真正懂古典音乐的朋友帮个忙

有懂音乐的朋友帮个忙吗？~

用这三个词吧


【奏鸣曲】

（Sonata）原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，
而与“Cant ata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁
之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。

起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲
家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十
八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的
。）

后来“奏鸣- -交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、
三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑
曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的
。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是
一种大型套曲形式的体裁之一。


【随想曲】

（Caprice）又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、
大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
【即兴曲】

（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独
奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组
成，所以大多数是复三部曲式的。


http://zhidao.baidu.com/question/13168698.html?si=2
或者你觉得不是可以去看,上面体裁多

在万人瞩目的音乐厅，既能欣赏107人演奏的交响乐，又能倾听到极其通俗风趣的音乐讲授，上个世纪五、六十年代，许多美国和加拿大的青少年都在音乐大师伯恩斯坦的讲授中，获得了对音乐的认知能力。以下是伯恩斯坦讲授的一个章节——《什么是古典音乐》

用什么字眼来概括古典音乐？


用什么字眼来代替古典音乐的“古典”二字？我们无非是想通过这些更通俗的字眼来讲解什么是“古典音乐”。

然道只要是编排不像爵士乐，就是古典音乐？人们常说“我真爱好音乐”，意思是指，他们喜爱韩德尔的音乐(古典音乐)，而非史派克强，但也有好的爵士乐和好的流行歌曲，你不能用“好”来描述其差别，有好的韩德尔，也有好的史派克强。因此，这个字我们得作罢。

然后人们用“严肃”来形容古典音乐，但有些爵士乐也严肃，还有什么比非洲战士的战鼓(典型的爵士乐)更严肃的？因此，这个字眼也不行。

接着有些人用“有学问”来说明只有非常聪明、受过良好教育的人能懂古典音乐。显然是错的。因为许多热爱贝多芬的人并非爱因斯坦之流。

“艺术”音乐这个字眼呢？许多人用这个词来描述贝多芬与大里布鲁克间的差异，但也行不通，因为也有同样多的人认为爵士乐是艺术，而它的确是。若是我们试图用交响音乐，那就排除了为钢琴独奏、小提琴独奏或弦乐四重奏而写的音乐，它们当然都被视为古典音乐。

也许到目前为止，发明过最好的字是“长发”，因为那是爵士音乐家自己创出来的，以贬低任何不是属于他们的音乐。但我看过不少爵士乐字头上也有长发，因此我想这个字也行不通。

既然所有的字都不对，让我来找出对的字，方法是先弄清不同音乐间的差异，真正的差别在当作曲家写出所谓的“古典音乐”时，他会写下他要的确是音符，他希望唱出那些音符的确是乐器或声音，甚至详细到乐器或声音的数目，他还会写下他能想到的指示，以尽量详尽地告诉他们该知道的一切，应该多快或多慢，以协助表演者精确表演出他想出的那些音符。当然，世上没有足够的字眼能让表演者知道作曲家想写的一切，但那正是使表演者兴奋的事情。

表演者只是凡人，因此每一个揣摸出来的都略有不同：例如，《命运交响曲》开头的乐句，相信你们都知道旋律。唱给我听。第一个指挥赋予最后一个音符特别的深度，就是较长的那个，像这样“弱弱弱强”；另一个指挥同样努力想揣摩出贝多芬真正想要的，可能觉得那个音符中第一个定位特别强调，像这样“强弱弱弱”；还有位指挥，也许不像前面两位那样忠实，可能断定演奏这四个音符时应该更加强调，更庄严，像这样“强强强强”，我们都听过这些版本，但除了这些差别，而它是源于这三位指挥的不同个性，他们指挥的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同乐器，其目的也是一样，就是让乐谱上贝多芬的音符，以他们认为他希望的方式鲜活地表现出来；这意味着他们所谓的“古典音乐”，除了因为表演者个人的性格是不能改变的。这种音乐是永恒的，不能改变的，是精确的。

“精确”，也许正是我们该称呼的名词，我们称它为“精确音乐”，因为它只有一种表演方式，而且那种方式是作曲家亲自告诉我们的。

但我们若是以流行歌《我只能给你爱，我的宝贝》，表演它的方式无穷无尽，它可以让合唱团唱，或是让路易斯、阿姆斯特或玛丽亚卡拉丝唱，或是任何人唱，它可以省略歌词演奏，可以用爵士乐团、交响乐团或是玩具笛子演奏，慢或快，热情或感伤、大声或复杂，都无所谓，它可以只演奏一次，或是重复十五次，可以用任何调子甚至下面和弦改变都行，连曲调本身都能改变，可以即兴表演。(大师伯恩斯坦用几种演奏方式来表现同一首歌曲)这些方法没有一个是错的，对那些当时如此做的特殊表演者而言，每一种似乎都对，而且适合表演场所，这首歌没有非如此表演不可的规定，这表示它不是精确音乐，它不用完全照作曲家所写的方式表演，事实上，流行歌手绝不该每次都按照作曲家所写的方式表演。民谣也有相同的情况，而且更理直气壮。因为没有作曲家规定它该如何表演，至于爵士乐的变化更是如此，它是即兴的，边表演边创作音乐，而且几乎从不费事地将它写下来。

因此，现在我们至少有较适合古典音乐的字，就是“精确音乐”，虽然可能能想出比“精确”更好的字，来形容通常所谓的古典音乐，让我们不再用错误的“古典”二字。


古典音乐另有其义

这个词为何错误？的确有古典音乐这种东西，但是我们所说的确实是不同种类的东西，古典音乐指的是音乐史上非常持久的时间，叫做古典时期。在那个时代所写的音乐叫做古典音乐。现在让我们对古典时期所发生的事有点概念，它大约由1700年到1800年，持续了一个世纪，即你们都知道的十八世纪。


它是规则的完美的

让我尝试以前五十年为例，当时的美洲是怎样的呢？它仍在开拓中，到处都是新来的拓荒者，他们过着艰苦的生活。后来由平地建立一个新国家，在这同时，欧洲却非常不同，欧洲人已不再探索与钉木头，它在设法使它已经建立的事物完美，那时的欧洲是个规则与法规的时代，并让那些规则与法规尽可能精确，这就是古典主义的基础。将规则带至完善境界，它创造了古典建筑、古典戏剧与古典音乐。古典音乐是人们所追求之物的时代所写的音乐，人们极尽一切力量要有完美形式的音乐，像只漂亮的古希腊花瓶，两位音乐巨人的名字巴哈和韩德尔，尤其是巴哈，他将在他之前的作曲家曾经验过、玩过的所有规则集结，尽人类所能使些规则完美，以“遁走曲”这种形式为例，“遁走曲”规则有点像你买装配组时所附的指导说明，他们精确地告诉你，如何盖一栋房子，一辆火车或摩天轮。用他的这首《第四号布兰登堡协奏曲》为例，首先是用中提琴奏出主题，然后加入第二部分的小提琴，高四个音符，然后在第三段高五阶由另一只小提琴加入，接着在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段长笛加入。这首曲子不只是五个分开的片断，它们全结合在一起。


也是快活机智有趣的

再谈后五十年，一切都变了，他们的音乐与巴哈的完全不同。那种改变是如何发生的？难道莫非是共和党人到芝加哥参加集会，然后投票改变音乐风格。不是，它是自然发生的，。海顿与莫扎特时代的人，认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣，他们要新的东西，不要那么复杂，但有漂亮曲调与简单伴奏的优雅精致、令人愉快的音乐，这正与那个时代吻合。那个时代宫廷里的女士先生们，穿戴有蕾丝袖口的丝衬与镶珠宝的扇子，因此，为他们产生过优雅音乐。

而它最重要的特色是曲调，曲调一定要好，现在听莫扎特的《C大调协奏曲》，没有人能写出与莫扎特一样的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一样充满规则与法规，只是还有许多其它的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐，这种简单令人愉快新的音乐，另一个特点是它很有趣，而且快活、机智、朝气蓬勃。听《费加洛的婚礼序曲》，很有趣吧，好像坐云霄飞车充满欢笑与好心情，令你喘不过气来。其实古典音乐很好玩。

机智、幽默、有趣是海顿与莫扎特音乐中的重要部分，但它也有雍容、优雅、强度与其它许多东西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈对他的“遁走曲”一样严谨，它也在寻求完美，因此是古典的。


更是永恒的

那么情感放在音乐中的那一部分？人们总认为感觉与情感是音乐中的主要的东西，令你有所感，有哀伤，有痛苦，或胜利或性灵喜悦，但奥妙的是莫扎特、海顿是会让你有那些感觉的，伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。

古典音乐时期的集大成者贝多芬，他总结了莫扎特、海顿的规则，加以发扬光大，他是古典时期的最后一人，浪漫时期的第一人。

底蕴是要积淀的，多听音乐会听出感觉，就像“读书千遍，其义自见”。不过我觉得有亲身经历会更好得理解音乐，比如学一样乐器或者去欧洲进行文化旅游都是不错的方法。
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工具书
《外国名曲辞典》《外国音乐辞典》上海音乐出版社

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巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲、第40、41交响乐、弦乐小夜曲、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、4首即兴曲、首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（波兰舞曲、波罗乃兹）、多首练习曲

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖、胡桃夹子、睡美人、第六进行曲“悲怆”、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂（芬兰国歌旋律）

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河、蝙蝠、春之声圆舞曲、维也纳森林故事、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵……

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！）

一句话。提高你自身的境界。

音乐，就是一种抒发情绪的方式。。。。。
比如，
画画用点来抒发
书法用墨来抒发
音乐用声音抒发

当然，初学者不能直接听太深的。就像刚学走路的小孩总不能要他赛跑=）

那么，初学者应该听什么呢？建议从“莫扎特”的开始听。连他的音乐都拿来做胎教，可想而知他的音乐是很容易接受的=）

http://hi.baidu.com/musica0911/blog/item/d75a421f93cbfe67f624e480.html
这是我写的，是关于初学者听什么会容易接受的。。。希望能够帮到你=）

古典音乐的就是经典流传下来的.
大部分人,在思想上,至少会认为古典的东西就是一种固定要去学习的东西,不学习它,就无法理解和融入进去.
以致不多不少都存在着马太效应.
以上是客观上人们对古典的认识.

少数的音乐家,并不认同古典,例如理查德克莱德曼,还有德彪西等等,他们认为古典是过去了的,尽管不否认里面存在着经典,但是音乐是不应该被固化被束缚,他们选择朝着自己喜欢的方向发展,从而在自己的音乐领域闯出一片天.

不同的人,不同的鉴赏喜好,作为业余爱好者的我们.在一开始接触音乐的时候,我们应该去认识一下先人们留下的经典之作,学习他们在数世纪之前的音乐手法,从中感受西洋古典音乐为我们带来的那股惊艳奢华和共享中世纪贵族们也同样在聆听的旷世之作.....

欲速则不达。不要带有太强目的性去听，心静下来，慢慢品

你听一辈子也听不出其大观

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阿鲁科尔沁旗19766158874： 如何听懂古典音乐? - ？
能关吡罗： 最开始听的时候,一定要先了解作者是谁,属于什么时期什么风格,作者是在什么情况下写的曲子,以及曲子想要表达什么 可以多看看音乐史.有时间的话看看和声,复调,曲式之类的 建议最开始先听一些自己喜欢的名曲.有闲钱的话可以买同一首曲子不同指挥家或演奏家的CD,听听他们怎样理解和处理 什么时候你觉得听古典音乐是享受了,什么时候就是听懂了 PS:有条件的话学一两种西洋乐器

阿鲁科尔沁旗19766158874： 求,懂古风音乐的友友,给些古风的曲子,歌曲,谢谢？
能关吡罗： 素弦——冰弦 凤于九天 西雷醉——玄觞 笑傲江湖路——枫影儿 一吻江湖——篱落素素 沉香屑——纱朵 寂寞空庭春欲晚——锁心玉 塞上咏雪花·忆容若——锁心玉 盛唐遗韵——醉歌漫步 山居——珊瑚 溯世书——音频怪物 满庭芳·雨送黄昏——过于为 刀棠·海棠花谢——潇子墨 一梦千年——空澈妖灵等 塞下曲·流年——乐轩 玉碎花残空遗香——微月の夕烟 陌前尘——清莞 雨碎江南·客缘——枫影儿 秋梧桐——杨靓 独酌——延聆 白发年 柳永——潋音蝶火 烛影摇红——大兮 哭三变——重小烟 忘川梦华——芯芜 不辞·落梅伤——潇子墨

阿鲁科尔沁旗19766158874： 如何去真正欣赏古典音乐 - ？
能关吡罗： 我来为您推荐些好懂的古典音乐吧~这是需要培养的,不要心急~~首先古典音乐并不好懂,专业的古典音乐人也不一定都能很好的感受音乐家所想表现的思想,所以先听旋律好听的~~比如莫扎特的K525,k331,k330,肖邦的夜曲,小斯特劳斯的蓝...

阿鲁科尔沁旗19766158874： 急!给10分!懂古典音乐的进来!!! - ？
能关吡罗： 改编自 莫扎特歌剧 《魔笛》中捕鸟人帕帕杰诺的咏叹调《我是个快乐的捕鸟人》(Der Vogelf nger bin ich ja).紧其后的是贝多芬的《土耳其进行曲》

阿鲁科尔沁旗19766158874： 邀请真正懂马克西姆,懂古典音乐的人进来. - ？
能关吡罗： 第一个问题 二楼说了,我就不画蛇添足了.第二个问题,现代的钢琴家类似马克西姆的还真不多,西欧的音乐家好多都是偏向于静的,额,我这么说大概通俗一点吧,我听的大多也是偏向于静谧的音乐,像凯文科恩、林海、久石让之流.实在要找个类似于马克西姆的钢琴家,你可以听听Jon Schmidt的,他跟马克西姆有点像.第三个问题的话,单论节奏紧凑、能量感强、气势恢宏,有兴趣的话可以听听拉威尔和德沃夏克的,比如拉威尔的波莱罗舞曲,德沃夏克的自新大陆.另外可以试着听下管风琴,气势很强的.

阿鲁科尔沁旗19766158874： 最好懂音乐的人帮提意见...帮帮忙,谢谢...!! - ？
能关吡罗： 绝对可以~``我也在学~``其实只要是你喜欢的,就不分早晚~`但是钢琴学起来有点苦哦,刚开始可能觉得很新鲜,1年左右,高不成低不就的时候就会觉得很闷~``做好心理准备~``反正现在学习都是一个爱好问题了,如果很喜欢就去吧~```

阿鲁科尔沁旗19766158874： 帮找几首好听的外国的古典音乐?？
能关吡罗： 肖邦的夜曲,波兰舞曲 莫扎特的钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲,交响曲,小提琴协奏曲 贝多芬的交响曲,小提琴协奏曲,钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲 海顿的交响曲 巴赫的无伴奏大提琴组曲,平均律

阿鲁科尔沁旗19766158874： 请懂外国古典音乐的朋友帮听下这首曲子叫什么名字? - ？
能关吡罗： MCqueen's lost

阿鲁科尔沁旗19766158874： 请懂音乐的朋友帮帮忙 我酷爱音乐 也认真的去看乐理知识 可就是学不会读谱 写谱 觉得好郁闷 该怎么学啊？
能关吡罗： 看来你是有乐感还不错,有学习音乐的潜质,只是掌握的音乐知识不扎实,想写谱读谱,不是需要认真地去看乐理就行的,而是认真之后能达到确实明白和完全掌握乐理知识才行. 你需要做一些视唱练耳的练习,找一本乐理书,扎实的把乐理弄...