求欧美流行音乐 的简介 起源以及其发展 代表人物等等
我的建议是 你上百度把你喜欢的欧美音乐人的百度百科下载下来 里面会有少许人物评论和对音乐界的影响力
或者你可以截取不同时代 最有特色的歌手
例如迈克杰克逊 猫王 惠妮休斯顿 贾老板 等等
仅供参考
欧美流行音乐的35种分类- -
01.什么是trip-hop？trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut
02.什么是world music？world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。
03.什么是new age？new age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。
04.什么是dream-pop？dream-pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠synthesizers（电子合成器）造成，加了echo效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.什么是classical pop ？classical pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop，则是指经典的流行曲。
06.什么是acappella ？ acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella乐队有姬声雅士等。
07.什么是bossa nova？ 在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.什么是post rock? post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form javarde及电子音乐。代表乐队有tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如stereolab等。 post-rock 乐队例子还有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.什么是britpop？ britpop虽有个“ pop"字，但其实是 rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， britpop风格其实十分广泛，如 oasis是结他摇滚乐队， blur则pop很多，而pulp则接近glam rook及跳舞风格，不过他们都被列作 britpop。 英国 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead
10.什么是dub? dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。
11.什么是electro? 早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。
12.什么是jungle? jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。
13.什么是drum'n'bass? 对某些人来说,drum'n'bass的音乐可能很烦,因为drum'n'bass很注重在节奏上玩花样,还有bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此drum'n'bass也是breakbeat的一种，4hero为drum'n'bass的知名乐团
14.什么是big-beat? "大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。
15.什么是brit-hop ? 把黑人hip-hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,bass,有摇滚乐的味道, 如the chemical brothers的曲风即是。
16.什么是break beat ? 不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。
17.什么是psychedelic trance ? 又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现，有点ambient的味道。
18.什么是trance ? 迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19.什么是ambient ？ 听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。
20.什么是techno ？ technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。
21.什么是electrophonic music？何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括house 、techno、ambient、trance、psychedelic trance、 breakbeat、 brit-hop、 big-beat、 trip-hop、drum'n'bass、 jungle、electro、dub、chill out、 minimalism。
22.什么是民歌 (folk)？ 民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展， bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop，风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya)，及与 trip hop结合(如 beth orton)。
23.什么是 chamber pop？ chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起，是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 the divine comedy， rialto， eric matthews及 balle & sebastian等.
24.什么是 synth pop？ synth pop中的 " synth"，即 synthesizer，顾名思义， synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop)，很多时 synth pop乐手会作入时打扮。 synth pop代表组合： depeche mode、 human league、 duran duran、 omd、 gary numan
25.什么是 orchestra ？ orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.什么是 gangsta rap？ gangsta rap是 rap的一种，以 rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起，音乐rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 gangsta rap化表组合： ice-t、 ice cube、 dr. dre、 snoop doggy dogg、 2 pac、 geto boys .
27.什么是house？ house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后，一些dj将它改变，有心将disco变得较为不商业化， bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， house冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.什么是 r&b？ r&b的全名是 rhythm & blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， r&b可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b，并且同时保存着不少 r&b成分。
29.迪斯科（disco） discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（bee gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.朋克（punk） 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。 70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
31.索尔（soul） 亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（james brown）、查尔斯（ray charles）、雷丁（ons redding）、史蒂夫·旺德（stevle wonder）、普林斯（prince）等。
32.雷鬼（reggae） 起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33.说唱（rap） 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.波普（pop） 一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮·休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔·杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特·杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.艺术摇滚（art rock） 于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）
（一）
自第一批黑人奴隶在1619年被贩运到北美后的250年间，共有100余万黑人被贩卖到北美，他们也把自己的音乐文化带到了美国，特别是边唱歌边干活的习惯，于是便产生了流传于黑奴中的做工歌和劳动号子，这是最早的美国黑人音乐。后来，受基督教布道的影响，黑人将他们固有的宗教传统和欧洲圣咏结合起来，配以宗教舞蹈，形成黑人圣咏的最初风格。另外，黑人还用提琴和班卓琴来演奏欧洲传统舞曲，并加上非洲色彩的演唱与节奏，形成黑人圣咏等音乐风格相互渗透，逐渐形成一种独特的黑人民歌风格，而鲁斯音乐诞生了。
19世纪末, 在美国南方密西西比河畔港埠新奥尔良诞产了另一种重要的黑人音乐——爵士乐。爵士乐由新奥尔良克里奥尔入（黑人与法国、西班牙人的混血儿）乐师所创，在引进布鲁斯音乐的演奏技巧后，风格趋于成形。虽说布鲁斯影响并推动了爵士乐的发展，但在以后的不同阶段，布鲁斯和爵士乐互相影响，却又循着各自不同的道路发展。爵士乐盛行于城市，布鲁斯流行于乡村，直于爵士乐传遍整个美国，布鲁斯才开始向北方发展演变。
（二）
6年代以前，世界流行乐坛一直处于美国人独霸天下的局面，北美、欧洲乃至世界各地，美国流行歌手、乐队主宰了整个流行音乐市场。然而自1958年ELvis服兵役、1959年Buddy Holly撞机身亡后，美国传媒改捧青春偶像歌手以净化文化，摇滚乐在美国已名存实亡。许多摇滚歌手来到英国发展，黑人唱片在英国受到欢迎。由于利物浦是当时英、美间往来的第一大港, 因而这里的音乐氛围最为活跃，1959年，利物浦诞生了一支传奇式的4人组合——The Beatles（甲壳虫）乐队。
Beatles的迅速走红简直象一个神话，单看他们在排行榜上的成绩就会让你目瞪口呆，从1962年至1970年，他们共有43支单曲曾进入英美排行榜前10名，真中美国榜首歌曲21首，英国榜首歌曲17首，在两地同时夺冠的有13首。
（三）
1961年，当柏林墙开始修建、海军陆战队作为第一批美军登陆越南，伴随约瑟夫·海勒《第22条军规》的出版，Robert Zimmerman开始以Bob Dylan的名字在纽约露面。Dylan的音乐很难用几句话就概括清楚，但总的来说，他的艺术生涯大致可分为三个时期，各有各鲜明的艺术特征。最初他受W0oody Guthrie等人的影响以民歌手的身份出现，但其音乐的主题一直放在对种族歧视、人类的不公正和对战争的抗议之中。在配器上，保持木吉他为主，配以口琴、班卓琴等。这段时期他最著名的歌当数“Blowin'in the Wind”（随风飘荡）。1965年，在一次演唱会上，Dylan第一次抱着电吉他以一个摇滚歌手的姿态出现在观众面前。尽管观众们因一时无法接受他的转变而把他轰下了台，但Dylan的这次行动无疑暗示着美国民谣摇滚时代的到来，也正是他那暗含讥讽、语带象征、思想丰富的歌词才使得摇滚乐发现了可以大展宏图的另一领域。后期Dylan的音乐重又回归民谣。
美国六、七十年代出色的民谣摇滚艺人／团体很多，较为著名的还有Simon ＆ Garfunkel、Joan Baez、Buffalo Springfield(NeilYoung)、Lovin Spoonful、the Byrds、the Mamas and the PaPas、Sonny ＆ Cher、Peter、Paul ＆ Mary等。民谣摇滚乐形式朴实，内涵深刻，歌词往往发入深省。从此，由抗议民谣演化而成的愤怒摇滚不再是文弱的媒介之花，而成为社会文化迅猛变化的动力中心。
英国在60年代中末期掀起第二浪潮后，许多乐队开始将重金属与迷幻摇滚相结合，如Led Zeppelin乐队的Jimmy Page就使即将衰萎的布鲁斯和弦重新焕发魁力，并融合东方神秘主义色彩，音乐颇具爆发力。后来，70年代初期，一些厌倦了贵族摇滚和Zeppelin式炫技性演奏的年轻人聚集于伦敦地区的酒吧中，在啤酒浇灌出的灵感下，同时研究音乐与哲学，而他们组织的乐队把酒吧变成了新音乐的温室。当时，一位名叫Dave Robinson的人在乐队出没最多的“希望与锚”（Hope ＆ Anchor）酒吧边建起一座录音棚，不久后便成立了Stiff唱片公司。“酒吧摇滚运动”和Stiff唱片公司的独特品味奠定了“新浪潮”（New Wave）音乐的基本格调。
英国New Wave先驱是 Brinsley Schwarz，他与歌手 NicK Lowe一起吸引了大批光顾酒吧的乐迷。New WaVe另一位开山鼻祖是Granam。Parker的低吟浅唱有时听上去象抽噎一样，歌中时觉弥漫着一种焦躁不安的情绪，但同时又有一种想要挣脱的激情。Parker后来与 thRumour乐队合作。风格又开始转向布鲁斯。早期 New Wave 另一种代表人物是Dave Edmunds，其音乐与Parker有些类似，所不同的是由于他早年受布鲁斯音乐影响较深，故音乐中有更强烈的布鲁斯风格。后期的New Wave与前期风格不太一样，且又分成两股小的支流。其一是 Elvis Costelli与 the Attraction乐队，其音乐旋律编排独特，由内至外都洋溢英伦文化特征；其二是Sting 与the Police乐队。由于Sting早年受雷吉乐与爵士乐影响较深，故Police的音乐从一开始就有英美兼容的特征。
总的来说，英国的新浪潮音乐既注重使摇滚回归到早期的快速与配器，也吸收了雷吉等新传入英国的音乐形式，同时亦具有酒吧音乐所持有的那种漫不经心的业余文化特征。
（二）
60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为the Ga rage Music（车库音乐）的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型。这其中较为著名的乐队有：MC5、theStooges、Count Five、Cryan’Shames、Leaves、Paul Rev erse and the Raiders、seeds、Shadows of Knight、the Hombres等。说来有意思的是，这些乐队中的许多原先都做过冲浪音乐，后来在英国摇滚的冲击下，才脱胎换骨玩起了车库摇滚，大多数车库乐队的风格都离不开吉它弹奏出的混浊不清的音响和主唱歌手傲然不可一世的咆哮，内容无非是有关不听话的女孩、讨厌的父母及束缚人的社会。这些乐队都以一种半地上半地下的形式存在，很少有在商业上取得成功的。
另外，进入70年代后，美国纽约曼哈顿地区也涌现了一批另类音乐先锋，这其中包括the Velvet Underground、the New YorkDolls以及来自著名的GBGB（即Ciuntry、Blue Grass and Blues）俱乐部的Te levision、the Ramones、Talking Heads、the Voidoids、Blondie等乐队。这些乐队早期的“噪音实验”为朋克摇滚开创了先河。来自GBGB的女歌手Patti Smith现已被人们公认为“朋克女诗人”，她1975年出版的专辑《Horses》（马）是音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑。
英国朋克的出现意味着服克大震荡的年代终于来临。1976年，the Sex Pistols 乐队发行了第一张单曲。“Anarchy ln the UK”（英国无政府主义），次年5月，乐队推出第一张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind the Bollock，Here’s Sex Pistols》（别介意那玩意儿，性手枪来了）。不久后，乐队又推出单曲“Good Savethe Queen”（神佑女王），大骂当时的英国政府，与庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年庆典大唱对台戏。后来乐队被赶出了英国，由于他们在美国也不受欢迎，Lydon便解散了乐队，4名成员各奔东西。
（三）
80年代初，流行乐坛百家争鸣，除前面提到的新浪漫、后朋克音乐之外，还出现了音乐噪音（lndustrial Sound ）、未来主义（Futuris m ）、新民谣之声（Neo Acoustic Sound ）、新迷幻之声（Neo Psychedelic Music）、新政治音乐（Neo Political Music）、新古典主义，（Neo Classical Music）等新音乐流派，统称为“新音乐”（New Music ）。从总体上而言，新音乐并不代表某种特定的风格， 而是包罗万象，但所有新音乐形式也有其共同特点：那就是在复古（回归六、七十年代的摇滚乐）的基础上融入新时代的特征，从而形成一种亦新亦旧的风格，如“工业噪音”便是在70年代实验性电子音乐基础之上，将现代工业文明社会的后遗症与创作概念结合，将机器操作或敲打金属的声音加入到音乐之中。当然，新音乐的成败，尚无定论，还有待时间的验证。
Hip-Hop是源自美国黑人的流行文化,从音乐到服饰,再到人的言行举止,如今它的影响力已遍及全球.虽然现在的Hip-Hop是以一种潮流文化的姿态出现在世界舞台,但其所蕴藏的深层精神内涵却鲜为人知
虽然各国家都有从事Hip-Hop音乐创作的艺人,但几十年来,引领这种音乐潮流的顶尖艺人决大多数始终是非裔美国人,这就不得不谈到流淌在他们体内富于节奏感的非洲血统缘.
多数非裔美国居民的祖先,是通过始于几百年前血腥的奴隶交易从非洲大陆贩运到美洲.这是一段血泪的历史,自从资源丰富的非洲被发现,便一直受到高度文明的欧洲人的掠夺.当时的欧洲人认为肥瘦是一块野蛮落后没有历史的陆地,于是他们一边抢夺一边宣扬他们是在散播文明的火种.
非洲是人类的发源地之一,世界上最早的猿人骨化石便发现于此.但是非洲的历史没有文字的记录.而大陆上的古代部落却发展了另一种非书面保存信息的方式,那便是通过生动的音乐和节奏承载的口头传承.曾有学者想要调查某非洲部落酋长的谱系,于是有几个土著带着鼓来到他面前,敲打了一番便离开了.学者继续等待,几个小时后问为什么还没有人来向他介绍,人们告诉他已经有人来过并且介绍完了—原来不同节奏的鼓声便是酋长的家族史.非洲人没有文字将自己的文化写下来,但是通过音乐等其他形式将这些精神遗产继承下来.
音乐是非洲黑人文化重要组成的部分,每个部落都有世代相传的风俗,一切社会活动都有世代相传的风俗,一切社会活动都有与之配套为之服务的音乐.出生,婚庆,收获,战争,去世,任何重要的时刻,都要有音乐.而且我们不能简单的用'音乐'这样的词汇来描述，而在非洲土地上,这是一种生活必须的声响文化,除了鼓,笛等专门制作的乐器,铁犁,椰壳,芦苇,拍手,跺脚,等一切能发出声音的物体和手段,在特定的情况下,都可以用来创作音乐.
鼓当然是非洲最重要的乐器,非洲鼓的种类也非常的繁多.不同类型的鼓与不同的击鼓方式,宣告着不同的内容:召集,宣战,伴唱,伴舞等等.鼓声有很严格的规定,鼓手甚至会因为敲击错误而受到处决.当然这样过于严酷,但这也是从一个侧面反映了节奏在非洲的重要性,非洲也有职业的乐师,靠为各种仪式演奏或唱歌谋生,多数时候他们的演出任务都是为了歌颂国王或酋长.
而当非洲黑人被贩卖到美洲,一上岸,他们的身份就变上了奴隶,在这片陌生的新大陆,故乡的音乐始终存在于他们的心中.被他们用自己的方式保存了下来.在美国独立前的殖民时期,奴隶自己的聚会和节日活动一直延续着.例如黑人自己独特的节日—酋长节.黑人聚集在一起自由选举自己的酋长,不过这只是形式,奴隶主当然不会允许也不会承认酋长的权利和存在.而这个活动的意义也不在于选举酋长,而是黑人们可以拥有几天休息时间从事自己爱好的娱乐活动.大家可以按照非洲的传统尽情的唱歌,跳舞,鼓手也自始至终敲着代表酋长的鼓声.
殖民者在贩运奴隶的同时,也不宗教信仰带到了新大陆.当时北美殖民地奴隶其实是家长宗法制,家长是一家之主,黑奴一般姓他所在家庭的姓氏,他们的姓名也被列在这个家庭洗礼的名册上.因为殖民者都是高度虔诚的天主教徒,在当时的北美,不信教的人将被社区排斥,他们也是出自真诚的信仰而让自家奴隶也成为教徒.然而只有一本,黑人奴隶也接受到了和殖民者一样的基督教教义.唱赞美诗是宗教熏陶的必修课,大多数黑人奴隶都以极大的热情去演唱教宗歌曲.事实上,饱受奴役摧残的黑人在中找到了自己受苦的投影—沙漠中流浪的希伯来人,囚禁在巴比伦的犹太人,被钉在十字架上的耶稣,他们把这一切当作自己的悲剧史话.于是黑人不断吸收宗教知识,要为自己苦难一身找到精神支柱.
早期的猫王，披头士，甲壳虫乐队，雪儿，麦当娜，迈克尔杰克逊，贾斯丁，布兰妮，碧昂斯，到如今的LADY GAGA，bruno mars，凯特佩里等
hao
皇复开博： 流行音乐起源于美国的爵士音乐.20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐.这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国...
永川市13239682482： 美国音乐起源发展 - ？
皇复开博： Hip-Hop是源自美国黑人的流行文化,从音乐到服饰,再到人的言行举止,如今它的影响力已遍及全球.虽然现在的Hip-Hop是以一种潮流文化的姿态出现在世界舞台,但其所蕴藏的深层精神内涵却鲜为人知 虽然各国家都有从事Hip-Hop音乐创作...
永川市13239682482： 【求扫盲】欧美音乐的分类及代表乐队或歌手及其成名曲 - ？
皇复开博： 乡村音乐艺人以及音乐:(有代表性的) Taylor Swift(泰勒·斯威夫特) 《Our Song》(我们的歌)、《Fearless》(无忧无虑)、《Speak Now》(爱的告白)、《Mean》(卑鄙)、《Back to December》(回到十二月)、《Love Story》...
永川市13239682482： 什么是流行歌曲 - ？
皇复开博： 流行音乐起源于布鲁斯音乐(Blues).(摘自人民音乐出版社2009年出版《爵士作曲理论与实践》美国伯克利音乐学院专业教材)它是起源于19世纪,在20世纪得到迅速发展.西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位,美国是世界上流行音乐最发达的国家,也是流行音乐的主要发源地.
永川市13239682482： 跪求一篇写欧美流行音乐发展的文章 主要从90年代下半叶讲到今年 急求 谢了 - ？
皇复开博： 英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程.40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰.50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒.来自英伦的“Beatles”音乐于...
永川市13239682482： 关于流行歌曲的全部资料 - ？
皇复开博：流行歌曲(popular song,pop song.有时也可缩写为pop) 所谓流行歌曲,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传...
永川市13239682482： 求美国流行音乐的分类,简介与代表任务.谢谢 - ？
皇复开博： 像 LADY gaga Matt Pokora Justin Bieber Greyson Chance Avril Lavigne 这几个歌手的歌 蛮好听的,而且 是欧美 最流行的 在推荐一个组合 Owl City 唱的Good Time 很好听呢,世界最流行的了.. 还有些歌, 这组合新歌是When Can I See You Again 去听听把,很好听的.求采纳,抵制抄袭~
永川市13239682482： 古典音乐和流行音乐的区别在那里? - ？
皇复开博： 古典音乐,本身并没有一个精确的定义,它主要泛指自中世纪到二战之前欧洲主流文化背景下的音乐,区别于民间音乐和五十年代以来以猫王和甲克虫乐队为代表的欧美流行音乐.古典音乐大致分为室内乐、独奏奏鸣曲,交响乐(协奏曲、交响...
永川市13239682482： 谁能介绍一下现在欧美流行音乐? - ？
皇复开博： Justin Timberlake--Summer Love --Lovestoned --Ayo TechnologyRihanna & Ne Yo---Hate That I LoveJennifer Lopez---Do It WellBritney Spears---...
