布鲁斯是什么音乐和流行音乐一样吗节奏怎样
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日,R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐
就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶,因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期,更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片,不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白,而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard),这些如今大部分已被完全忘却的艺术家,当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功,并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物,他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B,甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外,维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家,尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候,“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上,贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来,而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle),这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家,但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起,但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认,也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日,我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin),以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们,这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星,比如查尔斯和布朗;而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台,比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说,如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面,并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期,人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过,尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多,但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分,并且在音乐的背后发挥着作用。
推荐唱片:
1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑:“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的“跳跃布鲁斯”选集,包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑:更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”,“糟”和“蓝”:“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样,这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲,没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽,但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)
“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说,的确有些多,但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚:鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的,这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂:拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚:最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
“漂流者” 的第一张唱片,克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队,但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克:艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代,是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三张装唱片,收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)
作为乐队领袖和音乐家,奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热:小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多艺的R&B歌手之一,对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会:克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用来追溯历史的双张唱片,收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
给你好好的补补习,首先先说流行流行一种普遍的社会心理现象,指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用,进而迅速推广以致消失的过程。又称时尚。流行涉及到社会生活各个领域,包括衣饰、音乐、美术、娱乐、建筑、语言等。嘻哈嘻哈是一种源自非洲原始部落的生活态度。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起,继而发展壮大,并席卷全球。嘻哈文化包含以下四大元素:饶舌 (Rapping),打碟(DJing),涂鸦(Graffiti),街舞(Breaking)。此外,还有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素;嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的,MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词,而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。灵魂它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。摇滚摇滚起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。节奏布鲁斯节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日, R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
就是blues音译过来的Blues音乐的发展
Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。
Blues 的形成
在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。
乡村 Blues
最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后,巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。
古典 Blues
当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大。不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。
电声 Blues
在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。
Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。
是蓝调音乐,应该是黑人蓝调音乐这样。。。
什么是布鲁斯风格
布鲁斯(又译勃鲁斯、蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、...
音乐分类知多少——R&B
音乐分类中,R&B,即节奏布鲁斯,是黑人流行音乐的重要流派,源于布鲁斯音乐,对现代流行音乐和摇滚乐有深远影响。下文将详细介绍R&B的历史、表现形式和代表性音乐作品。R&B,全称Rhythm&Blues,通常译为“节奏布鲁斯”,起源于非裔美国艺术家,融合了爵士、福音和电子布鲁斯元素。它最初被定义为一种包含...
谁可以介绍下节奏布鲁斯的历史。发源地啊,表达含义 都可以说
布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派,它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐,成形于1900年左右。由于布鲁斯音乐没有固定的规律,因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而...
什么是RB音乐?
RB音乐全称节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&B或RnB,中国译作“节奏布鲁斯”),是一种美国非裔艺术家首先采用,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
就问个问题:R&B有流行&鲁斯、摇滚&布鲁斯、节奏&布鲁斯、究竟如何才...
节奏布鲁斯 Rhythm&Blues Rhythm就是节奏的意思 blues就是蓝调的意思(本身还有忧伤的意思)我个人还总结出来R&B的精髓 即 rhythm of heart ,blues in soul 即 心跳般的节奏,灵魂离得忧伤 算是总结出了R&B的两个特点 即节奏感和忧伤优美的旋律 哈哈 一点愚见 流行布鲁斯肯定不对 英文单词中流行的...
节奏布鲁斯是什么意思?
节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&B或RnB,或作节奏蓝调 ),又称节奏怨曲。布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏,融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐类型。这个音乐术语是由美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所...
不鲁斯是什么?
布鲁斯(Blues)布鲁斯即蓝调,音乐形式的一种,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在...
什么是蓝调,R&B
节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期,早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏,也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏,成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和...
求欧美流行音乐 的简介 起源以及其发展 代表人物等等
另外,黑人还用提琴和班卓琴来演奏欧洲传统舞曲,并加上非洲色彩的演唱与节奏,形成黑人圣咏等音乐风格相互渗透,逐渐形成一种独特的黑人民歌风格,而鲁斯音乐诞生了。 19世纪末, 在美国南方密西西比河畔港埠新奥尔良诞产了另一种重要的黑人音乐——爵士乐。爵士乐由新奥尔良克里奥尔入(黑人与法国、西班牙人的混血儿)乐师所...
音乐都有什么类型?R&B是什么意思?
于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。3、电子音乐(电音)是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐;而创作或表演这类音乐的音乐家则称为...
彤询诺雷: 一、布鲁斯简介: 蓝调,英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.蓝调,布鲁斯起源于过...
华宁县19375493939: 布鲁斯是什么? - ?
彤询诺雷: 布鲁斯(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系.布鲁斯起源...
华宁县19375493939: 什么是布鲁斯? - ?
彤询诺雷: 布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派, 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构,分为3行,每行4小节,歌词是两句相应的,第一句重复,每一句长约2-5小节,余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥,有时演奏者会插入一段对白,但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言.布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体,如13小节的布鲁斯. 由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同,因此为那些受过良好教育的黑人所不齿.布鲁斯不是以大调或小调演奏,而是用“布鲁斯风格”进行表现,那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的,它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的.
华宁县19375493939: 布鲁斯属于摇滚吗? - ?
彤询诺雷: 不应该说布鲁斯属于摇滚,布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌....
华宁县19375493939: 什么是“布鲁斯”??? - ?
彤询诺雷: 布鲁斯和蓝调是一个意思,布鲁斯是bruce的音译. 布鲁斯(蓝调)及其发展 布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派,它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一.它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐,成...
华宁县19375493939: 布鲁斯音乐最明显的特征是什么? - ?
彤询诺雷: 布鲁斯blue(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体...
华宁县19375493939: 布鲁斯和蓝调一样吗 - ?
彤询诺雷: 是的.蓝调即blues.这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等.一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派,与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一.它同时也应该被看做一...
华宁县19375493939: 蓝调和布鲁斯是一样的吗? - ?
彤询诺雷: 蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声.蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌.蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的...
华宁县19375493939: R&B和Rap是什么?它们分别起源于哪里?风格上有什么不同? - ?
彤询诺雷: 节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ),又称节奏怨曲.是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式.这个音乐术语由是美国告示牌(...
华宁县19375493939: 什么是节奏布鲁斯 - ?
彤询诺雷: Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”.最早是一种黑人音乐,但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查. 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶,这些奴隶在农场或棉花种植园,一边被强制进行大量劳动,一边用非洲的语言...