拍摄自己的油画作品怎么拍摄？

如何拍摄油画~

一、器材选择：
对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。
相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。
二、选择胶片：
拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发 RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。
三、拍摄要点：
1、选择光线和避免反光：
业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午 10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。
这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100X30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。
首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。

　　如何拍出油画般的风景图片?那就需要大家掌握一些油画摄影技巧了!下面为大家介绍油画摄影技巧，欢迎阅览!
　　
　　一、选材
　　关于摄影素材的选择，有两点小建议。
　　1：不妨多从日常平凡的事物和景象中挖掘拍摄素材，我的照片的主体大多是不怎么起眼的事物，譬如说街边的消防栓、水沟里的落叶、工地的木料堆、公园的铁椅、陈旧的配电房、超市的食品架等，都是一些容易被忽视，或者说是咋一看缺乏拍摄价值的事物。但只要细心观察，开动想象力，就会发现其中蕴含很多可能性和趣味点。许多朋友抱怨无题材可拍，事实上许多经典的照片，都可以在你居住地方圆一公里的地方找到素材。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　2：在选择拍摄主体的时候应多注重 “局部”的概念。摄影是关于“减法”的艺术，其魅力在于运用特定的镜头和角度，将某一现实景象进行提炼和框定，并在底片上呈现为二维画像，从而将现实景象“删减”剩下一个奇特的“局部造型”，并迫使观赏者依从摄影师的独特视角，将全部的注意力和兴趣点集中在这一“局部造型”之上，最终发现其中所蕴含的美态。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　因此，要从一个平凡的事物或场景中出挖掘独特之处，在于对取景内容进行取舍，我的照片大多舍弃了环境元素，甚至主体本身也不尽完整(故有些照片会有无以名状之感)，就是为了最大程度贯彻“减法”原则，剔除这些事物的平凡部分，而使观片者只专注于其不平凡的局部姿态。总之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美态躲在局部里。
　　二、用光
　　直射光和漫反射光是我运用比较多的两种光线。前者能使照片形成反差强烈的明暗对比，配合后期进一步夸大这种对比，适合营造具有“神秘感”或“刺激感”的照片，即在视觉冲击上比较直接的。
　　一般来说，直射光线多见于以下情况：
　　一是在天气情况良好的黄昏时分，尤其是秋高气爽的黄昏，这种低角度的直射光线十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很长，是摄影的最佳光线之一。此时拍摄的照片气氛会比较暖，也可以通过后期修改色温，使之更符合你想表达的意境。
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　　二是从浓厚云层的缺口中穿透过来的天空光(传说中的“耶稣光”)，一般在暴雨咋霁，乌云初散时容易出现，这种光线能造就神来之作的[url=]摄影作品[/url]，但是可遇不可求。
　　三是从地面遮挡物的空隙投射进来的光线，譬如说从树林枝叶中透出的光线，还有屋顶天窗或是门缝中透出的光线。这种直射光在特定的环境中还是比较常见的，但有的时候光线的方向感不是特别明显，需要敏感捕捉并运用，并采用恰当的曝光和后期处理，以凸显环境光的特性和明暗层次。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　运用漫反射光在阴天时分最宜，这种光线相比于直射光，更适合表现被摄事物的全体细节和平面状态，尽管直接拍摄的效果可能不如直射光照下的犀利，但画面更和谐细腻，一定程度上后期调整的空间更大，也能创作出具有冲击力的作品。另外，潮湿的氛围是运用漫反射光的好拍档，被摄事物上带着雨水或露水更佳，我喜欢利用这样的光线和氛围制作带点沉郁味道的照片。逆光也很利于拍摄戏剧性的照片，但控制难度大些，不作展开。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　三、色彩
　　我的照片色彩比较夸张拉风，算是我摄影的.一种个人风格。关于用色方面，简单说几点：
　　1：运用冷暖色和补色的对比。照片的视觉冲击效果来源于对比，能实现强烈和和谐统一的最好的对比色是补色，譬如白和黑、黄和蓝、红和青等，都是我运用得比较多的补色。在我的经验中，红和青运用得不好容易俗气，而黄和蓝则较容易控制，效果更明快和时尚一些，我更为喜欢。补色同时也体现了冷暖色的概念。一般来说，亮部呈现暖色，暗部呈现冷色，更符合人的视觉感受，在拍摄选材和后期调整时，可据此为方向。要实现好的色彩对比，色彩区域分离很重要，在关于后期的部分再说。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　2：色彩的比例分配。一张照片中，不同的颜色能形成对比，那不同的颜色的区域各占多少比例效果才最协调呢?这其实是涉及构图平衡的概念，我这里推荐两种分配法。一是平均分配法，如果照片中有多种颜色系，且各种色系差距相当，最传统也是最保险的分配办法就是让各色系在画面的占比大小相等，譬如一张照片以黄蓝两色为对比色，如果能让黄蓝二色各占照片的一半空间，就能呈现十分平衡的状态。运用平均分配法要特注意的是各色系差距须相等，即颜色间形成等差数列，譬如蓝青红三色的颜色差距是不一样的，简单将其三等分就不一定能达到画面平衡。(其实要完美运用好平均分配法并不容易，因为一张照片可能有多个色系不一的主体，且占据画面的大小形状很难统一，要做到完全对称相等是很困难的，要各色系刚好色差相等就更玄乎了)。例子如下图。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　另一种分配法是“二八法”或者“一九法”如下图，即某一色系占据画面的绝大部分面积，另一个对比色系占比则很小。这个占比很小的主体通常作为画面的兴奋点，起到点睛的作用。这种技法运用方便，而且效果很好。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　3：色系不宜过多。一般一张照片的色系不超过三个，否则很难控制，这一点可谓老生常谈，很多专家都会给类似的建议(包括服装搭配，家居设计等)。这就要求我们在选材取景的环节要更为慎重，要敢于割舍。但如果你对色彩的搭配特别游刃有余，丰富的色系能让你的照片呈现更为华丽的视觉感受。
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　　四、构图
　　我对构图讲究，但比较学院派，归根结底强调“平衡”二字。和色彩比例分配法对应，简单谈两种比较基本的构图法。
　　一是对称构图法，即使画面左右或上下的主体的形态对称或密度相等，达到平衡。最典型的对称构图就是左右或上下主体完全(或基本)一致的照片，这种构图法最为简单，同时也最为安全，尽管用多了有些单调，但在着实没有构图思路的时候，不妨回归这种构图法，很多时候它不会让你失望。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　二是九宫格构图法，或称黄金分割构图法，大家比较熟悉，但不应滥用，这种将主体放在黄金分割位置上的办法，一般只适用于背景比较纯粹的画面中，如果背景元素较多，组合复杂，简单地把主体放在通行位置是不能达到画面平衡的。这种构图法比较适合于运用“二八”色彩分配法时，用于配置兴奋点的位置，因为这时兴奋点外的区域，是一片较大面积的单色，是比较纯粹的。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　五、后期
　　后期很重要，不必强调。后期要有思路，每步调整操作要有一个指向性目标，我做后期一般从以下四方面着手：
　　1：最大程度“做减法”。即利用后期的手段，将前期取景拍摄时未能完全剔除的无关事物尽量屏蔽，使照片更简洁以突出主题。譬如剪裁、压暗提亮、模糊化、去色、图章工具等。
　　【摄影技巧】5步创作出艳丽油画照
　　2：分区调整，加强对比。要强化画面的对比效果，需要对画面区域进行分离，并分区域调整。例如为加强照片画面的色彩对比效果，可以用“色彩范围”工具分离色彩区域，并利用曲线、色彩平衡、色相等工具分区进行色彩调整。为精简画面的色系数量，可对相近色系的事物进行色彩合并;为强调对立色系的对比关系，可分区分别进行反向的色彩加强。

字画拍摄要点：
很多艺术家朋友不知道怎么把字画作品拍摄成成品照片，以便于放到网上或者作为数字化作品（NFT）。
下面以我从事10多年的摄影经验，总结4个拍摄字画作品的核心要素。
1、画面的完整性；2、色彩的还原度；3、成品的清晰度；4、网络的适配性
下面一一展开：
1、画面的完整性
注意问题：a画布不平整导致图像变形；b画幅过大，难以一次性拍摄完成；
操作方法：拍摄之前需要把画布固定在白墙上，画布尽可能绷紧，可用美纹纸胶带辅助贴到墙上。相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。
如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，之后使用ps拼接。（如果采用拉远镜头拍摄全幅画面，会损失画面像素，画面不清晰）
2、色彩的还原度
注意问题：a受光线影响，照片和画布颜色不同；b画布四个角明暗度不同；c油画画面有些局部反光
操作方法：光源很重要，自然光下拍摄，要在上午10:00到下午4:00的时间段，这个时间光线稳定且光量充足；如果有摄影灯尽可能用摄影灯，光线会更柔和并且光量比较均匀（如果作品画幅比较大，尽量多布置几台灯）拍出来的作品不容易偏色；无论是自然光还是灯光，作品四角边缘光线经常会暗于中心区域，则需要使用补光板或者摄影灯补光；拍摄油画或者其他立体的画作时，不能使用闪光灯，且光源尽可能选择散光以避免局部画面曝光。
3、成品的清晰度
注意问题：光线不足导致清晰度不够；相机像素过低导致清晰度不够
操作方法：自然光下拍摄尽可能选择离窗户较近的区域同时避免光源直射，摄影灯拍摄需要选择大功率的灯具（大于100w，配合柔光箱使用）；相机尽可能选择800万像素以上的专业相机保证照片的清晰度，如果遇到画幅较大的作品，尽可能分成若干段，一段一段进行拍摄，之后在ps中进行拼接以获得高清晰度的照片。
4、网络的适配性
注意问题：文件太大无法上传到网络（微信、微博、抖音、NFT、个人网站等）
操作方法：常见的照片尺寸为1024*768、1600*1200、2048*1536、2400*1800等，网络为了提高浏览效率，一般要求不得超过2mb，所以在上传网络之前，需要调整图像大小（调整尺寸和分辨率，分辨率调到72就可以）将图像压缩到2mb以内。
其他：
当今艺术品数字化已是大势所趋，利用网络推广自己和自己作品成为艺术家朋友的刚需，除了艺术作品数字化，艺术家本人也要从各个网络渠道推广自己，让更多人认识，那就需要制作个人形象ip的定位和打造，更需要以短视频的形式展示自己的特点。
有对摄影和短视频感兴趣的朋友也可以随时和我交流，以为入门的朋友提供更多的帮助。

可以采用延时拍摄，记录绘画过程

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峨边彝族自治县18545095883： 油画怎么 拍照 - ？
用哑芩连： 一、器材选择:; &对于油画这样的平面物体,选择镜头非常重要.最佳首选是微距镜头,因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平,可以确保画面的均衡素质,畸变也很小,对于拍摄平面物体来说最合适不过了.如果没有微距镜头而选其...

峨边彝族自治县18545095883： 怎样拍出油画感觉的照片 - ？
用哑芩连： 调整白平衡,或者在镜头前加滤色片,要么后期调整照片.油画简介:油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种.作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等.画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽.凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强.油画是西洋画的主要画种之一.

峨边彝族自治县18545095883： 怎样拍好油画 - ？
用哑芩连： 一般拍摄油画应尽量在室外无强烈阳光照射条件下进行(漫射光),最好把油画垂直放在画架上,与拍摄者视线呈水平方向,注意画布上不要有周围物体的投影和强光,拍摄时尽量不用广角镜头,最好是50毫米以上的中长焦镜头拍摄,拍摄时用包围曝光法,拍摄后用photoshop进行图片拉伸裁切处理

峨边彝族自治县18545095883： 如何拍油画 谢谢？
用哑芩连： 在白天散射光下直接拍摄就行. 要是用灯光相机在脚架上正对画面,灯光布在两侧边,不要与相机形成反光对角.

峨边彝族自治县18545095883： 谁能告诉我怎么拍好 油画?? - ？
用哑芩连： 不能开闪灯,画会反光.手机品牌不同拍摄效果不同,设置相同结果也可能不同. 建议自己先试几张,用不同的模式,选择效果好的模式.

峨边彝族自治县18545095883： 怎么给油画或速写作品拍照片 - ？
用哑芩连： 要说速写和油画创作的关系,那就是速写人物和人物动态,做记忆.以供创作使用.有人根据创作的需要专门请模特摆出动作画速写,然后用到作品中.色彩调子主要靠作者自己的意愿,不完全靠写生.

峨边彝族自治县18545095883： 怎样拍摄油画不丢层次 - ？
用哑芩连： 不要打灯,油画反光,最好能在自然光下进行拍摄,色差就会少很多

峨边彝族自治县18545095883： 如何高质素翻拍原作油画 - ？
用哑芩连： 一.相机要求 根据所要求的底片大小选择合适的相机,一般油画对于质感要求比较高,如果条件允许,建议拍摄4X5及以上的片子.二.灯光要求 连续光源、闪光灯均可,连续光源灯分低色温(白炽灯)和标准色温灯,低色温灯价格低廉,易操作...

峨边彝族自治县18545095883： 油画要怎么拍才不会反光? - ？
用哑芩连： 用偏振镜

峨边彝族自治县18545095883： 怎样翻拍油画 - ？
用哑芩连： 油画上的油质容易产生反光, 若不避免, 翻拍后的照片将表现得粗糙失真.翻拍油画应注意如下几点:1.将油画贴在近窗的墙上, 里衬一块白纸.2.相机固定于三脚架上, 镜头中心对正油画中心.在正面仔细观察有无反光, 若有反光, 应重新改...