怎样可以加宽自己的音域,提高音域的上限?

作者&投稿:燕伏 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
怎样提高音域,怎样测试自己音域?~


嗓子紧就是你喉头太高了
首先尽量不要让喉头浮动太大
高音吃力首先要先看你声带是属于什么声部的
有条件的话 可以录个小样 给我传一下
我给听听 才能知道你方法有没有误区
至于书籍 我没有什么可以推荐的 因为书有很多局限性
每个人的嗓音条件条件 声带 音色各不相同
不同状况 天气 包括不同地区饮食习惯都会对声音有影响

想提高音域上限 先练对喉头控制 把声音慢慢从细开始练 练好了再慢慢放宽了唱
一开始就学萧敬腾唱那么宽 不是声带好的话 都很容易练坏的
喉头控制好 不要怕高音 要敢唱 但是不要用蛮力唱
尽量把一首歌练到很熟练
如果你说你能唱萧敬腾的 建议你把新不了情练好了
那首歌很练高音拉伸 从细开始唱
不要学萧敬腾唱那么宽
能够到音高之后
用最少的气唱
等你把技巧都驾驭好再想处理歌曲感情方面的事情

应该是把声带尽量靠后,感觉声音是从头顶发出去的,得经常晨练,一面之言,只当拿来听听

  男高音如何解决高音

  摘要
  在学习声乐的过程中,学习男高音的学生通常都会遇到解决高音难的问题,尤其是唱到a2,甚至说是g2以后的音域很难有很快的进展。如果被称之为男高音,但高音没有唱好,严格的说那就不能称之为男高音。在这里,我主要是通过喉头、呼吸、演唱高音时用气的位置,情绪的控制,扩展音域的方法等几个问题来谈解决高音的方法。同时也简要介绍一下美声唱法的渊源,让大家简要地了解一下美声发展的历程。

  关键词 美声唱法;高音;喉头;气息;情绪;横隔膜。

  前言

  学习演唱高音的同学往往都会遇到演唱高音难的问题,尤其是男高音,如果解决不好,很难有更高的发展,甚至说失去了学习声乐的生命,过早地结束了演唱生涯。我也是一名学习男高音的学生,通过、八年对声乐的求学之路,对解决高音问题得出了一些感悟和方法。其中包括:解决喉头问题对演唱高音的重要性;合理地控制情绪对演唱高音有很大的帮助;调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性;演唱高音时,气息的位置应在那里;演唱高音前,应先通过大脑想象演唱高音时的状态和音色等等,做好准备再去演唱;用什么方法来很好的扩展自己的音域;以及一些歌唱大师对解决高音问题的一些方法,希望这些方法能够帮助广大学习声乐的同学更好的演唱高音。

  第一章 美声唱法的渊源
  随着时代的发展,社会的进步,声乐这门艺术越来越受到人们的喜爱。它已不仅是一门艺术类学科,更是丰富人们更高层次生活的重要组成部分。通俗、民族、美声三种唱法已经形成齐放光彩的局面,能让不同年龄,不同职业的人们所接受。尤其是在近几年,美声唱法的发展更为迅速。从原来的不太了解到现在的广为人知,更是不可缺少的一部分。可以看出,美声唱法已经和人们的生活越来越贴近了。

  一、美声唱法是如何形成的呢?

  美声唱法 实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当初的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐,复调音乐的基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情发展的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形成的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16世纪、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,在中国我们统称之为美声唱法。

  二、三种唱法的区别

  在我们国家,把声乐艺术分为通俗唱法、民族唱法和美声唱法,通俗唱法所演唱的歌曲我们称之为流行歌曲。最近半个多世纪,电声发展了,改革开放以来,我国与很多国家的文化交流更多了,爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等都流入我国,他们也各有自己的唱法。摇滚乐、流行歌曲等跟美声唱法和民族唱法是完全不同的,他们商品性更强些,美声唱法和民族唱法的艺术性更强些,两者的性质是不一样的。

  美声唱法与民族唱法的界限可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主。第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只是用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。

  第二章 高音问题的解决

  我是一名学习美声唱法的男高音,我很清楚在学习的过程中,男高音常常会遇到演唱高音难的问题。就是到了a2,甚至说是g2以后的音域很难有很好的进展。要知道,一个唱不出高音的男高音,就不是一个成功的男高音。在这里,我就把通过这几年学习解决高音的体会和一些方法分几个方面来谈一下。

  一、喉头问题。

  1.越在唱高音的时候,喉头的感觉越是向下压的。喉头问题是声乐学习者身上最容易出现的问题。在我初学声乐的时候,老师首先强调的就是喉头的稳定与位置。由此可知,在唱美声的时候喉头是向下压的,并且要稳定住,不能在唱的时候漂浮不定,要是那样发出来的声音保证不是美的声音,不是正确的声音。而且,越在唱高音的时候,喉头的感觉越是向下压的,这样做是能够给气息和声音共鸣更大的空间,正确稳固的基础。在很大的情况来讲,喉头出现的问题主要是主观原因。例如:(1)学习者对歌唱声音概念不明确或是理解错误;(2)学习者还未掌握正确的歌唱呼吸和共鸣腔运用方法;(3)歌唱时颈喉局部过于用力造成紧张等。

  2.解决方法。 (1)声乐学习犹如“照镜子化妆”,声乐老师在声乐教学的全过程中扮演“镜子”的角色,镜子的平面质量第一时间直接影响“化妆”的开始以及全过程。所以,解决喉头问题的第一步就是“上镜”,即是在确认“声音器官或声带先天发生无障碍”的基础上,确认学习者当前的声乐教师的教学方法是否正确有效。因为声乐学习象自我化妆,大多数的时候强调主观能动性,因此,主观作用在声乐学习上具有重要的意义,相对于有歌唱毛病或不良习惯的学生来说就是“革自己的命”或“改造自新”。

  (2)“知己知彼”。就是对现存的错误唱法及声音效果等进行认知和对正确的方法进行了解和学习。一般来说,学生通过录音机的现场上课录音可以了解自己挤喉、喉发出的声音的干涩和尖亮。同时,又可以通过各种视听方式了解歌唱正常的、科学的歌唱发音音色,这个时期就是对目标的认知,在这个过程中,通过老师的引导,建立一个好的声音概念是及其重要的。

  (3)实践。肯定地说,歌唱气息问题与共鸣的运用不当直接造成喉头问题。用胸腹式呼吸方法,通过“张嘴打哈欠”、“叹气讲话”、“同级异音跳音”、“哈笑”、“哭呛”等系统练习可以在较短时间内快速到习惯纠正效果。

  3.需要注意的几个方面。 (1)喉头问题一般不是歌唱不良习惯的单一结果,常伴有下巴紧张,下颚僵硬,舌头内缩等问题,不容忽视。(2)纠正喉头问题时切不要用物力手治压喉或故意挤压喉头来唱歌讲话,否则,事与愿违,后果不堪设想。(3)在纠正问题过程中,一般要有经验的老师在旁或者定期指导,一定要遵循自然科学的原则。(4)切不可急功近利,要明白“冰冻三尺非一日之寒”的道理,毕竟习惯的好坏不是一天形成的。(5)纠正问题期间不允许喊叫高音,特别是唱以前高音的作品,要等到真正掌握技巧,喉部稳定再科学练习高音。(6)解决喉头问题,意味着要否定和摒弃以前,重新开始。这个过程有的不是“不自然的状态”出现,包括对声音的感觉等,这属于正常现象。正确的判断标准应是:喉结放松(相对稳定)在吸气位置时能发出自然的音色。

  二、歌唱的呼吸问题

  1.呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力。如果一个人呼吸的状态不好,也是影响唱高音的一方面。因为没有了支持力,也就等于一座大厦没有了地基一样,不稳固,也不安全。声音的安全也就面临着黑暗的来临,唱高音的就不要在谈了。

  2.歌唱呼吸的支持力来源?歌唱的呼吸的支持力来源于吸进气以后,吸气肌肉群还需要工作,不能放松,继续保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部形成一种压力,吸进气时使肺的下部扩张,这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保存在吸气的基础上发声,呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句,一个乐句地这样下去,直至一支歌曲唱完。当然,呼与吸的对抗可以有各种情形。譬如,感情不同,声音高低不同,力度不同等。可以产生出各种各样的变化,用起来非常灵活。平时呼与吸的对抗不高,演唱时的要求则考究的多。演唱者的自我感觉应当是在演唱时,始终保持吸气的状态。

  3.在上课的时候,有时忘记保持呼吸的不够用时,老师对我说“吸着点唱”,或者说“多有点吸气的感觉”,也就是说,如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了,就要提醒他多一些吸气的感觉,这就跟共鸣联系上了。因为吸气的时候腔体打开了,腔体打开了共鸣就更丰富了。我们在唱高音时也要有这中感觉和状态,声乐的演唱本来就是很松弛,很舒服,很自然的一种状态。那么,在演唱时,做一次吸气的状态,就会感到各个部位都很松弛而且腔体打开的也很自然,这样演唱的感觉才会好,而且唱高音的感觉也会很方便,不像挤着唱费力还不好听。记得有一堂课,老师让我唱a这个元音,并告诉我先做好唱a的状态,然后吸口气再唱。这就是说,保持相对松弛的状态,这样唱高音才会很自如,别的元音也一样。记得这堂可我按照老师告诉我唱a的技巧很容易的就唱到了降b2。

  总得来说,歌唱时虽说用呼气振动声带而发声,但发声时吸气的力量不能放松,不要垮,吸进气来要保持住,使呼气肌肉与吸气肌肉的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大,密度越高。唱的时候要保持住吸气肌肉的积极状态,不能垮。

  三、唱高音时用气的位置问题

  在学习的过程中,有很多学生在唱高音时不知道用气的位置在哪里,以至于唱出来的高音听起来不稳定,好象随时都有掉下来或者破音的危险。而且对以后声音发展,演唱难度高的作品时,就会心余而力不足。那么演唱高音的用气位置在哪呢?著名的声乐教育家沈湘说明了找到位置的方法:弯腰九十度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸入气息很自然地吸到腰的周围,很明显的后背、有腰膨胀,这是唱高音用气的位置。

  四、情绪的控制问题

  1.情绪在演唱中的重要性演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等,同演唱中的兴奋状态都有密切的关系。所以,在学习中要极其注意情绪的调整和控制。我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上,如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准。现行的、传统的声乐教学过于侧重肌肉训练,比较忽视情绪的控制训练。要知道,控制肌肉的是情绪,如果情绪不稳定,即使既有的训练很正确和稳定也不行。实际上,经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的,并且也可以达到控制情绪的作用,但需要相当长的时间和精力,需要经过不停的调整才能实现。实际上,在现行的教学方法中,对声音的要求并没有错,关键是以什么角度去看。比如:“先通气后发声”,就是要“小心”的情绪状态。“闻花的状态”,就是要“兴奋”的情绪状态等等。
  2.合理地控制好情绪对演唱高音会有很大的帮助。我们演唱的每一首歌曲表达的都是一种情绪、情感。例如《负心人》这首歌,它是一首情感悲伤的歌曲,心爱的人冷酷地离开了主人公,而主人公却不愿意放弃,直到最后主人公还在努力地争取得到心爱的女人的心。可是无情的事实却真实地摆在了主人公面前。痛苦、悲伤、绝望等情绪都含纳在整个的可曲里面。尤其是最后一个高音,更是能淋漓尽致地表现出所有的情感。如果情绪控制得不理想,这个高音是很难唱好的。我们知道控制肌肉的是情绪,情绪不能达到理想状态,身体的各个部位就很难更有力地去支持你演唱高音。即使唱上去了,也没有生命力、表现力。

  五、演唱的状态问题
  1.在演唱高音前做好思想准备是必不可少的步骤。 我们在上专业课的时候,专业老师都会让我们用脑来演唱。在发出每一个音的时候都要事先经过你的大脑,在大脑中首先应形成一种演唱状态,想象在不同的音高发出的声音的情形、状态的定位,各个部位都应做好准备。

  2.歌唱大师吉利。在此方面的见解吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家之一。他说:“在发一个音之前,先要在思想上把它成型,并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好再唱。”换句话说,也就是要先形成正确的声音概念,正确的发生的条件发射,然后让这些概念条件反射,自动地来调节,平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的,就是要通过有意识的学习,从而达到下意识的或半意识的自知歌唱。按吉利的话来说,每一个人的“说话和歌唱只有声音的思想;讲话时没有人想有意识地摆弄嘴、舌和上颚的动作。他们自己会自动调节。”“从一个母音过度到下一个母音,重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候,生理部分就会以同样的准确性,相应正确的反应和调节。我,首先是在思想上建立我的歌唱,完全必须预先在心理上想到所希望,或即将发出的声音。”
  3.状态具体解决方法我在中央音乐学院学习的时候,第一堂课老师就告诉我,发声之前首先要在头脑中形成演唱状态,想到演唱是的音色是什么样的。那个时候我唱高音不是很方便,不自如。老师告诉我,唱高音的时候,要想到身体内运行气柱的通道是子弹的形状。下面是平均的圆柱形,越高越细,最后集中到一个点,通过这个点来向外发射出富有穿透力的声音。练习唱高音的时候开始主要练习元音i,目的就是让学习者感觉声音是集中到一个点再向外释放,而且位置高的声音共鸣好,穿透力强。

  六、扩展音域问题

  1.好多男高音都有这样的毛病,就是喜欢唱高音而忽略了练习中低音。其实,多练习中低音是帮助解决高音很有效的方法。在中低音区练声你不会觉得累,而且各个器官相对感觉也比较松弛,其实演唱高音时需要的也是这种相对松弛的感觉,这样你演唱的高音大家才能欣赏,才是美的声音。所以,先解决中低音是很重要的。多在中低音区练习找这种感觉,熟练后再去演唱高音就会更加舒服。

  2.唱高音我觉的是7分技术3分胆。我们在唱高音的时候不要害怕,有一次你觉得唱高音的时候是很舒服的感觉,大概就对了,一定要记住。多次练习对了,大概也就差不多了,再就是完善。

  3.正确的声音感觉及检查方法。好多人在演唱高音的时候追求脑后的感觉,这是不对的。脑后这个提法是说声带的着力点,并不是声音出来的位置的感觉。声音应该是挂头腔前出来的,加上口腔的开打,结合胸腔出来的共鸣效果。开口哼鸣和闭口哼鸣一致是很好的检查办法。

  七、通过演唱作品帮助解决高音问题
  1.通过练习歌曲高音片段解决高音。解决高音问题有个好办法就是练习一些歌曲的片段,就是高音部分多练,累了就休息,也可以模仿名家的演唱。但是,联系唱片段的时候要根据自己当时的能力、掌握技巧的熟练程度来决定选择的片段。我的声乐老师也是这样训练我的。初步的时候,练的是《祖国,慈祥的母亲》中的高音片段。“亲爱的祖国,慈祥的母亲”这一句,熟练些后再生半个调,有一定基础就开始练习《负心人》这部作品中的高音片段。这部作品中的高音是降b2,一定要稳定住这个音高。最后就是著名歌剧《图兰朵》中著名咏叹调《今夜无人入睡》⑩中的高音。先练原调的音高b2,熟练后就练男高音梦寐以求的高音highC。这样一步一步的练习,不仅会建立牢固的基础,更能很好地发展我们的高音。

  2.吸取民族声乐中的营养。 在民族声乐的作品里,我也选择了几首。其中一首就是《西部放歌》这个作品,这里的高音部分是很好的练习高音音域和超高音音域的片段。我练习了几个月这首歌曲后,演唱高音有了很大的提高。虽然说这首歌是民族声乐作品,运用的是民族唱法,但是美声唱法和民族唱法有很多相通的地方,高音方面也是一样的。平时我会和老师、同学民族唱法中的可取之处,来帮助我充实自己的演唱技巧,对演唱高音也有很大的帮助。

  八、男高音一些有用的练习技巧和声乐大师克劳斯的见解发声器官操作完全松弛,并将声音安放在正确的中心位置上,并要以说话的声音作为引导。如果正确发音的话,就能塑造一个位置有正、音调又准的声音。这种以说话声解决歌唱声音的音准的想法,对发声是有极大帮助的,尤其是男高音。若是我们随着钢琴唱,又能试着在同样音上朗诵音节,或是在思想影响下来支配那些高到说话意图达到的高度,那么这个音的结果肯定发声有正确又准确。“我们可以拿一些对声乐上有用的例子,帮助我们解决高音的问题。就拿钢琴琴弦的长度来说,低音符的时候琴弦是长的,而高音是短的。所以在我们歌唱中低音区的时候,声音是宽广深长的,而高音区则应该是轻快明亮的。在唱高音去的时候,想象我们的声带消失了,只同过横隔膜给予的气息压力,熟练的在眉宇之间大作章,而始终相信我们能轻松愉快地在高音区上行走。当我们增加横隔膜外在压力的同时(其实就是气息压力),我们的声带会随之变短,声音也将逐渐升,共鸣也会增大。就象河流在开始的时候总是那么的宽广和平静,但是当它遇到狭小的河床时,流速便会加快,而压力也随之变大了同一个道理。”

  第三章 在实践中提高练习技巧

  一、通过元音和各种音阶练习来解决高音问题。我们在平时练声的时候多加注意运用各种音阶练习加上适应的元音来练习高音。u是下降喉头、稳定喉头很好的元音。在唱u的时候,我们喉头会很自然的下降,不会很紧张,会很松弛。我们唱声乐作品的时候也讲究的是轻松、自然,把最美的声音、最美的旋律带给每一位听众,让他们能在优美的音乐里感受到作品的内在感情。如果喉头不是在自然的状态下降,甚至不稳定,总是漂浮不定,那样发出来的声音是不对的,而且也是不美的声音。所以,为了能更好的解决高音问题,一定要练好元音u,为解决高音打下扎实的基础。

  元音i是解决演唱高音时感觉声音位置很有效果的元音。我们在唱i的时候,首先要稳定喉头,因为唱i的时候喉头容易向上运动。在发音的时候要把声音竖起来唱,不能让发出的声音白,好象没有气息、共鸣做支撑,这样的声音就很难听。在唱i的时候,用手去摸头顶会感觉到震动,这样就说明你的声音位置是正确的,头腔共鸣也运用上了。元音e是练习高音能放松声带的最好的元音。我们在唱e的时候感觉声带是很放松、很自然的。在唱高音的时候也要寻找这种状态,而且它被唱到高音时和元音i是很接近的,这不但能解决感受到位置问题,也能有放松声带的很好效果。

  运用快速音阶来解决高音。比如:1 3|5 6|5 3|1-|这个音阶。在唱到6的时候配合的元音最好是e或i,这样就能感觉声音会在一瞬间挂在头腔上,而且声音也很自然、松弛,不会觉的紧张.当然,这也是和元音u离不开的.在起声时唱u会自然的把口腔状态定为,喉头下降,软颚抬起,口腔打开,做好了发出声音的准备,再配上气息的流动,轻松自然地练习这个音阶,是很有效果的。但是练习不能三天打鱼两天晒网,一定要天天练习,多多体会在高音时候的状态,这样才能为以后能站住高音打下结实的基础。

  二、多参加社会实践

  多参加社会实践不仅是检验学习效果的方法,同时也是练习的好方法。我在参加学校和社会上的演出时,很少能够自己决定演唱的曲目。一次我在参加全省大学生文艺汇演的时候,学校领导让我唱《今夜无人入睡》这首歌。大家知道,这是著名歌剧《图兰朵》中最著名的唱段之一,也是美声界很流行的一首咏叹调。它不仅情感丰富充实,旋律优美动听,更中要的是在唱到highC时声音辉煌有力。当时,我接受这个任务还是很没有把握的,因为演唱好这首歌很不容易,更重要的就是对让人梦寐以求的highC解决不是很理想。但是在不断的练习的过程中,会有一种压力在你的身上,因为唱不好,会影响到自己和学校的。所以我非常用心的去想,去感悟歌曲的情感和演唱这首歌高音的技巧。遇到困难时,我去请教老师,说明自己的想法和感觉,然后在演唱让老师指导。功夫不负有心人,经过不断的积累和几次彩排的实践,我终于能很完整的把这个作品演唱下来,并且在演出是收到了很好的效果,同时受到了本校和其他学校老师的一致认可。我在给省里著名作曲家录歌的时候也得到很有效的锻炼。,我们知道男高音通常的时候演唱g2、a2是比较轻松的,比较自如的。但是,一段时间内唱近一百次g2,五十多次a2,你就不会很从容了,甚至会连声音的发声技巧也会抛到脑后。经过多次的磨练,同过老师的指导和自己的感悟,也得出了一些运用技巧。这也给了我们一个启示,在不忽略中低音的同时多练高音,多得经验,从经验中找出适合自己的解决高音方法。

  结论

  以上就是我对解决高音问题提出的一些方法和见解。在这里我谈到了喉头问题、歌唱的呼吸问题、唱高音时用气的位置、情绪的控制问题、演唱的状态问题、音域的扩展问题等几个方面来阐述我对解决高音的见解和认识,而且也能有效地解决好这几个问题。在这里我也谈到了一些很好的技巧,也能够帮助我们解决好高音问题。再就是多参加社会实践,给自己更多的掌握技巧,熟练技巧的机会。当然,不能说单一地解决好喉头问题或其他问题就能演唱好高音,而是要协调好各个器官的机能加上合理的情绪控制来渲染、演唱高音。这还需要我们从长时间的学习、锻炼、实践中感悟出合理的方法来提高自己的演唱高音的技巧。


怎么加宽音域
多尝试不同曲风,而且不同的声部都要经常练习。高、中、低音交叉练习。气息还是最基础的。嗓子保护很重要,平常少吃点瓜子,辛辣的东西,多喝蜂蜜水,酸奶。个人看法。

我现在18岁。从事声乐专业15年。我的音域能从低音MI到嗨E。我还想把...
每天练习仰卧起坐,一边练一边发声,这样会让你的声音持久有力,上颚抬高,感觉像咬苹果一样,声音要送出去,像小猫叼自己的孩子一样字要咬得紧字不松,但也要很流畅,双脚丁字步站着,臀部夹紧,气沉丹田(刚开始会很难受,练几天就不难受了),肩部要放松,这样声音就会更好。我也是学声乐的。算...

怎样可以加宽自己的音域,提高音域的上限?
应该是把声带尽量靠后,感觉声音是从头顶发出去的,得经常晨练,一面之言,只当拿来听听

能不能推荐一些实用的 能够加宽自己的音域,提高音域的上限的书,发声方...
尽量把一首歌练到很熟练 如果你说你能唱萧敬腾的 建议你把新不了情练好了 那首歌很练高音拉伸 从细开始唱 不要学萧敬腾唱那么宽 能够到音高之后 用最少的气唱 等你把技巧都驾驭好再想处理歌曲感情方面的事情

升key是什么意思
它是指升高一个调主音(乐曲起始音)的高度。在音乐演唱中,升key就是提升一个音调,使歌曲更符合歌手的演唱能力。适当扩充自己的音域可以提高演唱技巧和表现力,更好地演绎自己喜欢的歌曲。每个人的音域都是有一定范围的,超过这个范围就会把握不好,可以通过专门的训练来加宽自己的音域。

怎么样能唱歌的调高点?
大概要几年的时间,而且并不是你训练了就一定会提高,最主要的还是个人素质。建议不要硬生生喊,也不要强求加宽音域,唱一些适合你音调和嗓音的歌,或者学学吉他,吉他弹唱是可以自己掌握音调的,唱歌是艺术,艺术是不分形式、也不能比较“高低”的,祝你能找到最适合自己的闪光点。

音乐上key是什么意思?
每个人的音域都是有一定范围的,超过这个范围就会把握不好.可以通过专门的训练来加宽自己的音域 在钢琴键盘上,一组音从do到do,其中3-4,7-1就是半音。1-2,2-3,4-5,5-6,6-7就是全音。因为一个全音等于两个半音,所以1-#1,#1—2也就是半音了。这样一来,这一组就共有12个半音。

美声唱法如何提高声音位置?
男女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情发展的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不...

唱歌升key什么意思
升key就是把音再唱高一点,每个人的音域都是有一定范围的,超过这个范围就会把握不好.可以通过专门的训练来加宽自己的音域

我学了高中音乐特长,是声乐。 老师说我是男中音,可是有很多歌都要高音...
腰部的肌肉力量,身体的兴奋度,等等等等,都要很完美的配合,再说男中音的作品很多啊,干嘛非要追求高音呢,如果真要练的话可以先练习张嘴,就是用手扶住下颚,然后张嘴,吐舌头,尽量的吐出来,然后两只眼睛看自己的眉心,这个练习是后咽壁的力量的练习,但是对扩张音域也有很好的帮助......

呼兰区13049869860: 如何提高音域 -
逮福思复: 提高音域需要上下扩展音域. 向上扩展是指从自己练习最舒服的音向上高一个音练习,也就是大约从音乐简谱的1到2.应该从较弱的声音开始.小心翼翼地保持正确的呼吸状态,注意腰的控制,丹田的控制,口腔的控制,然后逐渐加大到正常...

呼兰区13049869860: 怎样拓宽音域? -
逮福思复: 每天练声,开始是平的“啊”声.等觉得自己的喉咙完全打开后就开始,先发中音,然后自然下滑音,直到你唱到最低为止.然后又从中音到高音,直到最高为止.每天练习几次,注意准确的发音高音主要是用气顶的, 还有鼻腔共鸣,这些是...

呼兰区13049869860: 怎么样能让自己的音域变得宽广? -
逮福思复: 要有天天煅练的习惯,使自己的中气足,一个音一个音的向上唱.虽然这种方法比较原始一点,却是最有效的方法.练发声,米米米,妈妈妈的唱,象练唱戏的吊嗓子. 如果单纯想唱好歌,模仿也很好,把想唱的歌以啦,或嘟音唱下来,熟了再加歌词. 音域是由嗓子结构定的.就像我们的乐器一样,不是练练就可以把乐器音域提高上去的. 我们知道,人的发音由假音和真声构成的.在目前流行的唱法中,基本是用真声来演唱并计算音域的.如果楼主想提高真声的音域跨度倒是有办法的.那就是挤占假音的音域. 因此我们要用一种类似真声的唱法来演唱假音.这样就“提高”了音域了.

呼兰区13049869860: 歌唱者如何拓宽自己的音域 -
逮福思复: 从喉部的声带发出的声音很小、也不受听,只有经过共鸣箱的共鸣后,声音才变得宏亮动听.因此训练你的共鸣箱成为首要,所以每个歌唱者都要通过一系列的基本训练,来训练完美自己的共鸣箱.比如进行:咽腔哼鸣、张大口练习、气泡音练...

呼兰区13049869860: 怎样让自己唱歌音域拓宽? -
逮福思复: 练发声,气息向下,声音自然向上.网上练发声视频很多,不妨看看,收益多多.

呼兰区13049869860: 怎么样才可以让音域变宽,要做哪些练习 -
逮福思复: 练习“咽音”吧.音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的,很难改变,其实不然,正确地掌握咽音技法,并将之用于歌唱,可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音,发生奇迹般的变化.所以用不着去羡慕别人的嗓音,我们也可以做到,...

呼兰区13049869860: 怎么提高自己的高音音域 -
逮福思复: -[声乐教学]如何上高音● 这里我们谈论的是音域.(四个八度)● 这里我们谈论的是高音.(男声到了高音A以上才算“高音”)● 这里我们谈论的是效率.(1年之内还没练成?你绝对方法错误!)● 这里我们谈论的是方法.(头腔=硬口盖+...

呼兰区13049869860: 怎么将自己的音域扩宽 -
逮福思复: 音域是天生的,但是可以靠后天的努力得以改善的,首先不能逼迫自己去唱高音,其次你该有良好的气息支持,这就需要你学习呼吸用气,(专业讲上你可以用闻花香的方法使自己的气沉下来,然后肚子撑住气息)气息有了,唱歌就有了好的支持.清早练声是不错的,对声音的练习有很好的帮助.再就是唱歌前不要喝酒喝饮料,晚上唱歌是最好的状态时间....希望可以帮助你

呼兰区13049869860: 怎样扩宽自己的音域 -
逮福思复: 生理区别 音带较薄的人天生音域要高一些.反之则低一些.先天带来优势是很明显的,但后天也可以练习,主要是早起练声或哼鸣,在掌握好基础要领后,刻意练习音高,比如可以先听一下中央C,然后哼唱C-E-G-E-C....D-F-A-F-D...E-G-B-G-E...

呼兰区13049869860: 学声乐怎么扩宽音域???? -
逮福思复: 建议你使用以下几个方法扩大音域: 1.喝薄荷水. 2.多些练声. 3.在什么都没有的空房子里唱,利用增加的回声. 音域不大的原因有: 1,你的舌头没有放平,舌尖要贴着点下牙,你可以照镜子观察一下,如果舌头往回倒,他会堵住你的喉,这样你自然就唱不上去了. 2,你的气息是浮着的,唱高音是在往上拔,气息要沉,像闻花一样的吸气. 3,鼻腔的共鸣很重要,你最好笑着唱. 歌唱的艺术很复杂,因为位置都是在你自己身体里,不是在明面摆着我能告诉你他就在那的,需要有专业人来听你唱,告诉你哪的位置对,哪的不对,你自己摸索摸索,多听听盘.希望采纳

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网