什么是音乐特质，研究贝多芬的音乐特质应该从哪几方面入手？
贝多芬总结了古典时期的精华，将音乐带入另一阶段的“浪漫时期”，他的音乐不像海顿或莫扎特大多是应贵族与宫廷的要求而作的，他摆脱了对贵族的依赖，是第一位为自己、为情感创作音乐的作曲家，因此他的音乐不再只是音乐，我们可以听到更多作曲者所要传达的情感、意念、景象和情绪。
贝多芬的音乐突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。
相关介绍：
最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素，音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，
在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性。
扩展资料
相关背景：
除交响曲之外，在贝多芬的创作中钢琴作品也占重要地位。可以说，他一生都在写钢琴作品。最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲。钢琴奏鸣曲和他的交响曲相近，有深刻的思想、丰富的内容、形式宽广，而且还加强了奏鸣曲式结构内部的对比因素，扩大了展开部的矛盾冲突和发展的动力
贝多芬的声乐作品数量较少，却有重大的意义和价值。《致远方的爱人》实际上可以说是第一部浪漫性的声乐套曲，他的大部分歌曲多是淳朴的日常生活的书写
参考资料来源：百度百科-路德维希·凡·贝多芬
贝多芬的一生,虽遭遇很多不幸,但他具有不屈不挠的坚毅精神.他出生在微寒家庭,不曾受过初等教育,但他以积极的进取心充实自己, 终于获得丰富的知识,他的这种成就,我们可以从遗留下的书信中,充分看出.他虽然受贵族的援助, 但决不像仆徒一样,任随他们指使和摆布.贝多芬的这种独立不羁的个性, 在他的作品中,也充分表现出来.
对于贝多芬,最大的不幸是"耳聋",他从三十岁前后,就为耳病所苦, 虽然不断求医治疗,但还是逐渐恶化,终至两耳全聋.这件感观上的缺陷,使他和社交界,几乎完全断绝.像他这样,没有家室,完全孤独生活的人,除了为获得面包的工作外,就把全部的精力,投入意志自由的创作中.同时贝多芬一直不为逆境所击倒,从不抱着悲愁与伤感的情思.这一切遭遇,均化成烈焰般的"热情",变成爆发似的"怆"表现出来.尤其到了晚年,这一切感情都净化了,更为沉思了,显示出达观的境界.贝多芬的音乐,因为具有这些人类真切的特性,因此比任何一位作曲家的作品,更能扣人心弦,感人肺腑.
贝多芬的主题,恒常是简洁的.这种主题, 大都同时具备胚芽般的几段动机,这些短小的动机,成为乐思展开上独立的构成分子,以各种形态反复,堆积,重叠起来,然后由这些胚芽茁长成繁茂的枝叶,以斗争的,或悲壮的方式发展出来,使整个乐曲变成组织紧密,庞大有力的音乐.正如第九交响曲般,把各乐章的各主题综合统一起来,形成协调的整体,创始了一种循环的样式,给予近代音乐莫大的启示.
《暴风雨》
D小调第十七号钢琴奏鸣曲「暴风雨」作品三十一之二
一八○二年，可能是贝多芬生涯中最痛苦的一年‧在该年所写的「海里金史塔特遗书」中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临肉体与精神难以忍受的打击后，悲剧般的宿命观。在这不安与绝望，并以坚忍的意志克服之年，贝多芬写作了第二交响曲和这首「暴风雨奏鸣曲」。
这首D小调奏鸣曲的副题并非贝多芬所亲题。此事起因於弟子辛特拉向大师探询如何才能了解此曲与作品五十七的「热情」时，贝多芬答之谓：「读一读莎士比亚的戏 剧「暴风雨」吧！」自此，这首作品就叫做「暴风雨奏鸣曲」了。其实莎士比亚的「暴风雨」和这首奏鸣曲的内容，有著什麼具体个关系，贝多芬并没有明确地指示 出来。
全曲由三个乐章构成，各乐章在结构上虽多少有著差异，但严守著奏鸣曲式，并富於幻想意味，内在告白的意识颇为浓厚。
贝多芬在一年之前写作的第十二号「送葬」与第十三号「幻想曲风奏鸣曲」中，全不曾使用奏鸣曲式的乐章，但在这首「暴风雨」中的三个乐章，却全部用奏鸣曲式作成，这是一件耐人寻味的事。
第一乐章：最缓板--快板，D小调、4/4拍子，奏鸣曲式。这首奏鸣曲的特色，在於这个第一乐章。这里贝多芬在奏鸣曲式的成规中，试图以独特的曲式加以处 理，并描绘出紧迫与弛缓的巧妙对比。乐章在开头个六个小节中，速度就由最缓板，快板，变到慢板。在这里凝聚了许多的期待与好奇后，雄浑但单纯的旋律，从低 音涌现出来，开始了强有力的音乐进行。这乐章个紧迫感，虽非「月光奏鸣曲」第三乐章爆发似个东西，但曲中存在个要战胜心中忧烦的意志力，却是人人所能共感 的。
第二乐章：慢板，降B大调、2/4拍子，缺展开部的奏鸣曲式。因为是慢板乐章，所以没有奏鸣曲式乐章中的紧迫气 氛。开头和第一乐章一样，也由琶音开始。最希罕的要算是主题在高音域与低音域频繁地往来，这是在慢板乐章中所不曾见的。这种手法，不仅没有不自然之虑，而 且还酝酿出一种深切的感情。这是优美、安详，而且充满憧憬之情的乐章。
第三乐章：稍快板，D小调、3/8拍子，奏鸣 曲式。这是非常优美的终曲。虽然蕴藏著浪漫的情趣，却感伤般地表现出来。这乐章的美，是一种「虚幻无常」的美。在这里展开出贝多芬所追求的梦的世界。这乐 章中，除少数小节外，自始至终都以十六分音符相同的节奏进行。两个主题的展开，找不到片刻的停歇，并表达出优美的明暗变化，抒展出精彩的钢琴独奏技巧。
分析《暴风雨奏鸣曲》的曲式结构、创作特点，贝多芬所代表的音乐流派的特点：
贝多芬对历史、哲学、文学都有研究，还醉心于古代神话。他研究了席勒、歌德的诗歌和莎士比亚、莫里哀等人的作品；他还入波恩大学旁听哲学课。他阅读了莎士比亚的《暴风雨》以后，创作了著名的钢琴奏鸣曲《热情奏鸣曲》（作品第57号）和《暴风雨奏鸣曲》（作品第31号）。
《暴风雨奏鸣曲》曲式结构：
乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：
这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：
这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物
都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！
第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减
弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：
这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的
怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽
的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新
的心境，它从头至尾由3/
8
拍的16
音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时
刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经
过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音
D
上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？
这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎 士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
贝多芬（1770－1827） 德国著名作曲家，其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。
贝多芬简介
——伟大的人民音乐家
路德维希·范·贝多芬 (1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分
研究贝多芬的音乐特质.........这个问题有难度，尽量回答
因为贝多芬的遭遇使他产生很多矛盾。。。。因此他的音乐很多都显出内心的矛盾。。。。
除此之外，记得听他曲里的对话。他把对话写得很好。特别是协奏曲时，总是主角和乐团一唱一合
另外，就是情绪的波动。。。。。。。。他写的曲总是情绪波动很大。。。。。。。。因为他的内心，是彭湃的=）
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