被深深吸引,随即改编为钢琴作品.为其帕格尼尼练习曲中的一首.此曲旋律优美动听,但需要演奏者极高超的钢琴技巧,以当时的钢琴发展来看,...
微肤15927459179问： 李斯特的《钟》？
吴起县谷维回答： 练习的时候要双手分开练习 注意的就是一定要慢 技巧很复杂 包含的技巧很多 首先是右手的大跳 这个一定要慢慢来 不能慌 困难的在于和左手那些波音的配合 第二次出现这些大跳片段时 右手难度加大 有倚音的出现 练习方法同上 随后出现的是复...
微肤15927459179问： 会用钢琴弹出李斯特原版钟的大概是什么水平? - ？
吴起县谷维回答： 《钟》属于超出中央级水平的曲子.也就是说,你肯定先要扎扎实实过了最高的十级,才具备弹奏它的基本功.但实际上,非专业几乎是弹不好钟的.顺下来或许没问题,到音乐程度就差太远了.钟算不上最难的练习曲,但是弹好绝非易事.三个八度大跳、颤音等等要想保持速度和颗粒型是非常难的,需要极扎实的基本功,而把它作为一首乐曲表现出来,更需要高深的技巧与音乐知识.
微肤15927459179问： 李斯特:帕格尼尼大练习曲, S.140 - 3. 钟 改编自什么? - ？
吴起县谷维回答： 这首曲子是改编于帕格尼尼的b小调第二小提琴协奏曲的第三乐章.帕格尼尼在这个乐章的开头写下了“钟”的标题,因为其中有小提琴模仿铃声与三角铁互相对话(其实被翻译成“铃”更为准确).而李斯特选取了它的旋律改编成钢琴曲,并使得这首曲子具有了钢琴的音响特点. 更详细的资料看我另一个回答的链接:
微肤15927459179问： 钟是不是李斯特的作品?为什么在李斯特作品中,没有这个曲目,而网上一搜李斯特大篇的<钟>呢? - ？
吴起县谷维回答： 当然是了 《钟》, 作于1834年,钢琴独奏曲,升g小调,稍快板,6/8拍.这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章(即第三乐章,通常叫做《模仿钟声的回旋曲》,中庸的快板,b小调)改编的钢琴独奏曲.这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声,比帕格尼尼的原曲(小提琴)更为鲜明、逼真,尤其钢琴高声部的音乐之美,是任何乐器也无与伦比的.乐曲经过短暂的前奏,左右手交织奏出钟声与主旋律);乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧,淋漓尽致地表现出钟声效果.
