五代时期的花鸟画有哪些派别?
唐朝经济的繁荣,很大程度地促进了花鸟画的发展,使其最终成为一个独立的画科。这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力,尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就,今天我们所能见到的韩斡的《照夜白图》、《牧马图》,韩混的《五牛图》以及戴嵩的《斗牛图》
宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期,花鸟画仍承袭黄家的工笔体制,有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后,工笔花鸟大家当推赵昌,他精于写生,设色技巧极精,不同踪迹,近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类,在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉,他们二人竞出新意,使北宋绘画开始出现一些新颖的局面。至宋神宗、哲宗时,崇尚工笔、讲究形似的黄家画风渐渐衰败,以崔白为代表的新派花鸟画得到宫廷的承认,他注重写生,不打草稿,以当时较为豪放苍劲的水墨山水画法来画背景,追求简淡冷峭的意境,从而取代了百年一贯的黄家画派。
在北宋的画坛中,除了宫廷画家和民间职业画家,许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨,各成体系,被当时的人称为“士夫画”,即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。苏轼是第一个真正从理论上阐述“士夫画”的人,他以评诗之法评画,强调绘画要有诗的意境,即“画中有诗,诗中有画”。主张即性创作,要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界,要与职业画工有所区别。文人画多以简单的水墨挥写梅兰竹菊等物,将花木的自然特征,比之于人的道德情操,常带有寓意,其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。北宋后期的宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者,当时的宣和画院在他的倡导下十分兴盛。
元代文人画中以墨 竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多,作品之盛,在历朝历代都是无与伦比的。其中有被誉为“写竹之圣者”的李衍、创写“晴竹新篁”的管道畀,擅写风竹的顾安,“擅画双钩竹,几成绝响”的张逊,以及柯九思、吴镇、倪瓒、高克恭等名家 。画梅著称的有王冕、邹雷、陈立善等人,都讲究“以神求貌”、“以逸为上”的文人风格。
进入明代,随着社会经济的逐渐稳定,文化艺术也日趋发达,出现了一些以地区为中心的名家 与流派。纵观整个明代花鸟画艺术的演变,可分为前、中、后三个阶段:前期从洪武至弘治时期,基本上按两个方面发展,其一为继承元代水墨画法的文人画,多以竹石为题,名家有王绂、夏杲、姚绶等;其二为宫廷 院体画,尤其在宣德年间,画院兴盛一时,主要师从两宋院体,却极少受元代的影响,徐黄二家,各有所承。当时边景昭、吕纪都为工笔花鸟大家,名重一时,但后继乏人同,工笔花鸟颓势自此已不可避免,所以同在画院的林良、范暹独辟路径,追求水墨之趣,从而确立了写意画派的风格。明代中叶以后,“院画”势力日微,纯粹工整艳丽的画风几成绝响,活跃于苏州地区的“吴门画派”开始兴起。其代表人物沈周、文微明、唐寅、仇英又被称为“吴门四家”,皆为绘画全才,山水、人物、花鸟无不精通。其中沈周的花卉技法,师从法常,风格纵逸,意态生动,结合诗文题跋,益臻妙境,影响最大,为明代后期写意花鸟画的进一步发展起到承前启后的作用。而号称“白阳”的陈淳,师从文微明,淡墨欹毫,纵横豪宕,创出清新隽雅的新一派大写意花鸟画。明代后期,徐渭的出现,将大写意花鸟画又推向了一个新的高度,他与前期的陈淳相为呼应,笔墨更加纵放,大胆创新,“不求形似求神韵,”以不同的风采与杰出成就树立了文人画在花鸟画方面的典范,与陈淳一同被后人称为“青藤白阳”,成为百代宗师。而周之冕的“勾花点叶”技法,孙克弘兼工带写的花卉画法,以及“武林派”蓝瑛、陈洪绶等人奇绝古趣的用笔,使当时的花鸟画呈现百花齐放之态。
清代是写意花鸟画最为发达的时期,继元、明以来的趋势,画家更加追求笔情墨趣,在风格技巧上争奇斗艳。派系林立,竞争之烈,前所未有。清代的花鸟画是在“正统”与“反正统”两股潮流中,相互竞争,相互补充而向前发展的。前者是以有名的“清初六家”中的恽寿平的“常州派”为代表,他继承和发展了徐崇嗣的没骨法,结合了徐、黄两派的技法,创造出一代新的没骨技法,被誉为“写生正派”,其明丽秀润的特色与宋代的工笔画有着不同的意趣。其后的著名花鸟画家王武、蒋廷锡、邹一桂、沈铨等,均受常州派的影响,但创造性不大,终不能振兴工笔花鸟画自明代以来的颓势。与此相反,写意花鸟却呈现的勃勃生机,名家辈出。江南“四僧”中的原济(石涛)和八大山人(朱耷),师法林良,、陈淳、沈周、徐渭等写意派名家,所作花鸟笔意恣纵,别开生面,尤其朱 在艺术上已达到了“笔简形骸”、“形神毕具”的境界,对以后的“扬州派系”及“海派”都产生了巨大的影响。
清代中期,社会安定,经济繁荣,从而也出现了新的艺术潮流,以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”以革新的面貌出现于画坛。郑 、金农、李鲜、黄慎、李方膺等人,寓情于“梅兰竹菊”四君子,充分发挥了写意花鸟画的手法,形成与正统画派格格不入的奇绝之风。另外,此画派名家中,华曲的花鸟画也颇负盛,他的小写意画法清新秀俊而又率意粗宕。加之高凤翰的奔放纵逸,阎贞的沉雄稳健,边寿民的水墨写生等等,都使写意花鸟在这个时期大放异彩。同时起源于清初的指画,在高其佩的发展下也形成了“指画派”,可谓独树一帜。而这个时期的宫廷画除了前面所提的以恽派手法为主的工笔画法之外,由于西方传教士供奉内廷,带来了西洋绘画中的明暗及**法,并与中国传统绘画技法融合在一起,形成了中西合璧的独特画风,其中以郎世宁、艾启蒙、王致诚等最为有名。
五代时,人物画的题材内容日渐宽泛,宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写,传神写照的能力又有提高。在技法风格上则向 两大方向发展:工笔设色的一路用笔更加细劲多变,赋色也变得鲜丽起来,色调比唐代有所丰富;水墨一路除了超变形发展以外,还出现了水墨大写意的画法。盛行于唐代中期以后的风俗、仕女画科,到了五代时期益臻成熟,既有陆晃多画村野人物、张质工画田家风物等取材农村生活的风俗画;又有杜霄所画秋千、捕蝶仕女,周文矩所画理鬓、按舞、捣衣、熨帛仕女以及贵戚游春等取材贵族生活的风俗画。正如当时文学上盛行表现乡土风味的竹枝词和表现城市奢侈生活的香艳词曲那样,都是同一时代风气之下的产物。在北方契丹政权所辖地区,这时则出现了以反映北方边民生活习俗和地方风光为特色的以胡□、胡虔父子为代表的蕃马图。佛道画科在五代也颇为兴盛。唐代中期便已出现的宗教绘画世俗化的趋势至此时表现得更为突出,佛教 题材的绘画中作为礼拜对象的佛、菩萨的庄严肃穆的形象,远不如以普通僧人作为原型的罗汉像塑造的出色。西蜀的贯休、张立,南唐的王齐翰均以擅长罗汉著称。道教题材的绘画也同样有着世俗化的趋势。 写真是五代统治者十分重视的画科。前蜀先主王建使高道兴、赵德齐画皇姑、帝戚、后妃等像于朝真殿上,后蜀先主孟知祥命阮知诲为自己写真于大圣慈寺真堂,又写两位公主像于内廷,这些肖像画大约都是旨在显示主人公的富贵身份。南唐中主李□命周文矩为自己和王弟们写真,后主李煜命顾闳中偷写韩熙载夜宴情状,从现存作品来看,均颇能深入地刻画主人公的个性。 五代山水画、花鸟画在唐代的基础上进行不懈的探求,取得比人物画更为突出的成就。在意境和审美情趣方面,五代山水画较之唐代更能表现出各种不同的自然面貌和创造出富有个性的深妙的意境。如荆浩、关仝作品中出现的是“云中山顶,四面峻厚”、“工关河之势,峰峦少秀色”的典型的北方山水;董源、巨然作品中出现的是“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”,“岚气清润,布景得天真多 ”的典型的南方山水,这是唐代所不曾有的。 五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别,在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。唐代兴起的山水画中以运用水晕墨章和破墨为特色的水墨画法,和花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法,至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。荆浩将墨列为绘画“六要”之一,董源创造一种“落笔甚草草”的披麻皴法,黄筌的勾填法和徐熙的落墨法,用以表现各不相同的审美意趣,唐希雅用李后主金错刀书法用笔以写竹木。所有这些,莫不说明五代山水、花鸟绘画表现技法有了长足的进步。一些画家们不仅擅名于当代,而且给后世垂留下典范。“荆、关、董、巨,又一变也”所造成的深远影响和“黄徐体异”所代表的两大派系,一直延续到后世画坛而经久不衰。山水画在此时的变化是最大的,从选材到技法,都有了一个飞跃,山水被作为生息的环境加以描绘。荆关董巨四大家的出现,成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派,开创了大山大水的构图,善于描写雄伟壮美的全景式山水;以董源、巨然为代表的江南山水画派,则长于表现平淡天真的江南景色,体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的皴法在此时得到了很大发展,墨法逐渐丰富,笔墨成了画家们的自觉追求,水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。五代的花鸟画也出现了两大阵营,以西蜀黄筌为代表的一派,被称为黄家富贵,因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花,画法精细,以轻色渲染而成;而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩极少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作徐家野逸,这种现象被称为徐黄异体。 五代石窟壁画遗迹见于敦煌莫高窟、安西榆林窟者,为数甚为可观。这些壁画格法虽沿自唐代 ,但也颇具特色。如莫高窟第98窟《劳度叉斗圣变》、第100窟《曹议金出行图》和《曹夫人回鹘公主出行图》等,都能在规模宏大的构图中细致地刻画众多的人物和惊险、热烈的情节。这些壁画中供养人像被喧宾夺主地画得身形高大,如第98窟的于阗国王李圣天像和于阗国皇后曹氏像都高达2.8米左右,为敦煌壁画中身形最大者。五代寺观壁画,继唐代之后,在洛阳广爱寺、汴梁大相国寺、成都大圣慈寺、圣寿寺和青城山丈人观等佛寺道观,都成为壁画名手施展绝艺、较量胜负的场所。如后梁时朱繇、张图、跋异画广爱寺佛像和鬼神,后晋时王仁寿画大相国寺净土院培萨,前蜀时赵德齐画大圣慈寺天王,皆名噪一时。寺观壁画题材已不仅限于佛道,如李□画成都圣寿寺壁上山水,董羽画金陵(今江苏省南京市)清凉寺壁上海涛,即是其例。
五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别,在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面五代的荆浩将墨列为绘画“六要”之一,董源创开创辉煌宋元时期皇家画院的创立,画学的兴办,文人士大夫绘画的兴起,以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛,是这一时期重要的美术现象。
山水、花鸟画的成熟与地位的上升,水墨画的发展,各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高,诗歌、书法对文人画以及宫廷绘画的渗入,作品由偏重描写客体到有意识地展现主体,集中地反映了这一时期绘画的发展变异。
五代出现了花鸟画的两大流派,它一直延续到北宋。史称徐、黄异体。他们“前不藉师资,后无复继踪”。所谓“徐、黄异体”,是说黄筌花鸟画的风格趋向富贵,而徐熙的花鸟画的风格倾向野逸。
著名工笔花鸟画作品
1、百花图卷:这幅作品是南宋时期画家宋宁宗赵构的工笔花鸟画代表作之一,全长超过五米,共绘有牡丹、碧桃、海棠、梅花、杏花、梨花、荷花、菊花等近二百种花卉。画中花卉形象生动逼真,颜色鲜艳多彩,充分展示了自然界的美好和生机。2、芙蓉锦鸡图:这幅作品是北宋时期宫廷画家赵佶的工笔花鸟画代表作之一...
中国古代花鸟画家中有哪些代表人物
历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟;近代吴昌硕...
花鸟画历代名家
刁光胤是五代著名画家黄筌的弟子,以花鸟画著称,而黄居寀在宋代宫廷画坛影响深远,其《山鹧棘雀图》细腻华丽。赵昌虽以花果画知名,但其作品传世极少。易元吉以画猿著称,崔白则以对生活细致入微的描绘,丰富了宋代花鸟画的内涵。文同和赵孟坚,一个以墨竹见长,一个以水墨白描水仙、梅花闻名,他们的...
花鸟画的代表人物是?
今传有《聚猿图》(藏日本),画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。 崔白,字子西,濠梁(今属江西)人,宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外,也擅画道释鬼神,创作不少壁画。其花鸟画重写生,并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴,描绘西风袭过的深秋野外,一对绶带鸟飞来,对野兔叽叫。
谈论五代(唐宋元明清)中国花鸟画各时期代表人物艺术特点~
宋代是花鸟画大发展的时期。从北宋初始到真宗、英宗时期,花鸟画仍承袭黄家的工笔体制,有名的黄派画家还有夏候延祜、陶裔、李符、李怀等人。黄氏父子之后,工笔花鸟大家当推赵昌,他精于写生,设色技巧极精,不同踪迹,近于黄筌、徐崇嗣富贵丰艳一类,在他同期还出现了擅画獐猿的易元吉,他们二人...
花鸟画代表人物及作品
所作《墨梅图卷》,画横向折枝墨梅,笔意简逸,枝干挺秀,穿插得势,构图清新悦目。用墨浓淡相宜,花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱,生气盎然。其笔力挺劲,勾花创独特的顿挫方法,虽不设色,却能把梅花含笑盈枝,生动地刻画出来。崔白,字子西,北宋杰出画家。其花鸟画写意写真并举,是融洽五代...
中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品?
1、顾恺之的《凫雀图》2、史道硕的《鹅图》3、顾景秀的《蜂雀图》4、萧绎的《鹿图》5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》7、刁光胤的 《写生花卉册》8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》...
花鸟画起源于哪个朝代,在哪个朝代达到高峰?
1、据史书记载,到六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等,虽然已看不到这些原作,但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。到了南宋,画院一半以上的画家画花鸟,这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史...
花鸟画发展过程中出现了那些著名的花鸟家?他们的代表作品是什么_百度知 ...
韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》,曹霸、陈闳的鞍马,冯绍正的鹰,薛稷的鹤,韦偃的龙,边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟,孙位的松竹,王冕梅、荷花,八大山人、石涛写意花鸟画,赵佶 两宋是古代花鸟画空前发展,并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在...
花鸟画发展过程中展现了哪些著名的花鸟画家?他们的代表作品是什么...
隋唐 边鸾:京兆(今西安)人。擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》,图录于《唐宋元明名画大观》。刁光胤:(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家...
牢芬硫酸: 五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别,在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异.在表现技法方面五代的荆浩将墨列为绘画“六要”之一,董源创开创辉煌宋元时期皇家画院的创立,画学的兴办,文人士大夫绘画的兴起,以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛,是这一时期重要的美术现象. 山水、花鸟画的成熟与地位的上升,水墨画的发展,各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高,诗歌、书法对文人画以及宫廷绘画的渗入,作品由偏重描写客体到有意识地展现主体,集中地反映了这一时期绘画的发展变异.
井研县13334404821: 五代时期南北画派各代表人物是谁?南北二派的绘画风格区别有哪些? - ?
牢芬硫酸: 那多了,我最喜欢的是石格,周文矩,徐熙,胡镮,董源,荆浩这些大家,当然也是比价著名的.五代时期,花鸟画从人物山水中脱离出来,成为独立的画科.
井研县13334404821: 古今中国具有影响力的画派是那些画派?例如:长安画派代表人物石鲁古 ?
牢芬硫酸: 画派,也是艺术流派,是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体,或称派别.它在严格...
井研县13334404821: 五代和两宋时期的花鸟画发展如何? - ?
牢芬硫酸: 在五代和两宋时期,花鸟画也是欣欣向荣的.花鸟画作为玩赏的对象,拥有更为广泛的爱好者.下至庶民百姓,上至帝王显贵,无不喜爱.对于庶民百姓来说,花鸟画亲切自然,不同于高深古怪的山水之类,易于接近.对于统治者来说,工笔设色的花鸟画,自然是最适合于“粉饰大化,文明天下”的一种艺术形式.而对于文人士大夫来说,水墨写意的花鸟和小景致,轻巧方便,顺手拈来,便于随时操作,便于随时抒发他们孤芳自赏的心态与情怀.
井研县13334404821: 黄荃画派代表有哪些?
牢芬硫酸: 黄荃画派 中国画流派之一.为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌
井研县13334404821: 隋唐五代的花鸟鞍马画的主要流派 - ?
牢芬硫酸: 隋唐五代的花鸟画 参考 http://fslsk.china9986.com/NewsPaper/NewsArticle/29879.shtml
井研县13334404821: 简述清初画坛的基本格局!!1 - ?
牢芬硫酸: 清初有津津于笔墨而又极意“集中国画学之大成”的“正统画派”,与托古求变而戛戛独造的“四憎”以及地方诸派的竞走争胜~ 明代花鸟画是中国花鸟画迅速发展的阶段,也是中国花鸟画逐步写意化的关键时期, 花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就,既统一又多变,推动了中国花鸟画向写意化的发展 明代花鸟画在不同时期有不同的风格倾向,有工笔重彩,“没骨”画法,写意工笔,等~~ 五代时期,以董源、巨然为代表地南派山水和以荆浩、关仝为代表的北派山水亦各擅其能,呈现出从题材内容到形式风格的不同侧重与相异风貌 宋辽金元时期的山水画创作亦受五代绘画传统影响~ 因现在只是刚接触到中国古代美术史~所以这并完全~~
井研县13334404821: 谈论五代(唐宋元明清)中国花鸟画各时期代表人物艺术特点~有资料的请给小弟哈~ 急用 - ?
牢芬硫酸:[答案] 唐朝经济的繁荣,很大程度地促进了花鸟画的发展,使其最终成为一个独立的画科.这个时期的花鸟画主要体现了画家们深入细致的观察能力和旺盛的创造力,尤其以鞍马为主的动物类题材在这一时期达到了较高的艺术成就,今天我们所能见到的韩斡...
井研县13334404821: 谈谈隋唐五代艺术史!!从绘画,书法,建筑,雕塑等方面说起··· - ?
牢芬硫酸:隋唐五代书法艺术经历了一个发展、兴盛而至衰落的过程,所以,我们可以把隋唐五代书法分为三个阶段.一是隋至初唐阶段.隋朝的时间是短暂的,但...