有关几个外国美术史的问题，懂的来看看，高分。

有关外国美术史的学习的心得体验~

今年开课我接触了一门新的课程——《外国美术史》，从开课起，老师就带我们走进了西方美术的世界。先是原始美术，从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。还有洞窟里的牛，马以及奇异的斑点，原来有那么复杂的意义。再比如那夸张至极的维纳斯远古石雕，远比现在当代的一些夸张艺术更震撼人心！ 随着历史的前进，我们学到了古埃及文明。

提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文

化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！ 超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。 最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！ 通过外国美术的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。原来对于名画，只知道人云亦云，现在看到一幅画，可以基本的分析它的布局，光线射入的方向，为了烘托出某种意境的表现手法等。虽然只有短短的学习时间，但是这次课带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解。 通过对西方美术史的学习，我明白了一些问题。 首先是艺术究竟为了什么？ 艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。

艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。

应该是《土耳其浴室》吧？安格尔木版油画

《最后的晚餐》达.芬奇 油画（壁画）藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

书上的都是放屁 达芬奇的伟大在于对绘画历史进程和发展方向的价值 最后晚餐和蒙娜丽莎也是书上写的经典神秘 用各种语言词藻去修饰 其实都在放屁 它们只有历史价值没有太大的艺术价值 拿到现在是很平庸的 艺术价值与梵高 高更 毕加索 安格尔 ...不能相提并论
类型是古典油画

　　《最后的晚餐》达.芬奇 油画（壁画） 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

　　《最后的晚餐》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇从1495年起，在米兰的圣马利亚·德烈·格拉契修道院内的餐厅墙壁上创作的壁画。壁画内容取材于《圣经》，画中表现的年代甚至出现错误———画中所描绘的桌子、桌布、直背椅和餐刀都是达·芬奇生活的15世纪时修道院里的常见物品，而并非1500年前的耶稣时代。

　　列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

　　《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。

　　<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

　　达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

　　另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

　　“印象主义”(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了经验。

　　从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，吏多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表3一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象主义画展从1874年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。

　　印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

　　著名画家：莫奈、马奈、毕沙罗、凡高、德加、雷东、塞尚、高更、雷诺阿、修拉、西涅克、劳特雷克…

哎呀。。。。我教课书上有～～··
还背过来着。。不过忘了～～
你要是不着急告诉我下
我22号回学校给你翻翻～～

《最后的晚餐》是达芬奇画在米兰的一个修道院食堂一面墙壁上的作品。不属于真正意义上的油画。而是属于湿壁画。
《蒙娜丽莎》是达芬奇的人物肖像，是意大利文艺复兴盛期的代表作品。是达芬奇历时四年终将完成的不朽之做。之所以作品充满神秘的气息不仅仅因为画作本身所呈现的高超的写实技巧，更重要是它产生于需要巨人并产生巨人的时代。作品更多体现的是作者对人性的美好的追求与探索。
“印象主义”的解释上边的朋友说的很具体。对真正印象主义的理解还需要提问者自己去感受与把握。

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新和县18224237500： 关于中外美术史的一些问题(急...) - ？
钟看降糖： 6对象目的不同 秦代兵马俑强调的是至高无上的皇权 是中央集权的象征 汉代时代思想是 长生不老羽化升仙 石刻是对死者的情感寄托和长生的美好祝愿8文艺复兴 打破了宗教束缚 重新把人的形象作为为艺术主题 继承了古代罗马崇尚的人体美与人的自然美 开辟了人文主义的新思潮 奠定了近代艺术的复兴

新和县18224237500： 意大利美术在欧洲美术史上的重要性 - ？
钟看降糖： 1.意大利美术承袭了以古罗马为代表的西方古典艺术; 2.“文艺复兴”运动首先即从意大利兴起; 3.从欧洲历史来看,意大利的文化始终居于重要位置; 4.在基督教历史上,意大利是宗教权利的中心,在欧洲历史上发挥了重要作用. 5.在欧洲历史上,意大利各邦国经济曾是欧洲中心,文化活跃,艺术有着重要发展,涌现了大量的留名艺术史的艺术家和无数名作.

新和县18224237500： 两河流域美术主要功能是什么?最吸引人的特点是什么? - ？
钟看降糖： 1、古代两河流域美术: 苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕 亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名.表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上. 波斯美术:建筑雕塑最具代表

新和县18224237500： 西方现代艺术同传统艺术有那些根本的区别?？
钟看降糖： 问题问的太大,可以写20万字的专著. 提供几个思路给你: 1、从功用上找不同;2、表现方式上找不同;3、创作动机上; 4;社会影响上.太多了,他们之间还会有继承关系. 从“根本区别”这个提法上来看,有可能是伪命题,

新和县18224237500： 外国原始社会工艺美术的代表器物是什么 - ？
钟看降糖： 这个问题很大啊 外国工艺美术史 第一章 原始社会工艺美术 第二章 古代埃及工艺美术 第三章 古代两河流域工艺美术 第四章 古代波斯工艺美术 第五章 古代印度工艺美术 第六章 古代地中海区域工艺美术 第七章 古代希腊工艺美术 第八章 埃特鲁里...

新和县18224237500： 欧洲中世纪美术评论,知道的请回答下,谢谢,复制的也行~~~ - ？
钟看降糖： 一般指5~15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、 爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术.早期基督教美术有时也被归 入中世纪美术.这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节.中世...

新和县18224237500： 学习《外国美术史》的体会与收获. - ？
钟看降糖： 以下是对于学习外国美术史体会的3个提纲:1.对世界美术的进程有所了解.2.从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发.3.学习外国美术史更能发现和中国美术史之间的异同之处.

新和县18224237500： 中世纪美术史都分哪几个阶段? - ？
钟看降糖： 早期基督美术 拜占庭美术 蛮族艺术&加洛林艺术 罗马式美术 哥特式美术 (出自《外国美术简史》,中央美术学院人文学院美术史系编) 有啥问题可以问哈.我是央美人文学院的

新和县18224237500： 比较中外美术史,谈谈中外美术不同的种类和特点 - ？
钟看降糖： 中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟...

新和县18224237500： 外国美术史史前绘画与雕塑的艺术价值及审美内涵? - ？
钟看降糖： 艺术价值体现在人类儿童时期的绘画水平和被劳动潜移默化的价值观艺术体现,另有着考古等社会其他学科的意义.审美内涵就是前面说的,体现了孩童时期人类的生活,说的方向比较大,希望对你有参考意义